Kağıt

Öğrenci Sanat Rehberi

Armchair

Adı Sınıf Tarih

Thomas Chippendale, Armchair (1773), Leeds Museums - Galleries. Kamu malı.

Bilgiler

Sanatçı
Thomas Chippendale wahooart.com/tr/artists/thomas-chippendale/
Sanatçının tarihleri
1718 – 1779
Boyalı
1773
Orijinal boyut
10 x 60 cm
Akım
Neoclassical A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Gerçekleştiği yer
Leeds Museums - Galleries wahooart.com/tr/museums/leeds-museums-galleries-leeds_tr/

Bağlam içinde

Armchair — Thomas Chippendale

Boyutu nedir?

Orijinal boyutları 10 × 60 cm (yükseklik × genişlik) olan eser, burada ortalama boydaki bir yetişkinin yanında sunulmuştur.

Bu ne zaman boyandı?

  1. 1710
  2. 1720
  3. 1730
  4. 1740
  5. 1750
  6. 1760
  7. 1770

Gölgelenmiş: Thomas Chippendale'in yaşam süresi (1718–1779) ▲ bu eser, 1773

Benzer eserlerle karşılaştır

Yukarıdaki eserlerden birini seçin: bu eserle ortak olan iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.

Bu eserin yanına yakışacak diğer çalışmalar: wahooart.com/tr/art/similar/thomas-chippendale-armchair-D7GMGM-en/

Renkler

Görüntüden ölçülmüştür

    Ana renk

    White #e5e7e3

    Kataloglanmış palet

    • #E5E7E3
    • #2C201A
    • #B8B9B2
    • #6F5F54
    Palet
    Neutrals Görseldeki baskın renk ailesi.
    Ana renk adı
    White
    Yoğunluk
    Monochromatic Tek bir mat tondan birçok parlak tona kadar, renklerin ne kadar doygun ve çeşitli olduğudur.
    Kontrast
    Statement Renklerin resim boyunca ışıklık ve doygunluk açısından ne kadar farklılık gösterdiği.
    Uyum
    Discordant Palette Renklerin birbiriyle uyumu; zıtlıktan tam bir bütünlüğe kadar.
    Parlaklık
    Brilliant Resmin derin gölgelerden parlak ışıklara kadar genel olarak ne kadar açık veya koyu göründüğü.
    Doygunluk
    Muted Griye yakın tonlardan tamamen canlı renklere kadar, renklerin ne kadar saf ve güçlü olduğu.

    Bu sanat eseri hakkında

    Armchair — Thomas Chippendale

    This is one of a set of six chairs made for the library at Brocket Hall about 1773. Compared with the library chairs at Nostell, the Brocket Hall example, made six years later, is considerably simpler. Only the two front legs are decorated, compared with all four at Nostell: the Brocket example has simple, reeded tapering legs with a blocked toe and capital. At Nostell the legs of the library chairs have ambitious fluted and leaf clad columnar legs rising to blocks with oval paterae while the seat rails have elaborate running guilloche bands. This compares with the simple stuffed-over upholstery at Brocket. The backs, however, are identical, and the arms of each terminate in a Greek key – a motif which was to become something of a Chippendale trademark in later years. Early photographs of the chairs show them to have been originally upholstered in tufted red leather with a double row of beaded brass nails, later replaced with gimp.This item is owned by The Chippendale Society. Explore the Society’s website and collections by clicking the external link below.

    Sanatçı ve müze

    Sanatçı

    Thomas Chippendale

    Doğum yeri United Kingdom

    Thomas Chippendale: A Life in Furniture

    Thomas Chippendale (June 5, 1718 – November 13, 1779) was an English cabinet-maker and furniture designer who revolutionized the world of interior design during the Georgian era. His innovative designs and exceptional craftsmanship cemented his place as one of the most influential figures in British decorative arts.

    Early Life and Career

    Born in Otley, Yorkshire, England, Chippendale’s early life remains somewhat shrouded in mystery. He began his career as an apprentice cabinet-maker, honing his skills in traditional woodworking techniques. By 1754, he had established his own workshop in St. Martin's Lane, London, quickly gaining a reputation for quality and originality.

    The Gentleman and Cabinet Maker’s Director

    Chippendale’s most significant contribution to the field was undoubtedly The Gentleman and Cabinet Maker’s Director, published in 1754. This pattern book, comprising over 160 engraved plates, showcased a diverse range of furniture designs – from elegant Rococo pieces to more restrained Neoclassical forms. It became an instant success and served as a crucial resource for cabinet-makers across England, Europe, and America.

