Kağıt

Öğrenci Sanat Rehberi

Self-Portrait

Adı Sınıf Bilgisi Tarih

Arnold Schoenberg, Self-Portrait (1922), Arnold Schönberg Center. Kamu malı. Bu tuvali hareketli bir ışık altında inceleyin: çizim, vernik altındaki gerçek renk, saf pigment

Gerçekler

Sanatçı
Arnold Schoenberg wahooart.com/tr/artists/arnold-schoenberg_tr/
Sanatçının yaşam tarihleri
1874 – 1951
Boyalı
1922
Orijinal boyutlar
9 x 10 cm
Dönem
19th Century
Gerçekleştiği yer
Arnold Schönberg Center wahooart.com/tr/museums/arnold-schonberg-center-viyana_tr/
Artistic style
Atonality
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Yellow/green hues
Subject or theme
Self-portraiture

Bağlam içinde

Self-Portrait — Arnold Schoenberg

Boyutları nedir?

Orijinal boyutları 9 × 10 cm (yükseklik × genişlik) olan eser, burada ortalama boydaki bir yetişkinin yanında sunulmuştur.

Bu eser ne zaman boyandı?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Üst satır: yıllar. Alt satır: sanatçının her dönemin başında ve sonunda kaç yaşında olduğu — doğumda 0, ölümünde 77.

Sanatçı 48 yaşındayken yapılmıştır. Sanatçı 77 yaşına kadar yaşadı. 40 kataloğumuzdaki bu sanatçıya ait 64 tarihli eserden daha önce üretilmiştir.

Gölgelenmiş: Arnold Schoenberg'in yaşam süresi (1874–1951) ▲ bu eser, 1922 on yıl on yıl, tarihli her bir tablo

İlk eserler: 1910 yılına kadar Temel çalışma yılları: 1910–1927 Geç dönem eserler: 1927 yılından itibaren

Bu üç bant, bu katalogda tarihleri bulunan eserleri bir ilk çeyrek, bir orta yarı ve bir son çeyrek olarak ayırır. Bunlar sanatçının tüm üretimini kapsamaz: ince bir kesinti, sakin bir dönemden ziyade kayıtlardaki bir boşluk olabilir. Sanatçının yaşamıyla eş zamanlı akan yıllar

Benzer eserlerle karşılaştır

Yukarıdaki eserlerden birini seçin: bu eserle ortak olan iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.

Bu eserin yanına yakışacak diğer çalışmalar: wahooart.com/tr/art/similar/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

Renkler

Görüntü üzerinden ölçülmüştür

    Ana renk

    Putty #ebd4a9

    Kataloglanmış palet

    • #EBD4A9
    • #796555
    • #DEBC50
    • #B99772

    Bu renkler sanatçının tüm paletinde yer alır Renge göre diğer tabloları bulun

    Renk Paleti
    Neutrals Görseldeki baskın renk ailesi.
    Ana renk adı
    Putty
    Yoğunluk
    Vivid Tek bir mat tondan birçok parlak tona kadar, renklerin ne kadar doygun ve çeşitli olduğudur.
    Kontrast
    Serene Renklerin resim genelinde ışıklık ve doygunluk açısından ne kadar farklılık gösterdiği.
    Uyum
    Unified Palette Renklerin birbiriyle uyumu; zıtlıktan tam bir bütünlüğe kadar.
    Parlaklık
    Brilliant Resmin derin gölgelerden parlak ışıklara kadar genel olarak ne kadar açık veya koyu göründüğü.
    Doygunluk
    Balanced Soft Griye yakın tonlardan tamamen canlı renklere kadar, renklerin ne kadar saf ve güçlü olduğu.

    Bu tablo dünyanın neresinde görülüyor?

    • 1% altı
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ve üzeri
    Bu tablonun tek başına haritalandırılacak kadar çok kayıtlı ziyaretçisi bulunmadığından, levha son on iki ayda Arnold Schoenberg tarafından üretilen tüm eserleri kapsamaktadır — toplamda 10 ülke. Bu rakamların kaynağı

    En önde gelen on ülke

    1. 1 Çin 65,1%4.100 visits
    2. 2 Amerika Birleşik Devletleri 9,5%600 visits
    3. 3 Brezilya 4,8%300 visits
    4. 4 Almanya 4,8%300 visits
    5. 5 İspanya 4,8%300 visits
    6. 6 Hollanda 4,8%300 visits
    7. 7 Birleşik Krallık 1,6%100 visits
    8. 8 Hong Kong 1,6%100 visits
    9. 9 İtalya 1,6%100 visits
    10. 10 Singapur 1,6%100 visits

    Harita üzerindeki en koyu renkli üç ülkeyi bulun. Bu tabloya ev sahipliği yapan müze bu ülkelerden birinde mi yer alıyor? Uzaklardaki insanların bu tabloyu incelemesi için bir neden yazın.

