Kağıt

Öğrenci Sanat Rehberi

The Hell Courtesan

Adı Sınıf Bilgisi Tarih

Utagawa Kunisada, The Hell Courtesan (1850). Kamu malı. Bu tuvali hareketli bir ışık altında inceleyin: çizim, vernik altındaki gerçek renk, saf pigment

Gerçekler

Sanatçı
Utagawa Kunisada wahooart.com/tr/artists/utagawa-kunisada_tr/
Sanatçının yaşam tarihleri
1786 – 1865
Boyalı
1850
Orijinal boyutlar
165 x 101 cm

Bağlam içinde

The Hell Courtesan — Utagawa Kunisada

Boyutları nedir?

Orijinal boyutları 165 × 101 cm (yükseklik × genişlik) olan eser, burada ortalama boydaki bir yetişkinin yanında sunulmuştur.

Bu eser ne zaman boyandı?

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840
  8. 1850
  9. 1860

Üst satır: yıllar. Alt satır: sanatçının her dönemin başında ve sonunda kaç yaşında olduğu — doğumda 0, ölümünde 79.

Sanatçı 64 yaşındayken yapılmıştır. Sanatçı 79 yaşına kadar yaşadı. 5 kataloğumuzdaki bu sanatçıya ait 11 tarihli eserden daha önce üretilmiştir.

Gölgelenmiş: Utagawa Kunisada'in yaşam süresi (1786–1865) ▲ bu eser, 1850 on yıl on yıl, tarihli her bir tablo

İlk eserler: 1828 yılına kadar Temel çalışma yılları: 1828–1858 Geç dönem eserler: 1858 yılından itibaren

Bu üç bant, bu katalogda tarihleri bulunan eserleri bir ilk çeyrek, bir orta yarı ve bir son çeyrek olarak ayırır. Bunlar sanatçının tüm üretimini kapsamaz: ince bir kesinti, sakin bir dönemden ziyade kayıtlardaki bir boşluk olabilir. Sanatçının yaşamıyla eş zamanlı akan yıllar

Benzer eserlerle karşılaştır

Yukarıdaki eserlerden birini seçin: bu eserle ortak olan iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.

Bu eserin yanına yakışacak diğer çalışmalar: wahooart.com/tr/art/similar/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/

Renkler

Görüntü üzerinden ölçülmüştür

    Ana renk

    Rosy Brown #bba171

    Kataloglanmış palet

    • #BBA171
    • #1C1A1B
    • #87644A
    • #524A3D

    Bu renkler sanatçının tüm paletinde yer alır Renge göre diğer tabloları bulun

    Renk Paleti
    Earthy Görseldeki baskın renk ailesi.
    Ana renk adı
    Rosy Brown
    Yoğunluk
    Balanced Tek bir mat tondan birçok parlak tona kadar, renklerin ne kadar doygun ve çeşitli olduğudur.
    Kontrast
    Statement Renklerin resim genelinde ışıklık ve doygunluk açısından ne kadar farklılık gösterdiği.
    Uyum
    Strong Color Unity Renklerin birbiriyle uyumu; zıtlıktan tam bir bütünlüğe kadar.
    Parlaklık
    Shadow Resmin derin gölgelerden parlak ışıklara kadar genel olarak ne kadar açık veya koyu göründüğü.
    Doygunluk
    Subtle Color Griye yakın tonlardan tamamen canlı renklere kadar, renklerin ne kadar saf ve güçlü olduğu.

    Bu tablo dünyanın neresinde görülüyor?

    • 1% altı
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ve üzeri
    Bu tablonun tek başına haritalandırılacak kadar çok kayıtlı ziyaretçisi bulunmadığından, levha son on iki ayda Utagawa Kunisada tarafından üretilen tüm eserleri kapsamaktadır — toplamda 3 ülke. Bu rakamların kaynağı

    En önde gelen on ülke

    1. 1 Çin 54,5%600 visits
    2. 2 Amerika Birleşik Devletleri 36,4%400 visits
    3. 3 Vietnam 9,1%100 visits

    Harita üzerindeki en koyu renkli üç ülkeyi bulun. Bu tabloya ev sahipliği yapan müze bu ülkelerden birinde mi yer alıyor? Uzaklardaki insanların bu tabloyu incelemesi için bir neden yazın.