    Artistic Development & Influences

    Chippendale’s style wasn't born in isolation; it was a synthesis of various influences:

    Rococo: He embraced the asymmetrical curves, shell motifs, and playful ornamentation characteristic of the Rococo movement.

    Chinese Design: The growing interest in chinoiserie – European interpretations of Chinese art and design – heavily influenced his work, particularly evident in fretwork and lacquered finishes.

    Gothic Revival: Chippendale also explored Gothic forms, incorporating pointed arches, trefoils, and other medieval elements into his furniture designs.

    Notable Works & Commissions

    While many original pieces attributed to Chippendale’s workshop are difficult to definitively identify, several notable examples survive:

    Drawing for a Girandole Bracket: A stunning example of his design skills, showcasing intricate carving and elegant proportions.

    Harewood House Commissions: He undertook extensive commissions for Harewood House in Yorkshire, creating elaborate furniture for the state rooms.

    Hampton Court Palace Commissions: Chippendale also received prestigious commissions from Hampton Court Palace.

    Legacy & Historical Significance

    Chippendale’s impact on furniture design is immeasurable. He didn't just create beautiful objects; he established a distinct style that defined the Georgian era. His designs continue to inspire contemporary furniture makers and designers today.

    Standard of Excellence: Chippendale set a new standard for quality and craftsmanship in British furniture making.

    Dissemination of Style: The Gentleman and Cabinet Maker’s Director democratized design, allowing cabinet-makers across the country to replicate his innovative forms.

    Enduring Influence: His designs remain highly sought after by collectors and continue to be reproduced and adapted in modern furniture production.

    Thomas Chippendale’s legacy extends far beyond the 18th century, solidifying his position as a true master of design and a pivotal figure in the history of decorative arts.

    Müze

    Leeds Museums - Galleries

    Sergilenen yer Leeds, Birleşik Krallık

    Yorkshire'ın Dokusu: Leeds Müzeleri ve Galerilerinin Ruhu

    Leeds Müzeleri ve Galerileri ağına adım atmak, Yorkshire kimliğinin en derin katmanlarına doğru derin bir yolculuğa çıkmak demektir. Bu kurumlar, sessiz nesnelerden ibaret bir koleksiyon olmanın çok ötesinde; endüstriyel yeniliğin yankılarının sanatsal ustalığın zarif fısıltılarıyla buluştuğu, canlı ve yaşayan bir kronik görevi görür. Bu kültürel manzaranın hikayesi, 1819 yılında Leeds Felsefi ve Edebiyat Derneği'nin mütevazı hedefleriyle, yani o küçük merak tohumuyla başladı ve o günden bu yana geniş, çok mekanlı bir destana dönüştü. Bir sanatsever veya seçici bir koleksiyoner için bu galeriler; yıpranmış bir makine parçasından tuval üzerindeki zarif bir fırça darbesine kadar her nesnenin, insan direnci ve yaratıcılığının daha büyük bir anlatısına katkıda bulunduğu, geçmiş ile bugün arasındaki diyaloğa tanıklık etmek için nadir bir fırsat sunuyor.

    Leeds boyunca süren mimari yolculuk, içeride saklı hazineler kadar deneyimin bir parçasıdır. Leeds Şehir Müzesi, ünlü Cuthbert Brodrick tarafından tasarlanan eski Mekanik Enstitüsü'nde yer alarak Viktorya dönemi görkeminin muhtehiş bir kanıtı olarak duruyor. Burada mimarinin kendisi, tarihi önemi olan bir dans sergiliyor; heybetli oranları, çağdaş düşünceye davet eden modern duyarlılıklarla harmanlıyor. Buna tam bir tezat oluşturacak şekilde, Armley Mills'deki Leeds Endüstriyel Müzesi, tarihle daha içsel ve dokunsal bir karşılaşma sunuyor. Dünyanın hayatta kalan en büyük yün fabrikalarından birinin içinde yer alan devasa makinelerin ağır ve ritmik varlığı, Sanayi Devrimi'nin atan kalbini çağrıştırıyor. Bir iç mekan tasarımcısı veya tarihçi için bu mekanlar, işlevsel tasarımın ve endüstriyel estetiğin bir manzaranın karakterini nasıl şekillendirebileceğine dair eşsiz bir inceleme alanı sağlıyor.