    Arnold Schoenberg tarafından en çok incelenen 20 eser

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 6,6%600 visits
    2. 2 Mauricio Zam, 1935 6,6%600 visits
    3. 3 Red Gaze, 1910 5,5%500 visits
    4. 4 Walking Self-Portrait, 1911 4,4%400 visits
    5. 5 Piano Piece, op. 19/6, 1911 4,4%400 visits
    6. 6 Koalisyon Şahı, 1925 4,4%400 visits
    7. 7 Tape Dispenser, 1945 4,4%400 visits
    8. 8 Blue Gaze, 1910 3,3%300 visits
    9. 9 Emil Hertzka, 1910 3,3%300 visits
    10. 10 Tears, 1910 3,3%300 visits
    11. 11 Blue Self-Portrait, 1910 3,3%300 visits
    12. 12 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3,3%300 visits
    13. 13 Self-Portrait, 1910 3,3%300 visits
    14. 14 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,2%200 visits
    15. 15 Gertrud Schönberg, 1930 2,2%200 visits
    16. 16 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,2%200 visits
    17. 17 Erwartung, op. 17, 1909 2,2%200 visits
    18. 18 Garden Scene, 1907 2,2%200 visits
    19. 19 Self-Portrait, 1922 bu tablo 2,2%200 visits
    20. 20 Phantasy for Violin with Piano Accompaniment, op. 47, 1949 2,2%200 visits

    Bu eserler birlikte, bu sanatçının tablolarının son on iki ay içinde aldığı tüm ilginin 71,5%'ini oluşturmaktadır. Katalogda bu sanatçıya ait 65 eser bulunmaktadır ve bunların 40 tanesine en az bir kez bakılmıştır. This painting ranks 19 of them, with 2,2% of that attention (200 visits). Aylık bazda aynı sayılar

    Çubuklar kaliteyi değil, dikkati ölçer. En üstteki eseri ve şunu seçin: Bir tablonun ne kadar iyi boyandığından bağımsız olarak onu ünlü yapabilecek bir şey söyleyin.

    Bu sanat eseri hakkında

    Self-Portrait — Arnold Schoenberg

    A Study in Yellow and Green: Arnold Schoenberg's Self-Portrait (1922)

    This intimate drawing, measuring just 9 x 10 cm, offers an arresting glimpse into the mind of one of the 20th century’s most revolutionary composers – Arnold Schoenberg. Executed in 1922, a pivotal year in his artistic development, the work transcends a simple portrait; it's a concentrated distillation of intellectual intensity and perhaps, a subtle self-examination rendered with remarkable precision. The stark palette of yellow and green immediately draws the viewer in, colors that would become increasingly significant within Schoenberg’s musical explorations of atonality and dissonance.

    Subject & Composition: The central focus is undeniably the artist himself – a man with a neatly trimmed mustache, his gaze direct and unwavering. The simplified rendering emphasizes key features: the piercing green eyes, a hallmark of Schoenberg’s artistic vision, and the strong jawline hinting at an unyielding intellect.

    Technique & Materials: Crafted in black and yellow tones, the drawing utilizes a technique that suggests both meticulous observation and a deliberate departure from representational realism. The use of shading creates depth and volume, while the limited color palette contributes to a sense of austerity and focused contemplation.

    The Second Viennese School & Atonality

    To fully appreciate this self-portrait, it’s crucial to understand Schoenberg's place within the artistic landscape of early 20th-century Vienna. He was at the heart of the “Second Viennese School,” a group of composers – including Alban Berg and Anton Webern – who radically challenged traditional harmonic structures. Schoenberg pioneered atonality, rejecting the established rules of key signatures and chord progressions, believing that music should be free from conventional constraints. This drawing can be seen as a visual manifestation of this intellectual shift; the deliberate use of color and simplified form reflects a desire to break away from established artistic conventions.

