Kağıt
Adı Sınıf Bilgisi Tarih

Arent De Gelder, Selfportrait (1670). Kamu malı. Bu tuvali hareketli bir ışık altında inceleyin: çizim, vernik altındaki gerçek renk, saf pigment

Gerçekler

Sanatçı
Arent De Gelder wahooart.com/tr/artists/arent-de-gelder_tr/
Sanatçının yaşam tarihleri
1645 – 1727
Boyalı
1670
Orijinal boyutlar
33.5 x 27.0cm

Bağlam içinde

Selfportrait — Arent De Gelder

Boyutları nedir?

Orijinal boyutları 34 × 27 cm (yükseklik × genişlik) olan eser, burada ortalama boydaki bir yetişkinin yanında sunulmuştur.

Bu eser ne zaman boyandı?

  1. 1640
  2. 1650
  3. 1660
  4. 1670
  5. 1680
  6. 1690
  7. 1700
  8. 1710
  9. 1720

Üst satır: yıllar. Alt satır: sanatçının her dönemin başında ve sonunda kaç yaşında olduğu — doğumda 0, ölümünde 82.

Sanatçı 25 yaşındayken yapılmıştır. Sanatçı 82 yaşına kadar yaşadı. 1 kataloğumuzdaki bu sanatçıya ait 35 tarihli eserden daha önce üretilmiştir.

Gölgelenmiş: Arent De Gelder'in yaşam süresi (1645–1727) ▲ bu eser, 1670 on yıl on yıl, tarihli her bir tablo

İlk eserler: 1682 yılına kadar Temel çalışma yılları: 1682–1712 Geç dönem eserler: 1712 yılından itibaren

Bu üç bant, bu katalogda tarihleri bulunan eserleri bir ilk çeyrek, bir orta yarı ve bir son çeyrek olarak ayırır. Bunlar sanatçının tüm üretimini kapsamaz: ince bir kesinti, sakin bir dönemden ziyade kayıtlardaki bir boşluk olabilir. Sanatçının yaşamıyla eş zamanlı akan yıllar

Benzer eserlerle karşılaştır

Yukarıdaki eserlerden birini seçin: bu eserle ortak olan iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.

Bu eserin yanına yakışacak diğer çalışmalar: wahooart.com/tr/art/similar/selfportrait-by-arent-de-gelder/

Renkler

Görüntü üzerinden ölçülmüştür

    Ana renk

    Espresso #554e3b

    Kataloglanmış palet

    • #554E3B
    • #FCFCFC
    • #393319
    • #A9A295

    Bu renkler sanatçının tüm paletinde yer alır Renge göre diğer tabloları bulun

    Ana renk adı
    Espresso
    Yoğunluk
    Monochromatic Tek bir mat tondan birçok parlak tona kadar, renklerin ne kadar doygun ve çeşitli olduğudur.
    Kontrast
    Statement Renklerin resim genelinde ışıklık ve doygunluk açısından ne kadar farklılık gösterdiği.
    Uyum
    Unified Palette Renklerin birbiriyle uyumu; zıtlıktan tam bir bütünlüğe kadar.
    Parlaklık
    Balanced Resmin derin gölgelerden parlak ışıklara kadar genel olarak ne kadar açık veya koyu göründüğü.
    Doygunluk
    Muted Griye yakın tonlardan tamamen canlı renklere kadar, renklerin ne kadar saf ve güçlü olduğu.

    Sanatçı ve müze

    Sanatçı

    Arent De Gelder

    ... doğumlu Dordreht, Hollanda

    Erken Yaşam, Aile ve Eğitim

    Arent De Gelder, 26 Ekim 1645 tarihinde Dordrecht'te, yükselen bir statüye sahip olan bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gözlerini açtı. Babası Jan Aertsz de Gelder, 1609 doğumlu bir şaraphçılık fıçısı ustasıydı. Arent yetişkinliğe adım attığında, ailenin Wijnstraat'tan aynı caddedeki başka bir eve taşınmış olması, babasının refahının bir göstergesiydi; zira babası zamanla yerel milis gücü ve Fıçı Ustaları Loncası içinde yüksek mevkilere gelmişti. Annesi Maria Lotterich ise bu köklü Dordrecht hanesinin diğer yarısını tamamlayan figürdü.

    Sanat yolculuğu yerel düzeyde başladı. Arent De Gelder, ilk olarak kendisi gibi Dordrecht yerlisi olan ve Rembrandt'ın eski bir öğrencisi olan Samuel Dirksz van Hoogstraten'in yanında eğitim görmeye başladı. Bu akrabalık bağı, Amsterdam'a uzanan köprüyü kurdu. 1661 ile 1663 yılları arasında Arent De Gelder, ustanın atölyesine taşınarak Rembrandt'ın son öğrencilerinden biri oldu. Bu yıllarını, yaşlanan ustanın kendine has yöntemlerini özümseyerek geçirdi; bu yoğun çalışma dönemi, sanatçının teknik rotasını belirleyen en kritik süreç oldu.

