Papper

Guide till studentkonst

Marco Polo-serien

Namn Klass Datum

Yi Eungro, Marco Polo-serien (1980), Lee Ungno Museum. Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren.

Fakta om verket

Konstnär
Yi Eungro wahooart.com/sv/artists/yi-eungro_sv/
Konstnärens levnadstid
1904 – 1989
Målat
1980
Teknik
Akryl på duk
Ursprunglig storlek
34 x 34 cm
Rörelse
East Asian Landscape
Visas på
Lee Ungno Museum wahooart.com/sv/museums/lee-ungno-museum-daegu_sv/
Artistic style
Östernas perspektiv
Influences
Kim Gyujin
Notable elements or techniques
Öga från öst och väst
Subject or theme
Landskap

I sammanhanget

Marco Polo-serien — Yi Eungro

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 34 × 34 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980

Skuggat: Yi Eungro livstid (1904–1989) ▲ detta verk, 1980

Liknande verk

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som är annorlunda.

Fler verk som passar tillsammans med detta: wahooart.com/sv/art/similar/yi-eungro-marco-polo-serien-D6GEJU-sv/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Putty-beige #d8dfda

    Sparad palett

    • #D8DFDA
    • #1F211D
    • #9FAEB3
    • #D9CD80
    Färgpalett
    Neutrala toner Den dominerande färggruppen i bilden.
    Huvudfärg
    Putty-beige
    Intensitet
    Livfull Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Uttalande I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Hög färgenhet Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Strålande Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Balanserad mjukhet Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Om detta konstverk

    Marco Polo-serien — Yi Eungro

    Yi Ungno’s “The Travels of Marco Polo Series” – A Window Into Eastern Vision

    Yi Ungno’s “The Travels of Marco Polo Series,” created in 1980, stands as a remarkable testament to Korean art history and a fascinating intersection between East Asian aesthetics and European exploration. This monumental undertaking—a collection of seventy-nine paintings commissioned for a book exploring the legendary voyages of Marco Polo—offers more than just visual splendor; it presents a profound meditation on perspective, cultural exchange, and the beauty found in seemingly disparate viewpoints. The artwork itself depicts a breathtaking sunset landscape, dominated by towering triangular forms reminiscent of mountains or islands that recede into hazy distance. This deliberate compositional choice echoes traditional East Asian painting techniques, prioritizing aerial perspective to convey depth and grandeur—a stylistic hallmark reflecting Ungno’s ambition to modernize Korean art while honoring its heritage.

    Style & Technique: Ungno employed a masterful ink wash technique (sumukhwa), meticulously blending black ink with water to achieve subtle gradations of tone and texture. The artist's keen observation of nature is evident in the detailed depiction of foliage and rock formations, demonstrating a dedication to capturing the essence of the landscape rather than merely reproducing it faithfully.

    Historical Context: Produced during a period of significant artistic revival in Korea following the Korean War, “The Travels of Marco Polo Series” reflects a desire to engage with international influences without abandoning core artistic principles. Ungno’s inspiration stemmed from the European fascination with East Asian art and culture—specifically, the gaze of a Western traveler encountering the unfamiliar beauty of the Orient.

    Symbolism & Narrative Depth: The triangular forms aren't merely geological features; they symbolize stability and grandeur, mirroring the monumental scale of Marco Polo’s journey. Their diminishing size as they recede reinforces the concept of distance—both physical and metaphorical—highlighting the transformative power of experience and broadening one’s understanding of the world. Scattered architectural red figures subtly represent a European influence, adding another layer of narrative complexity to the scene. These figures are positioned strategically within the landscape, mimicking the stylistic conventions of East Asian painting where human presence serves as a focal point for conveying emotion and contemplation.

    Emotional Impact: The overall atmosphere is imbued with serenity and tranquility—a deliberate aim by Ungno to evoke feelings of awe and wonder. The warm hues of the sunset capture the fleeting beauty of twilight, inviting viewers to pause and appreciate the sublime qualities of nature. More importantly, the painting encourages reflection on themes of exploration, discovery, and the importance of embracing diverse perspectives – a message that resonates powerfully with contemporary audiences seeking inspiration and artistic enrichment.

    Material Reproduction Considerations: WahooArt offers high-quality reproductions of “The Travels of Marco Polo Series” utilizing archival pigment inks on canvas stretched over museum-grade stretcher bars. This ensures exceptional color accuracy and longevity, allowing collectors and interior designers to experience the artwork’s original splendor in their own homes.