    The year 1922 was particularly significant for Schoenberg, marking a period of intense experimentation with serialism – a compositional technique based on mathematical series that further explored the possibilities of atonality. This self-portrait isn’t merely a likeness; it's a visual echo of his groundbreaking musical ideas.

    Symbolic Resonance & Emotional Impact

    While seemingly straightforward, the drawing possesses a subtle emotional depth. The intense gaze suggests introspection and perhaps a sense of isolation – feelings that likely accompanied Schoenberg as he navigated the turbulent waters of artistic innovation. The yellow and green hues, often associated with envy and growth respectively, could symbolize his ambition and relentless pursuit of new musical frontiers. The starkness of the image evokes a feeling of quiet contemplation, inviting the viewer to engage in their own thoughts about creativity, genius, and the challenges of pushing boundaries.

    A Collector’s Piece – Reproduction & Legacy

    This hand-painted reproduction captures not only the visual details of Schoenberg's self-portrait but also the spirit of a revolutionary artist. Each reproduction is meticulously crafted by skilled artisans, ensuring an authentic representation of this significant work. Perfect for interior design projects seeking a touch of intellectual sophistication or as a unique addition to any art collection, this piece offers a tangible connection to one of music’s most influential figures. Its small size makes it ideal for display in intimate settings, while its powerful imagery ensures that it will remain a captivating subject of contemplation for years to come.

    Sanatçı ve müze

    Sanatçı

    Arnold Schoenberg

    ... doğumlu Viyana, Avusturya

    ilk yıllar ve müzikal başlangıçlar

    arnold schoenberg, Avusturya asıllı Amerikalı bir besteci olarak 13 Eylül 1874 tarihinde Viyana, Avusturya'da dünyaya geldi. Babasının bir ayakkabı dükkanı sahibi olması nedeniyle ilk yılları mütevazı bir başlangıçla geçti. Ancak bu durum, Schoenberg'in müziğe olan doğuştan gelen tutkusunun önüne geçemedi ve bu derin sevgi, onun müzik alanında büyük ölçüde kendi kendini eğitmesine vesile oldu.

    müzikal evrim ve önemli eserler

    Schoenberg'in verklärte nacht (1899) gibi erken dönem eserleri, Brahms ve Wagner tarzlarının büyüleyici bir sentezini sergiliyordu. Sanatçının gelişimiyle birlikte, anton webern ve alban berg ile birlikte İkinci Viyana Okulu'nun merkezi figürü haline geldi. string quartet no. 2 (1907–1908), erwartung (1909) ve pierrot lunaire (1912) gibi besteleri, onun atonaliteye yönelik yenilikçi yaklaşımının en çarpıcı örnekleri oldu.

    öğretmenlik, göç ve sonraki yaşam

    Nazilerin iktidara gelmesiyle birlikte, müziklerini "yozlaşmış" olarak yaftalayan baskılar sonucunda Schoenberg, 1933 yılında Prusya Sanat Akademisi'nden istifa etmek zorunda kaldı. Daha sonra Amerika Birleşik Devletleri'ne göç ederek, bugün tesislerine onuruna isim verilen Kaliforniya Üniversitesi, Los Angeles'ta (UCLA) dersler verdi (1936–1944). [https://AllPaintingsStore.ca/@/arnold-schoenberg](AllPaintingsStore üzerinden Schoenberg'in yaşamı ve eserleri hakkında daha fazlasını keşfedin).

    Schoenberg, film müziği alanlarını keşfetti ve daha tonal müzikler yazarak chamber symphony no. 2 eserini 1939 yılında tamamladı.

    Byron'dan esinlenerek ode to napoleon (1942) adlı eserinde faşist tiranları hicvetti.

    Savaş sonrası Viyana ona fahri vatandaşlık teklif etti ancak o, string trio (1946) eserinde tasvir edildiği üzere, hastalıkla mücadele ediyordu.

    miras ve etki

    Dünya Holokost'un dehşetine tanıklık ederken, Schoenberg kurbanları a survivor from warsaw (1947) adlı eseriyle ölümsüzleştirdi. İsrail Konservatuvarı ve Müzik Akademisi, onu 1951 yılında onursal başkan seçti. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](Eserlerinin etkisi hakkında daha fazla bilgi edinmek için AllPaintingsStore'u ziyaret edin). Önemli noktalar:

    Schoenberg'in yenilikçi müziği, 20. yüzyıl klasik müziğinin en etkili ve tartışmalı eserleri arasında yer almıştır.