    Amsterdam ve Dordrecht'teki Yaşamı ve Faaliyetleri

    Arent De Gelder'in kariyerindeki yön değişimi, 1661 yılında Amsterdam'a doğru bir ivme kazanır. Rembrandt'ın atölyesine giren sanatçı, 1663 yılına kadar burada eğitim görmeye devam eder. Bu dönem, ustanın geç dönem üslubuna yapılan kritik bir derinleşmeyi temsil eder; bu teknik miras, atölyenin kapıları kapandıktan çok sonra bile sanatçının sanatına yön vermeye devam edecektir. Rembrandt'ın son öğrencilerinden biri olan Arent De Gelder, ustanın sonraki eserlerini tanımlayan ışık ve gölge yöntemlerini ustalıkla özümser.

    Rembrandt'ın 1669'daki vefatının ardından, Amsterdam ile olan bağlar yavaş yavaş zayıflar. Arent De Gelder, doğduğu şehir olan Dordrecht'e geri döner. Hayatının geri kalanını burada kurduğu düzende geçiren sanatçı, ağırlıklı olarak İncil'den sahneler ve portreler üzerine yoğunlaşır. 18. yüzyılın hakim modası klasisizm yönünde evrilirken, o, mentorunun dışavurumcu ve dokulu geleneklerine sadık kalarak köklerine tutunur. Arent De Gelder, 1727 yılındaki ölümüne dek Dordrecht'de yaşamaya devam eder.

    Teknik ve Sanatsal Üslup

    Arent De Gelder, Rembrandt'ın geç dönem üslubunun geleneğini 18. yüzyıla taşıyan tek ressam olarak Hollanda sanat tarihinde eşsiz bir figür olarak kalmaya devam etmektedir. Çağdaşları daha rafine ve pürüzsüz bitirilmiş tuvallere yönelirken, o cesur ve geniş fırça darbelerinden yana tavır almıştır. Bu yaklaşım, parlatılmış bir mükemmellikten ziyade fiziksel varlığı önceleyen yoğun bir yüzey dokusu yaratmıştır. Paleti, dönemin genellikle ilişkilendirildiği daha mat tonlardan ayrışan, maceracı ve renkli bir yapıdadır. Kompozisyonlarını, renkli astar tabakaları ve karmaşık boya alt katmanları kullanarak inşa eder; böylece ışığın yüzeyin değişen derinlikleriyle etkileşime girmesine olanak tanır.

    Atmosferik ışık onun sahnelerini tanımlayan temel unsurdur. Formu şekillendirmek ve bir derinlik duygusu yaratmak için sıcak renkler kullanır. Bu teknik, atmosferi belirlemek adına ışık ve gölge arasındaki dramatik etkileşime dayanır. Form algısı, seleflerinden daha az durağan olup, hareket ve duyguyu vurgulayan dışavurumcu bir niteliği tercih eder. Fırça darbeleri sadece bir tasvir aracı değil, aynı zamanda ışık ve doku aracılığıyla öznesinin özünü yakalayan, dokunsal ve yaşayan bir yüzey yaratmanın bir yoludur.

    Temel İncil Temalı ve Portre Eserleri

    Kutsal Kitap anlatıları, sanatçının dramatik kompozisyonları için ana sahneyi oluşturur. Yaklaşık 1681 yılında resmedilen Judah ve Tamar eserinde, Eski Ahit hikayesinin yarattığı gerilim, sanatçının kendine has ışık kullanımıyla buluşur. Kutsal metinlerin dramatik yapısına olan bu tutku, ilerleyen yıllarında da devam eder. 1715 civarında, çarmıha gerilme ve dirilişin duygusal ağırlığını vurgulayan yirmi iki tablodan oluşan Tutku Serisini (Passion Series) meydana getirmiştir. Diğer önemli dini konular arasında Ahimelech'in Davud'a Golyat'ın Kılıcını Vermesi ve Mesih'in Vaftizi yer alır. Ayrıca 1700 ile 1710 yılları arasında Simeon'un Övgü İlahisi eserinin vakur atmosferini de tuvaline taşımıştır.

    Tarihi ve kraliyet figürleriyle olan bağı, güç ve karakter tasvirlerinde kendini açıkça gösterir. 1683 civarında Kral Davud ve 1684 civarında Esther'in Hazırlığı eserlerini resmetmiştir. Bu çalışmalar, genellikle insan formuna yaklaşımının karakteristik bir özelliği olan yoğun dokular ve derin tonlar kullanır. Bu görkemli tarihi sahnelerin ötesinde, sanatçı bireye de odaklanmış; ahşap oymacısı Hendrik Noteman'ın portresinde, öznenin varlığının kendine has detaylarını yakalayarak gerçekçi bir benzerlik sunmuştur.