    Why Choose a WahooArt Reproduction: Unlike prints that lack depth and vibrancy, our reproductions faithfully capture Ungno's artistic vision. They are meticulously crafted to meet the exacting standards of art historians and connoisseurs alike—a testament to our commitment to preserving and celebrating Korean artistic heritage. Explore the captivating beauty of “The Travels of Marco Polo Series” today!

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Yi Eungro

    Född i Seoul, Sydkorea

    **tidigt liv och utbildning**

    lee ungno, även känd som yi eungro, var en koreansk-född fransk målare och grafikern född i seoul, sydkorea 1904. Hans tidiga liv präglades av en kort vistelse vid hongseong botong hakyo (홍성보통학교, 홍城초등학교, 洪城普通學校), varpå han ägnade sig åt att studera måleri under yeomjae song tae-hoe från 1920.

    **konstnärlig karriär i korea och japan**

    lee ungnos konstnärliga bana tog fart på allvar när han flyttade till seoul 1922, där han blev lärling hos den berömda kalligrafen, målaren och fotografen haegang kim gyu-jin. Han lärde sig främst att måla de fyra gentlemännen i den så kallade "haegang-stilen". Särskilt anmärkningsvärt var hans tuschmålning av bambu, mukjuk (묵죽, 墨竹, tuschbambu), som vann ett pris vid den tredje årliga joseon konstutställningen. Lee ungno vann konsekvent priser i joseon konstutställningen under hela kolonialperioden. Han var dock övertygad om att de östliga tuschmålarna borde modernisera sin stil. Under det tidiga 1930-talet började lee producera tuschlandskap influerade av nya, moderna östliga tuschmålningsstilar samt de naturalistiska skildringar som återfanns i västerländska målningar.

    **internationellt erkännande och senare liv**

    Efter att ha tränat i traditionellt tuschmåleri i korea från 1920-talet till 1930-talet, började lee gradvis experimentera med västerländska måleritekniker i japan. Hans verk från 1950-talet uppvisar kreativa försök att förena östlig teknik och penseldrag med västerländskt perspektiv och form. Lee ungno flyttade till frankrike 1958, där han fullt ut etablerade sin ställning som abstrakt konstnär. Han är mest känd för sina serier av tusch- och papperskollage, abstrakta bokstäver och folkmålningar som utvecklades under hans tid i frankrike.

    se yi eungros konstverk på AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro](https://AllPaintingsStore.com/@/

    yi-eungro)

    utforska musée national jean-jacques henner, ett museum med en omfattande samling konstverk, inklusive de som är inspirerade av östliga stilar: [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia](https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia)

    upptäck mer om ilkhanid-konströrelsen, som också blandar östliga och västerländska influenser: /sv/art/show/art-d3cq2m-sv/

    *arv* lee ungno tillskrivs rollen i att ha bildat en del av den första generationen av koreanska abstrakta konstnärer och bidragit till mångfalden i användningen av östliga material inom modern och samtida konst. Lee ungno-museet, som öppnade 2007 i daejeon, sydkorea, bevarar, ställer ut och främjar konstverk och material relaterade till konstnären. *källor: [https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro](https://AllPaintingsStore.com/@/yi-eungro) * [https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro](https://en.wikipedia.org/wiki/yi_eungro)

    Museum

    Lee Ungno Museum

    Utställd i Daegu, Sydkorea

    En hyllning till koreansk modernism: En utforskning av Lee Ungnos arv

    Lee Ungno-museet står som ett enastående vittnesbörd om koreansk konstnärlig innovation, djupt förankrat i Daejeons livfulla kulturlandskap. Institutionen grundades 2007, inte bara som ett projekt, utan ur en djup längtan att hedra den extraordinära karriären och den särpräglade visionen hos Yi Eungro – internationellt mer känd som Lee Ungno (1904-1989).

    Lee Ungnos konstnärliga resa representerar en oöverträffad fusion av östasiatiska kalligrafiska traditioner och den europeiska abstrakta expressionismens djärva experimentlusta. Över 5ymt konstverk belyser denna anmärkningsvärda bana och erbjuder besökaren en fängslande inblick i hans kreativa evolution, vilket befäster hans plats som en av Koreas främsta moderna konstnärer.

    Samlingens höjdpunkter: Där öst möter väst

    Abstrakta bokstavsserier:

    Ungnos signaturstil – en mästerlig blandning av kalligrafiskt inspirerade former med den abstrakta expressionismens dynamik – tar sin kraftfullaste form i denna serie. Varje verk fångar ett medvetet samspel mellan östasiatisk estetik och västerländsk konstnärlig känsla, vilket resulterar i kompositioner som vibrerar av både grace och energi.