    En az üç nesil besteci, onun bu biçimsel ilkelerini geliştirerek ileriye taşımıştır.

    Estetik ve müzik tarihi görüşleri, müzikologlar Theodor W. Adorno ve Carl Dahlhaus üzerinde derin izler bırakmıştır.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](12. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar uzanan geniş AllPaintingsStore sanat koleksiyonunu keşfedin).

    Müze

    Arnold Schönberg Center

    Sergilenen yer Viyana, Avusturya

    Ses ve Görselin Sığınağı

    Müzikal dehanın yankılarının her bir arnavut kaldırımlı sokakta çınladığı Viyana'nın kalbinde, yirminci yüzyılın en dönüştürücü figürlerinden birine adanmış bir sığınak uzanır.

    Arnold Schönberg Center

    , tarihi belgeler için basit bir depo olmanın çok ötesindedir; Viyana Modernizmi'nin devrimci ruhunun yaşayan, nefes alan bir kanıtıdır. Onun duvarları arasına adım atmak, bir zamanlar müzikal ifadenin sınırlarını yeniden tanımlayan o yaratıcı heyecanla yüklü entelektüel bir atmosfere girmek ve Batı sanatının akışını geri dönülemez biçimde değiştiren bir çağa nadir bir bakış sunmak demektir.

    Bu kurum, atonalitenin öncüsü ve on iki ton tekniğinin mimarı olan Arnold Schönberg'in mirasının sadece korunduğu değil, aynı zamanda aktif olarak yüceltildiği derin bir kültürel merkez görevi görür. Atmosfer, müzikoloji ile sanat tarihinin buluştuğu hayati bir kavşak noktası olarak modern disiplinlerin birbirine bağlılığının derinle mukayesesine davet eder. Seçkin bir koleksiyoner veya güzel sanatlar tutkunu için Merkez, sesin yapısal karmaşıklığının görsel formun soyut estetiğini nasıl yansıtabileceğine dair eşsiz bir pencere açar.

    Samimi Bir Miras ve Arşivler

    Bu prestijli merkezde tutulan koleksiyon, işitsel olanı görsel olanla tarihin kusursuz bir dokusunda harmanlayarak akademisyenler ve sanat meraklıları için gerçek bir hazine sunar. Arşivler; modern kompozisyonun evrimini izleyen 20.000 sayfadan fazla müzik notası, kişisel günlük ve konser programına ev sahipliği yapar. Ancak ziyaretçiyi asıl büyüleyen, bestecinin günlük yaşamıyla kurulan o samimi bağdır. Schönberg'in çalışma odasının orijinal mobilya ve araç gereçlerle tamamlanmış titizlikle korunmuş replikaları sayesinde Merkez, onun yaratıcı süreciyle elle tutulur bir karşılaşma imkanı sağlar.

    Yazılı kelimenin ötesinde koleksiyon, maestro'nun daha az bilinen bir boyutunu, yani görsel sanatlarla olan bağını gün yüzüne çıkarır. Resim ve çizimlerinden oluşan bir

    catalogue raisonné

    , müziğinin yapısal karmaşıklığını yansıtan soyut bir estetik ortaya koyarak, dehası tek bir mecrayla sınırlı kalmayan bir adamın çok boyutlu bir portresini çizer. Ziyaretçiler bu zengin mirasın çeşitli yönlerini şu alanlarda keşfedebilirler:

    Kütüphane:

    Arnold Schönberg hakkında tüm dillerdeki yayınların eksiksiz bir dökümünü sunmayı amaçlarken, koleksiyonu İkinci Viyana Okulu ve 20. yüzyılın entelektüel tarihi üzerine yazılarla tamamlar.

    Ses ve Video Koleksiyonları:

    1922'den günümüze kadar uzanan performansları, röportajları ve belgesel görüntüleri kapsamlı bir şekilde koruyan geniş kapsamlı bir ses kaydı derlemesi.

    Akademik Yayınlar:

    Etkili olan kültürel güçlere yönelik derin akademik takdiri teşvik eden

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    'ın düzenli üretimi.