    Utagawa Kunisada tarafından en çok incelenen 13 eser

    1. 1 Lesbians having sex by a harikata (dildo), 1840 18,8%300 visits
    2. 2 Sumo Spectators, 1853 12,5%200 visits
    3. 3 The Hell Courtesan, 1850 bu tablo 6,2%100 visits
    4. 4 Portrait of Iwai Kumesaburō II, 1827 6,2%100 visits
    5. 5 Goemon Ishikawa and his son Goroichi 6,2%100 visits
    6. 6 Dietary Life Rules 6,2%100 visits
    7. 7 The Actor Kawarazaki Gonjuro I as Osarabakuzo Denji, 1859 6,2%100 visits
    8. 8 The Actor in the Ichikawa Family 6,2%100 visits
    9. 9 Kagamiiwa Hamanosuke, sumo wrestler 6,2%100 visits
    10. 10 Four seasons: Spring, Summer, Autumn, Winter 6,2%100 visits
    11. 11 Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig, 1825 6,2%100 visits
    12. 12 Sumo wrestler Somagahana Fuchiemon 6,2%100 visits
    13. 13 Seascape 6,2%100 visits

    Bu eserler birlikte, bu sanatçının tablolarının son on iki ay içinde aldığı tüm ilginin 99,5%'ini oluşturmaktadır. Katalogda bu sanatçıya ait 36 eser bulunmaktadır ve bunların 13 tanesine en az bir kez bakılmıştır. This painting ranks 3 of them, with 6,2% of that attention (100 visits). Aylık bazda aynı sayılar

    Çubuklar kaliteyi değil, dikkati ölçer. En üstteki eseri ve şunu seçin: Bir tablonun ne kadar iyi boyandığından bağımsız olarak onu ünlü yapabilecek bir şey söyleyin.

    Bu sanat eseri hakkında

    The Hell Courtesan — Utagawa Kunisada

    This dazzling, nearly life-size, portrayal of a courtesan commands our attention because of the sumptuously patterned robes showing gory scenes of the Buddhist hell, presided over by Enma-ō, a wrathful god in Buddhism who judges the dead and presides as the King of Hell. Seated on throne, he is surrounded by seven of his judges while he reviews and records the misdeeds of the recently deceased, some of whom are prostrated in terror before him. Surrounding the central image of King Enma’s court are gory scenes of punishments of hell with demons presiding over sinners being variously tortured, burnt, and boiled.The subject is a woman of medieval times in Japan who worked in the Takasu district of Osaka and who was known as the Hell Courtesan, (Jigoku Dayū). Jigoku, literally “hell,” was also a term referring to unlicensed courtesans, while tayū (read dayū in combination with jigoku) was the term for the highest-ranking courtesan. In this portrayal, the woman’s high status is recognizable through her ornate hair adornments and luxurious, layered garments. Jigoku is said to have achieved redemption through an encounter with the fifteenth-century Zen monk Ikkyū (1394–1481), son of an emperor and forty-seventh abbot of the great Rinzai Zen temple Daitokuji in Kyoto. Although one of most venerable monks in the history of medieval Buddhism, Ikkyū was notorious for pursuing the path of enlightenment while enjoying the sensual pleasures of drink and cavorting with prostitutes. He mocked the hypocrisy of other monks who adopted a holier-than-thou attitude. According to legend, on his first encounter with Jigoku, he composed the opening stanza of a linked verse (renga):Kikishi yorimite osoroshikiJigoku kanaThough I had heardall about “Hell,”seeing the real thing—more daunting still!The Hell Courtesan"s beauty was osoroshiki, which can mean “frightening.” as in the case of the Buddhist hell, or “daunting,” to describe the attractions of this femme fatale. Jigoku, a woman of many talents, immediately improvised the final stanza:Iki-kuru hito moochizarameyawaEven the living who draw nearcannot but fall into the abyss!(Trans. John T. Carpenter)By cleverly alluding to men who are ensnared by the beauty of courtesans, Jigoku revealed herself already enlightened in a worldly sense, and Monk Ikkyū was to direct her on the path to spiritual redemption. The apocryphal story was updated by the popular writer and ukiyo-e artist Santo Kyōden (Kitao Masanobu, 1761–1816) in Stories of drunken enlightenment in Japan (Honchō suibodai zenden), illustrated by Utagawa Toyokuni and published in 1809. This book inspired numerous nineteenth-century paintings of the Hell Courtesan including by prominent artists Kuniyoshi, Kunichika, and at the fin-de-siecle, by Kawanabe Kyōsai. The story was even more widely popularized when the play Ikkyū’s Tale of Hell (Ikkyū jigoku banashi) by the leading Kabuki dramatist, Kawatake Mokuami (1816–1893), was performed at the Ichimura theater in Tokyo in 1865. Actor prints commemorating the play, including one by Kunisada II, circulated widely. In the Kabuki version of events, Ikkyū enters a brothel and meets the courtesan Jigoku. As he dances with women in the brothel Jikoku peeps from behind a screen and to her astonishment sees that Ikkyū’s voluptuous companions have shriveled to their bare bones. The vision of dancing skeletons vanishes when she rejoins the group, but still viewers were reminded of the underlying Buddhist truth that beneath even the most glamorous facade lurks inevitable old age and death. In the play, Jigoku finds enlightenment with this graphic demonstration of human impermanence.