    Fångmålningar:

    Skapade under perioder av fängsling, går Ungnos målningar långt bortom ren dokumentation; de är uttryck för motståndskraft och en orubblig konstnärlig övertygelse. Dessa verk fördjupar sig i teman som instängdhet och befrielse, och avslöjar en djup känslighet för den mänskliga erfarenheten samt demonstrerar Ungnos förmåga att förvandla motgång till inspiration.

    Tidiga koreanska modernistiska verk:

    Genom att undersöka Ungnos formativa år framträder ursprunget till hans särpräglade stil – en pionjärinsats för att syntetisera traditionella koreanska målningstekniker med de framväxande modernistiska influenserna. Dessa verk fungerar som grundläggande exempel på Koreas inträde på den internationella konstscenen.

    Kollageverk:

    Ungnos vistelse i Paris under 1960-talet präglades av ett djärvt omfamnande av kollagetekniker, vilket utmanade gränser och omdefinierade det konstnärliga uttrycket. Hans innovativa utforskningar med blandade material exemplifierar hans vilja att utmana konventioner och bana nya vägar framåt.

    Arkitektonisk harmoni: En spegling av konstnärlig filosofi

    Museibyggnaden i sig är ett arkitektoniskt påstående – en harmonisk förening av koreanska och västerländska designprinciper, ledd av den berömda franske arkitekten Laurent Beaudouin. Genom ett nära samarbete med Ungno själv, föreställde sig Beaudouin ett rum som inte bara skulle hysa konsten, utan även spegla konstnärens kärntanke: den sömlösa integrationen av skilda kulturella traditioner.

    Byggnadens flytande linjer och expansiva fönster frammanar en känsla av öppenhet och stillhet, vilket kompletterar de livfulla färgerna och de texturerade ytorna i Ungnos målningar. Denna arkitektoniska synergi understryker museets övergripande mission – att främja förståelse och uppskattning för Ungnos konstnärliga arv.

    Ett bevarat arv: Utställningar och pedagogiska initiativ

    Sedan starten har Lee Ungno-museet prioriterat mötet med besökaren genom immersiva utställningar som visar bredden i Ungnos oeuvre. Dessa presentationer fördjupar sig i hans stilistiska utveckling, sätter hans verk i ett större konsthistoriskt sammanhang och stimulerar den intellektuella nyfikenheten.

    Vidare är de pedagogiska programmen, utformade för att fördjupa förståelsen för koreansk konsthistoria, en integrerad del av museets etos – med målet att inspirera framtida generationer av både konstnärer och forskare. Museets hängivenhet till kulturellt utbyte förstärker dess roll som en fyrbåk för konstnärlig excellens och främjar dialog mellan kulturer.

    Vad som särskiljer Lee Ungno-museet

    Till skillnad från många museer som är tillägnade enskilda konstnärer, utmärker sig Lee Ungno-museet genom sin omfattande samling – som spänner över hela Ungnos karriär – och sitt orubbliga engagemang för att presentera hans konst i dess rätta sammanhang. Det erbjuder en sällsynt möjlighet att reflektera över den transformativa kraften i konstnärligt experimenterande och hyllar den bestående inverkan som Yi Eungros vision har haft på den koreanska modernismen.

    Här kan du läsa mer

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Marco Polo-serien

    wahooart.com/sv/art/download/yi-eungro-marco-polo-serien-D6GEJU-sv/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Eungro, Yi. Marco Polo-serien. 1980, Lee Ungno Museum. https://wahooart.com/sv/art/yi-eungro-marco-polo-serien-D6GEJU-sv/
    APA
    Eungro, Yi (1980). Marco Polo-serien [Painting]. Lee Ungno Museum. https://wahooart.com/sv/art/yi-eungro-marco-polo-serien-D6GEJU-sv/
    Chicago
    Yi Eungro. Marco Polo-serien. 1980. Lee Ungno Museum. https://wahooart.com/sv/art/yi-eungro-marco-polo-serien-D6GEJU-sv/
    Harvard
    Eungro, Yi (1980) Marco Polo-serien. Lee Ungno Museum. Available at: https://wahooart.com/sv/art/yi-eungro-marco-polo-serien-D6GEJU-sv/

    Titta närmare

    Marco Polo-serien — Yi Eungro

    Titta närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: sunset landscape, panoramic view, oriental architecture. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på The travels of Marco Polo Series (1980) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Yi Eungro var ungefär 76 när detta skapades. Vad i verket påminner om en konstnär i den åldern?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd fakta från de tidigare delarna av denna guide samt dina svar ovan.