    Bir Direniş ve Eve Dönüş Yolculuğu

    Merkezin tarihi, bir yerinden edilme ve nihayetinde eve dönüşün dokunaklı bir anlatısıdır. Bestecinin vefatının ardından, mirasının yönetimi uzun ve çetin bir yolculuğa çıktı. Mirasının büyük bir kısmının Güney Kaliforniya Üniversitesi'nde bulunduğu bir dönemin ardından, Viyana Şehri ve Internationale Schönberg-Gesellschaft tarafından yürütülen kararlı çabalar, onun eserlerinin hak ettiği doğum yerine dönmesini sağladı. Bu eve dönüş, devrimci fikirlerini yetiştiği Viyana toprağına yeniden mühürledi.

    Bu direnç duygusu, ziyaretçilerin yaratıcı dönüm noktalarının gerçekleştiği odaların arasında dolaşabileceği canlı bir anıt olan Mödling'deki Schönberg Evi ile daha da genişlemektedir. Düzenli sergiler ve yıllık Arnold Schönberg Ödülü gibi uluslararası onurlar aracılığıyla kurum, insan inovasyonunun kalıcı gücüne duyulan derin takdiri beslemeye devam etmektedir.

    Daha fazla okuma için

    Çevrim içi bulun

    Self-Portrait için indirme sayfasına yönlendiren QR kodu

    wahooart.com/tr/art/download/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

    Bu esere atıf yapın

    MLA
    Schoenberg, Arnold. Self-Portrait. 1922, Arnold Schönberg Center. https://wahooart.com/tr/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    APA
    Schoenberg, Arnold (1922). Self-Portrait [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://wahooart.com/tr/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    Chicago
    Arnold Schoenberg. Self-Portrait. 1922. Arnold Schönberg Center. https://wahooart.com/tr/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/
    Harvard
    Schoenberg, Arnold (1922) Self-Portrait. Arnold Schönberg Center. Available at: https://wahooart.com/tr/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D79463-en/

    Yakından inceleyin

    Self-Portrait — Arnold Schoenberg

    Yakından İnceleyin

    Kendi kelimelerinizle yanıtlayın. Burada yanlış cevap yoktur; sadece açıklayabileceğiniz cevaplar vardır.

    1. İlk olarak gözünüze ne çarpıyor ve neden?
    2. Bu ruh halini hangi renkler veya şekiller oluşturuyor — peki ya bu ruh hali nedir?
    3. Kataloğumuz bu eseri şu başlıklar altında sınıflandırıyor: self-portrait, arnold schoenberg, musical artist. Katılıyor musunuz? Neleri ekler veya çıkarırdınız?
    4. Bu kılavuzun başlarında yer alan Walking Self-Portrait (1911) eserine tekrar göz atın. Bu eserle paylaştığı iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.
    5. Arnold Schoenberg bu eser yapıldığında yaklaşık 48 yaşındaydı. Eserde, sanatçının o dönemdeki çalışmalarını andıran neler var?

    Yanıtınız

    Bu sanat eseri hakkında kısa bir paragraf yazın. Bu kılavuzun önceki bölümlerindeki bilgilerden ve yukarıdaki yanıtlarınızdan yararlanın.

    Soru ve Cevaplar

    Arnold Schoenberg imzalı "Self-Portrait" ziyaretçileri hangi bölgelerden geliyor?

    Arnold Schoenberg imzalı "Self-Portrait" eserinin İstatistikler sayfası; eserin aylık ziyaret sayılarını, sanatçının en çok görüntülenen eserleriyle olan karşılaştırmasını ve ziyaretçilerin hangi bölgelerden geldiğini içeren halka açık ziyaret istatistiklerini sunar.

    Arnold Schoenberg imzalı "Self-Portrait" eserinin renk paleti nasıl tanımlanıyor?

    Arnold Schoenberg imzalı "Self-Portrait", Neutrals bir renk paleti kullanıyor. Bu palet, eserin genel renk karakterini özetliyor.

    Arnold Schoenberg imzalı "Self-Portrait" eserini odamda görmek için artırılmış gerçekliği kullanabilir miyim?

    Uyumlu bir cihazda artırılmış gerçekliği kullanarak, Arnold Schoenberg imzalı "Self-Portrait" adlı eseri Artırılmış Gerçeklik Önizleme sayfası aracılığıyla kendi duvarınızda önizleyebilirsiniz.