Öğrenci Sanat Eseri Rehberi

Adı Sınıf Tarih

Temel Bilgiler

Sanatçı: Stuart Davis wahooart.com/tr/artists/stuart-davis_tr/
Sanatçının yaşam tarihleri: 1892 – 1964
Boyalı: 1937
Orijinal boyutlar: 76 x 102 cm

Telif Hakkı Bu eser hâlâ telif hakkı koruması altındadır. Stuart Davis 1964 yılında vefat etmiştir; telif hakkı sanatçının ölümünden itibaren 70 yıl boyunca devam eder, bu nedenle 2034 tarihine kadar geçerliliğini korumaktadır. Görsel, yalnızca eğitim amaçlı referans olarak burada gösterilmektedir; tüm haklar hak sahibine aittir.

The Terminal — Stuart Davis

Boyutları nelerdir?

Orijinal boyutları 76 × 102 cm (yükseklik × genişlik) olan eser, burada ortalama boydaki bir yetişkinin yanında sunulmuştur.

Yapım yılı

first works
late works

1890
1900
1910
1920
1930
1940
1950
1960

born
8
18
28
38
48
58
68

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 45. The artist lived to 72. 14 of the 26 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Gölgelenmiş: Stuart Davis'in yaşam süresi (1892–1964) ▲ bu eser, 1937

First works: up to 1924 Main working years: 1924–1942 Late works: from 1942

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Benzer eserlerle karşılaştır

Odol wahooart.com/tr/art/stuart-davis-odol-8lt7wx-tr/
Rocks, Gloucester, 1915 wahooart.com/tr/art/stuart-davis-rocks-gloucester-D4QFBD-en/
The Mellow Pad wahooart.com/tr/art/stuart-davis-the-mellow-pad-8LT7Z3-en/

Yukarıdaki eserlerden birini seçin: bu eserle ortak olan iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.

Bu eserin yanına yakışacak diğer çalışmalar: wahooart.com/tr/art/similar/stuart-davis-the-terminal-AS7UQM-en/

Renk Paleti

Görüntü üzerinden ölçülmüştür

Ana renk

Putty #d1c0a4

Kataloglanmış palet

#D1C0A4
#2C3231
#75827E
#9F703A

Palet: Earthy Görseldeki baskın renk ailesi.
Ana renk adı: Putty
Yoğunluk: Balanced Tek bir mat tondan birçok parlak tona kadar, renklerin ne kadar doygun ve çeşitli olduğudur.
Kontrast: Statement Renklerin resim genelinde ışıklık ve doygunluk açısından ne kadar farklılık gösterdiği.
Uyum: Discordant Palette Renklerin birbiriyle uyumu; zıtlıktan tam bir bütünlüğe kadar.
Parlaklık: Bright Resmin derin gölgelerden parlak ışıklara kadar genel olarak ne kadar açık veya koyu göründüğü.
Doygunluk: Balanced Soft Griye yakın tonlardan tamamen canlı renklere kadar, renklerin ne kadar saf ve güçlü olduğu.

Where in the world is this painting looked at?

under 1%
1–3%
3–8%
8–20%
20% and over

This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Stuart Davis over the last twelve months — 6 countries in all.

The ten leading countries

1 Çin 81,0%
2 İsveç 7,1%
3 Amerika Birleşik Devletleri 4,8%
4 Hırvatistan 2,4%
5 Güney Kore 2,4%
6 Hollanda 2,4%

Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

The 20 most looked-at works by Stuart Davis

1 Visa 1 6,7%
2 Garage No. 1, 1917 4,4%
3 Study for ''Blips and Ifs'' 4,4%
4 Odol 2,2%
5 The Mellow Pad 2,2%
6 Impression of the New York World's Fair (mural study, Communications Building, World's Fair, Flushing, New York), 1938 2,2%
7 Waterfront Landscape, 1936 2,2%
8 Composition, 1935 2,2%
9 Hot Still-Scape for Six Colors. Seventh Avenue Style 2,2%
10 T View, 1951 2,2%
11 The Terminal, 1937 this painting 2,2%
12 Newark, 1910 2,2%
13 Int'l Surface No. 1, 1960 2,2%
14 Ana 2,2%
15 Gloucester Terraces 2,2%
16 Flying Carpet, 1942 2,2%
17 Studio interior 2,2%
18 Textile with Liquor and Prohibition Motifs 2,2%
19 Report from Rockport 2,2%
20 Waterfront Landscape 2,2%

Together these works take 52,9% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 167 works by this artist, of which 41 were looked at at least once. This painting ranks 11 of them, with 2,2% of that attention.

Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

Sanatçı

Stuart Davis

... doğumlu Philadelphia, Amerika Birleşik Devletleri

Stuart Davis: Amerikan Modernizminin Öncüsü

7 Aralık 1892’de Philadelphia’da doğan Stuart Davis, genç yaşından itibaren sanatsal bir ortamın içinde büyüdü. Babası Edward Wyatt Davis, Philadelphia Press gazetesinin sanat editörüydü; annesi Helen Stuart Davis ise heykeltıraştı. Bu ailevi geçmiş, görsel sanatlara olan erken ilgisini şüphesiz teşvik etti.

Davis, 1909’dan 1912’ye kadar New York City'deki Robert Henri Sanat Okulu’nda Robert Henri’nin rehberliğinde resmi eğitim aldı. Bu dönemde John Sloan, Glenn Coleman ve Henry Glintenkamp gibi meslektaşlarıyla kalıcı dostluklar kurdu.

Erken Kariyeri ve Armory Show

Davis, kısa sürede 1913 tarihli çığır açan Armory Show’da en genç sergileyicilerden biri olarak tanındı. Ashcan Okulu stilini yansıtan beş sulu boya tablosunu sundu ve bu da sanatsal yolculuğunda erken bir adım oldu.

Sanatsal Gelişimi ve Stili

1920’ler boyunca Davis, kendine özgü olgun tarzını geliştirdi. Sigara paketleri ve ateşleme fişi reklamları gibi çağdaş konuları kompozisyonlarına dahil ederek proto-pop art unsurları içeren soyut natürmortlar ve manzaralar yaratmaya başladı.

Eserleri cesur, iddialı ve renkli doğasıyla bilinir. Davis’in sanatsal ifadesi, özellikle 1940'larda ve 1950'lerde resimlerinde giderek belirginleşen caz müziğine olan sevgisinden derinden etkilendi. Ashcan Okulu hareketi de erken estetik duyarlılığını şekillendirmede önemli bir rol oynadı.

Etkiler ve İlham Kaynakları

Robert Henri: Temel eğitim sağladı ve doğrudan yaşam gözlemini teşvik etti.

Ashcan Okulu: Kentsel gerçekçiliğe ve gündelik konulara ilk odaklanmasını etkiledi.

Kübizm: Soyut formları ve parçalanmış perspektifleri keşfetmesinden ilham aldı.

Caz Müziği: Resimlerinin ritmik enerjisine ve doğaçlama kalitesine katkıda bulundu.

Önemli Eserler

1928’de tamamlanan Odol (Modernizm), Davis’in benzersiz stilinin önemli bir örneğidir. Bu tablo, soyut formları popüler kültürden tanınabilir imgelerle harmanlama yeteneğini göstermektedir.

Diğer önemli eserler arasında Rocks, Gloucester (1915), The Mellow Pad ve Tropes de Teens (1956) yer alır.

Mirası ve Tarihi Önemi

Stuart Davis’in Amerikan Modernizmine katkıları yadsınamaz. Geleneksel sanatsal kurallara meydan okuyarak ve çağdaş temaları benimseyerek gelecek nesiller için yol açtı.

Soyut sanat alanında bir öncü olarak, modern sanat tarihinin daha geniş bağlamı içinde kendine özgü bir Amerikan sesi oluşturulmasına yardımcı oldu. Eserleri bugün de ilham vermeye ve etkilemeye devam ediyor ve onu 20. yüzyıl sanatının önemli bir figürü haline getiriyor.