    Sanatçı ve müze

    Sanatçı

    Utagawa Kunisada

    ... doğumlu Honjo, Japonya

    Edo'nun Sanatsal Zirvesinin Maestro'su

    Japonya'nın canlı Honjo bölgesinde Sumida Shōgorō IX adıyla dünyaya gelen Utagawa Kunisada, hiç kuşkusuz 19. yüzyılın en çok hayranlık uyandıran ukiyo-e sanatçısı olarak tarihe geçmiştir. Üretkenliği ve eşsiz ticari başarısı, onu çağdaşları olan Hiroshige, Hokusai ve Kuniyoshi arasında bir dev konumuna getirmiş; Edo döneminin renkli ahşap baskı sanatının tartışmasız şampiyonu olarak tescillemiştir. Avrupalı koleksiyonerler başlangıçta bu ustaları klasik ukiyo-e sanatçılarından daha düşük seviyede görse de, 20. yüzyılın ortalarındaki yeniden keşif süreci ve ardından gelen bilimsel araştırmalar, Kunisada'nın itibarını hak ettiği şekilde yükselterek onu Japon sanat tarihinin en önde gelen figürlerinden biri olarak kabul etmiştir.

    Kunisada'nın yetişme yılları, babasının mütevazı feribot işletmesinden gelen ailevi bir istikrarla şekillenmiş; bu durum ona döneminin sanatçıları için nadir görülen bir finansal güvenlik sağlamıştır. Amatör bir şair olan babası, Kunisada'nın ruhuna edebiyata ve sanatsal ifadeye karşı derin bir tutku aşılamıştır. Onun doğuştan gelen yeteneğini fark eden Utagawa okulunun baskın figürü ve ünlü bir Kabuki tasarımcısı olan efsanevi Toyokuni I, Kunisada'yı çırağı olarak yanına almıştır. Bu çıraklık dönemi, ona tiyatro sanatı ve baskı teknikleri konusunda paha biçilemez bilgiler kazandırarak Kunisada'nın Utagawa soyuna olan bağını sağlamlaştırmıştır. Toyokuni I'in soyadından türetilen kuni-sada mahlası, bu mirası simgelerken, Kunisada'nın bu alandaki ölümsüz liderliğinin de habercisi olmuştur.

    Renk ve Karakter Üzerindeki Ustalık

    Kariyeri çiçek açtıkça Kunisada, "yüzen dünyanın" geçici güzelliğini yakalama konusunda bir usta haline geldi. Eserleri, canlı renkler ve titiz detaylar aracılığıyla konularına hayat verme konusundaki olağanüstü yeteneğiyle karakterize edilir. Sanatçı, birkaç farklı türde eşsiz başarılar elde etmiştir:

    Yakusha-e: Kabuki aktörlerinin ikonik portreleri; sahnenin dramatik yoğunluğunu ve stilize hareketlerini psikolojik bir derinlikle yakalamıştır.

    Bijin-ga: Güzel kadınların zarif tasvirleri; burada zarafet ve inceliği iletmek için akışkan çizgiler ve karmaşık desenler kullanmıştır.

    Musha-e: Efsanevi savaşçıların ve tarihi sahnelerin dinamik baskıları; aksiyon ve kompozisyon üzerindeki hakimiyetini gözler önüne sermiştir.