    Evlilik Sözleşmesi, yaklaşık 1670

    Esther ve Mordecai

    Çar II. Petro Portresi

    Karısı ve Kızıyla Birlikte Hermannus Boerhaave Portresi, yaklaşık 1724

    Eserlerini Bugün Nerede Görebilirsiniz?

    Arent De Gelder’ın sanat yolculuğundan geriye kalan fiziksel izler, Hollanda'dan kıtanın en uç noktalarına kadar uzanan bir etki rotası çizerek Avrupa'nın dört bir yanına dağılmış durumdadır. Amsterdam'da Rijksmuseum, Kral Davut ve Herman Boerhave'in Ailesi gibi önemli eserlerine ev sahipliği yapmaktadır. Bu tuvaller, çağdaşlarının eserleriyle aynı mekânlarda sergilenmesine rağmen, sanatçının kendine has eğitiminden gelen o belirgin ve dokulu varlığını korumayı sürdürmektedir. Lahey'deki Mauritshuis ise, sanatçının olgunluk döneminin karakteristik bir yansıması olan atmosferik ışık kullanımını gözler önüne seren Simeon'un Övgü İlahisi adlı eserini muhafaza etmektedir.

    Hollanda sınırlarının ötesinde ise sanatçının ustalığı, birçok önemli uluslararası koleksiyonda kendini göstermektedir. Cambridge'deki Fitzwilliam Müzesi, Mesih'in Vaftizi tablosuna ev sahipliği yaparken; Budapeşte'deki Güzel Sanatlar Müzesi, Esther ve Mordecai eserini koleksiyonunda bulundurmaktadır. Bu sırada Brighton Müzesi ve Sanat Galerisi, Evlilik Sözleşmesi adlı çalışmasını korumaktadır. Bu mekanlar, Arent De Gelder'ın ışık ve gölge konusundaki kendine özgü yaklaşımının günümüzde de izleyicilerle buluşmasını sağlayan temel duraklar olarak hizmet vermektedir.

    Daha fazla okuma için

    Kendi duvarınızda inceleyin: Selfportrait by Arent De Gelder, el boyaması yağlı boya reprodüksiyon olarak, size özel boyutlarda üretilir

    Çevrim içi bulun

    Selfportrait için indirme sayfasına yönlendiren QR kodu

    wahooart.com/tr/art/download/selfportrait-by-arent-de-gelder/

    Bu esere atıf yapın

    MLA
    Gelder, Arent De. Selfportrait. 1670, https://wahooart.com/tr/art/selfportrait-by-arent-de-gelder/
    APA
    Gelder, Arent De (1670). Selfportrait [Painting]. https://wahooart.com/tr/art/selfportrait-by-arent-de-gelder/
    Chicago
    Arent De Gelder. Selfportrait. 1670. https://wahooart.com/tr/art/selfportrait-by-arent-de-gelder/
    Harvard
    Gelder, Arent De (1670) Selfportrait. Available at: https://wahooart.com/tr/art/selfportrait-by-arent-de-gelder/

    Yakından inceleyin

    Selfportrait — Arent De Gelder

    Yakından İnceleyin

    Kendi kelimelerinizle yanıtlayın. Burada yanlış cevap yoktur; sadece açıklayabileceğiniz cevaplar vardır.

    1. İlk olarak gözünüze ne çarpıyor ve neden?
    2. Bu ruh halini hangi renkler veya şekiller oluşturuyor — peki ya bu ruh hali nedir?
    3. Kaç yüz bulabilirsiniz? ____ (kataloğumuz 1 tane sayıyor — siz de katılıyor musunuz?)
    4. Bu kılavuzun başlarında yer alan Circumcision of Christ (1705) eserine tekrar göz atın. Bu eserle paylaştığı iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.
    5. Arent De Gelder bu eser yapıldığında yaklaşık 25 yaşındaydı. Eserde, sanatçının o dönemdeki çalışmalarını andıran neler var?

    Yanıtınız

    Bu sanat eseri hakkında kısa bir paragraf yazın. Bu kılavuzun önceki bölümlerindeki bilgilerden ve yukarıdaki yanıtlarınızdan yararlanın.

    Soru ve Cevaplar

    "Selfportrait" eserini tam ekran slayt gösterisi olarak izleyebilir miyim?

    Arent De Gelder imzalı "Selfportrait", eserin Slayt Gösterisi sayfasında bir slayt gösterisi olarak görüntülenebilir.

    "Selfportrait" eserinin formatı nedir?

    Arent De Gelder imzalı "Selfportrait", Portrait formatındadır. Bu format, kompozisyonun oranlarını tanımlar.

    "Selfportrait" eserinin formu ve boyutları nedir?

    Arent De Gelder imzalı "Selfportrait", orijinalinde 33.5 x 27.0cm ölçülerinde bir Portrait kompozisyondur.