Daha fazla bilgi için

Sanatçı Stuart Davis wahooart.com/tr/artists/stuart-davis_tr/
Benzer eserler Karşılaştırmak için daha fazla eser wahooart.com/tr/art/similar/stuart-davis-the-terminal-AS7UQM-en/

Çevrim içi inceleyin

The Terminal için indirme sayfasına yönlendiren QR kodu

wahooart.com/tr/art/download/stuart-davis-the-terminal-AS7UQM-en/

Bu esere atıf yapın

MLA: Davis, Stuart. The Terminal. 1937, https://wahooart.com/tr/art/stuart-davis-the-terminal-AS7UQM-en/
APA: Davis, Stuart (1937). The Terminal [Painting]. https://wahooart.com/tr/art/stuart-davis-the-terminal-AS7UQM-en/
Chicago: Stuart Davis. The Terminal. 1937. https://wahooart.com/tr/art/stuart-davis-the-terminal-AS7UQM-en/
Harvard: Davis, Stuart (1937) The Terminal. Available at: https://wahooart.com/tr/art/stuart-davis-the-terminal-AS7UQM-en/

The Terminal — Stuart Davis

Yakından İnceleyin

Kendi kelimelerinizle yanıtlayın. Burada yanlış cevap yoktur; sadece açıklayabileceğiniz cevaplar vardır.

İlk olarak gözünüze ne çarpıyor ve neden?
Bu ruh halini hangi renkler veya şekiller oluşturuyor — peki ya bu ruh hali nedir?
Bu kılavuzun başlarında yer alan Odol eserine tekrar göz atın. Bu eserle ortak olan iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.
Stuart Davis bu eser yapıldığında yaklaşık 45 yaşındaydı. Eserde, sanatçının o dönemdeki çalışmalarını andıran neler var?
Sanatçı size ne hissettirmek istemiş olabilir?

Yanıtınız

Bu sanat eseri hakkında kısa bir paragraf yazın. Bu kılavuzun önceki bölümlerindeki bilgilerden ve yukarıdaki yanıtlarınızdan yararlanın.

Soru ve Cevaplar

Orijinal Stuart Davis imzalı "The Terminal" eserinin boyutları nedir?

"The Terminal" adlı eserin orijinal boyutları 76 x 102 cm ölçülerindedir. Orijinal boyutlar, bir reprodüksiyon boyutu seçerken yararlı bir referans niteliğindedir.

Stuart Davis, "The Terminal" eserini kaç yaşında yaptı?

"The Terminal" adlı eser 1937 yılında yaratıldığında, 1892 yılında doğan Stuart Davis, 45 yaşındaydı.

"The Terminal" adlı eser hangi sanatçıya atfediliyor?

"The Terminal", Stuart Davis tarafından yaratılmıştır. Bu sayfadaki bilgiler Stuart Davis imzalı orijinal esere aittir.

Stuart Davis imzalı "The Terminal" eserinde hakim olan temel renk tonu nedir?

Stuart Davis imzalı "The Terminal" eserinin baskın rengi Ochre to Sepia'dir. Bu renk, paletin temel tonunu oluşturur.

Stuart Davis imzalı "The Terminal" eserinin yapım tarihi nedir?

"The Terminal", 1937 yılına tarihlenmektedir. Bu tarih, eseri Stuart Davis kariyerinin ve dönemin içerisine yerleştirmektedir.

"The Terminal" için bir indirme seçeneği mevcut mu?

Stuart Davis imzalı "The Terminal" eserinin görseli, eserin İndir sayfasından indirilebilir: yüksek çözünürlüklü dijital görüntü indirme.

"The Terminal" adlı eser bir sanat baskısı olarak mevcut mu?

"The Terminal", pamuklu kanvas veya arşivlik kanvas kağıt üzerine yüksek kaliteli sanat baskısı olarak temin edilebilir. Siparişlerinizi bu sayfa üzerinden, dilediğiniz boyutta verebilirsiniz.