    Kunisada'nın teknik dehası, ahşap baskı sanatının sınırlarını zorlama yeteneğinde yatıyordu. Geç Edo Japonya'sının estetiğiyle özdeşleşen zengin bir palet kullandı. Kompozisyonları yalnızca dekoratif değildi; tiyatronun yüksek dramından çay evinin sessiz zarafetine kadar dönemin sosyal nabzını yansıtan anlatı gücü yüksek şaheserlerdi.

    Miras ve Tarihi Önem

    Utagawa Kunisada'nın tarihi önemi hafife alınamaz. O, sadece bir ressam değil, aynı zamanda Edo'nun kentsel kültürünün zirvesini belgeleyen bir kültürel kronikçiydi. Çalışmaları, geleneksel zanaatkarlık ile gelişmekte olan ticari sanat piyasası arasında bir köprü kurarak, yüksek kaliteli sanatı geniş kitleler için erişilebilir kıldı. Modern dönemin başlarında şöhreti Batı'da nispeten karanlık bir dönem geçirse de, günümüz bilimsel çalışmaları onu Japon sanatının temel direklerinden biri olarak yeniden konumlandırmıştır.

    Bugün Kunisada'ya yalnızca Toyokuni I'in bir halefi olarak değil, ukiyo-e mecrasının olasılıklarını yeniden tanımlayan bir sanatçı olarak bakıyoruz. Onun etkisi, grafik tasarımın evriminde ve dünya çapında Japon baskı sanatına duyulan süregelen saygıda açıkça görülebilir. Kunisada'yı incelemek; mürekkep, pigment ve ahşapla yakalanmış 19. yüzyıl Japonya'sının tam kalbinin atışına tanıklık etmektir.

    Daha fazla okuma için

    Çevrim içi bulun

    The Hell Courtesan için indirme sayfasına yönlendiren QR kodu

    wahooart.com/tr/art/download/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/

    Bu esere atıf yapın

    MLA
    Kunisada, Utagawa. The Hell Courtesan. 1850, https://wahooart.com/tr/art/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/
    APA
    Kunisada, Utagawa (1850). The Hell Courtesan [Painting]. https://wahooart.com/tr/art/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/
    Chicago
    Utagawa Kunisada. The Hell Courtesan. 1850. https://wahooart.com/tr/art/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/
    Harvard
    Kunisada, Utagawa (1850) The Hell Courtesan. Available at: https://wahooart.com/tr/art/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/

    Yakından inceleyin

    The Hell Courtesan — Utagawa Kunisada

    Yakından İnceleyin

    Kendi kelimelerinizle yanıtlayın. Burada yanlış cevap yoktur; sadece açıklayabileceğiniz cevaplar vardır.

    1. İlk olarak gözünüze ne çarpıyor ve neden?
    2. Bu ruh halini hangi renkler veya şekiller oluşturuyor — peki ya bu ruh hali nedir?
    3. Bu kılavuzun başlarında yer alan The Kabuki Actor Kawaharazaki Gonjuro as Kagekiyo eserine tekrar göz atın. Bu eserle ortak olan iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.
    4. Utagawa Kunisada bu eser yapıldığında yaklaşık 64 yaşındaydı. Eserde, sanatçının o dönemdeki çalışmalarını andıran neler var?
    5. Sanatçı size ne hissettirmek istemiş olabilir?

    Yanıtınız

    Bu sanat eseri hakkında kısa bir paragraf yazın. Bu kılavuzun önceki bölümlerindeki bilgilerden ve yukarıdaki yanıtlarınızdan yararlanın.

    Soru ve Cevaplar

    "The Hell Courtesan" eserindeki renkler ne kadar ışık yansıtıyor gibi görünüyor?

    Utagawa Kunisada imzalı "The Hell Courtesan" için kaydedilen parlaklık değeri Soft Shadow'dir.

    "The Hell Courtesan" eserinin formu ve boyutları nedir?

    "The Hell Courtesan" eserinin formatı Portrait olup orijinal boyutları 165 x 101 cm'dir. Her iki bilgi de bir reprodüksiyon planlarken oldukça kullanışlıdır.

    "The Hell Courtesan" eserini kim ve hangi yılda yarattı?

    Utagawa Kunisada, "The Hell Courtesan" adlı eseri 1850 yılında yaptı.