    Tutkuları güzel sanatlar ve küresel miras alanında olanlar için koleksiyon, nefes kesici bir çeşitlilik sunuyor. Leeds Sanat Galerisi, 19. yüzyılın nüanslı İngiliz eserlerinden çağdaş dönemin cesur ve kışkırtıcı hareketlerine uzanan ulusal öneme sahip koleksiyonuyla yaratıcı mükemmelliğin bir simgesi olarak yükseliyor. Burası, yerleşik ustaların ve yeni yükselen seslerin bir arada var olduğu, sürekli bir sanatsal evrim ortamını besleyen bir alandır. Bu estetik zenginlik, Leeds Şehir Müzesi'nde bulunan küresel hazinelerle tamamlanıyor; burada Roma mozaiklerinin karmaşık güzelliğiyle veya "Leeds Kaplanı"nın heybetli ve görkemli varlığıyla karşılaşmak mümkündür. Life on Earth galerisindeki doğa tarihi harikalarından antik uygarlıkların arkeolojik kalıntılarına kadar koleksiyon, zamanı ve coğrafyayı aşan bir hayranlık duygusuna davet ediyor.

    Leeds Müzeleri ve Galerilerini asıl ayırt eden şey, sürükleyici hikaye anlatıcılığına ve toplumsal bağa olan derin bağlılığıdır. Abbey House Müzesi gibi mekanlarda tarih sadece gözlemlenmez, bizzat yaşanır; titizlikle yeniden oluşturulmuş Viktorya dönemi sokakları ve döneme uygun dükkanlar aracılığıyla ziyaretçiler, geçmiş bir dönemin atmosferinin elle tutulur derecede gerçek hissettirdiği 19, yüzyıl yaşamının duyusal bir dünyasına taşınırlar. Kültürün evrensel bir hak olarak kalmasını sağlamak amacıyla genellikle ücretsiz giriş imkanı sunan bu erişilebilirlik tutkusu, müzelerin şehrin sosyal dokusunun hayati ve nefes alan parçaları olarak kalmasını sağlar. İster Royal Armouries'nin askeri ihtişamı, ister Armley Mills'in endüstriyel yankıları sizi çeksin; Leeds müze ağı, ilham vermeye, eğitmeye ve bizi ortak insan mirasımıza bağlamaya devam eden etkileyici, çok duyulu bir deneyim sunuyor.

    Daha fazla okuma için

    Çevrim içi bulun

    Armchair için indirme sayfasına yönlendiren QR kodu

    wahooart.com/tr/art/download/thomas-chippendale-armchair-D7GMGM-en/

    Bu esere atıfta bulunun

    MLA
    Chippendale, Thomas. Armchair. 1773, Leeds Museums - Galleries. https://wahooart.com/tr/art/thomas-chippendale-armchair-D7GMGM-en/
    APA
    Chippendale, Thomas (1773). Armchair [Painting]. Leeds Museums - Galleries. https://wahooart.com/tr/art/thomas-chippendale-armchair-D7GMGM-en/
    Chicago
    Thomas Chippendale. Armchair. 1773. Leeds Museums - Galleries. https://wahooart.com/tr/art/thomas-chippendale-armchair-D7GMGM-en/
    Harvard
    Chippendale, Thomas (1773) Armchair. Leeds Museums - Galleries. Available at: https://wahooart.com/tr/art/thomas-chippendale-armchair-D7GMGM-en/

    Yakından inceleyin

    Armchair — Thomas Chippendale

    Yakından İnceleyin

    Kendi kelimelerinizle yanıtlayın. Burada yanlış cevap yoktur — sadece açıklayabileceğiniz cevaplar vardır.

    1. İlk olarak gözünüze ne çarpıyor ve neden?
    2. Hangi renkler veya şekiller bu ruh halini oluşturuyor — peki ya bu ruh hali nedir?
    3. Kataloğumuz bu eseri şu başlıklar altında sınıflandırıyor: armchair, chippendale, mahogany. Katılıyor musunuz? Neleri ekler veya çıkarırdınız?
    4. Bu kılavuzun başlarında yer alan India Picture (1771) eserine tekrar göz atın. Bu eserle paylaştığı iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.
    5. Neoclassical: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Bunu bu eserde nerede görebilirsiniz?

    Yanıtınız

    Bu sanat eseri hakkında kısa bir paragraf yazın. Bu kılavuzun önceki bölümlerindeki gerçeklerden ve yukarıdaki yanıtlarınızdan yararlanın.