Relation

Konstnär

waleed al qaisi

Född i Irbid, Jordan

Waleed Al Qaisi: Sculpting the Echoes of Jordan

Born in Irbid, Jordan, in 1979, Waleed Al Qaisi’s artistic journey is deeply intertwined with his homeland's complex history and its enduring spirit. Initially recognized for his compelling sculptural work – notably ‘Organic,’ a piece from 2010 that hinted at the raw beauty of natural forms – Al Qaisi has steadily cultivated a distinctive voice within contemporary Middle Eastern art, one characterized by both formal innovation and profound emotional resonance.

Al Qaisi’s early life in Irbid provided fertile ground for his artistic development. The region's rich cultural heritage, blending Bedouin traditions with influences from the Levant and beyond, undoubtedly shaped his aesthetic sensibilities. While details of his formative years remain somewhat sparse, it is clear that a deep engagement with the landscape and its people served as foundational elements to his creative process. His work frequently explores themes of memory, displacement, and the enduring connection between humanity and the natural world – subjects often imbued with a poignant sense of loss and resilience.

A Shift Towards Ceramics: Expanding Artistic Horizons

While initially celebrated for his sculptural endeavors, Al Qaisi’s artistic practice has expanded significantly over time. Information from sources like Ceramics Now reveals a crucial turning point in his career – a deliberate shift towards ceramics beginning around 2001. This transition wasn't merely a stylistic change; it represented a fundamental reimagining of his creative approach. As documented by Haydar Audeh, Al Qaisi’s engagement with clay became a means of confronting deeply personal and often traumatic experiences stemming from the conflicts in Iraq and Kuwait.

His ceramic work is characterized by an intense physicality and a willingness to embrace imperfection. He frequently utilizes techniques that deliberately disrupt traditional notions of form and control, mirroring the chaotic realities he seeks to represent. The deliberate incorporation of destruction – not as mere aesthetic effect but as a core philosophical concept – speaks volumes about his artistic vision. He doesn’t shy away from portraying scenes of war and conflict, viewing them not just as historical events but as enduring psychological wounds that continue to shape the present.

The Language of Destruction: Symbolism and Process

Al Qaisi's approach to ceramics is deeply rooted in a philosophy of destruction and reconstruction. He describes his process as an exploration of “the relationship between elements of destruction and destruction itself,” viewing it as a vital force driving artistic innovation. This isn’t simply about creating visually arresting pieces; it’s about confronting uncomfortable truths and engaging with the complexities of human experience. As he himself states, "Destruction is well known to me, it is the sensational experience and the vitality that pushes me towards various trends."

His work often incorporates repetition – a deliberate strategy for layering meaning and creating a sense of cumulative impact. He meticulously builds up forms, layer by layer, allowing each addition to contribute to the overall narrative. This process mirrors his own internal struggle with memory and trauma, suggesting that art is not merely a representation of external events but an active engagement with the subconscious.

Influences and Legacy

Al Qaisi’s artistic journey has been shaped by a diverse range of influences, both local and international. He cites artists like Robert Rauschenberg, Peter Voulkos, and Joseph Beuys as key figures who have informed his thinking and practice. His engagement with the work of Antoni Tàpies and Don Reitz demonstrates an appreciation for abstract expressionism and a willingness to experiment with unconventional materials and techniques.

His commitment to documenting significant events and depicting scenes of conflict has positioned him as a vital voice within contemporary art, particularly in the context of the Middle East. Al Qaisi’s work serves as a powerful reminder of the enduring impact of war and displacement, while simultaneously celebrating the resilience and creativity of the human spirit. His continued exploration of themes related to destruction, memory, and identity ensures that his artistic legacy will continue to evolve and resonate for years to come.

Museum

Ibrahimi Collection

Utställd i Amman, Jordanien

Ibrahimi Collection: En fyrbåk för det irakiska konstnärliga arvet

Inbäddad i hjärtat av Amman, Jordanien, med rötter som sträcker sig ända till Bagdad, Irak, står Ibrahimi Collection som ett levande vittnesbörd om den irakiska konstens outtröttliga anda. Grundat av Hasanain Al-Ibrahimy är detta privata museum mycket mer än bara en utställningslokal; det är en omsorgsfullt kurerad fristad, tillägnad uppgiften att skydda och sprida det livfulla konstnärliga arvet från det moderna och samtida Irak.

Ett unikt fokus:

Till skillnad från mer omfattande institutioner som hanterar enorma samlingar som sträker sig över århundraden, väljer Ibrahimi Collection medvetet att koncentrera sig på irakisk konst från det tidiga 1900-talet och framåt. Detta fokuserade tillvägagångssätt möjliggör en oöverträffad djupdykning i en regions konstnärliga evolution – en resa präglad av både djup kreativitet och betydande utmaningar.

Jewad Selims skulpturala vision:

Bland dess mest hyllade skatter finns det imponerande verket av Jewad Selim, som utan tvekan är Iraks främsta skulptör. Hans banbrytande verk förkroppsligar den modernistiska impulsen att omforma form och materialitet, vilket speglar en önskan att uttrycka irakisk identitet på djärva och nya sätt.

Widad Al-Orfalis socio-kulturella kommentar:

Besökare kommer att finna sig fångade av Widad Al-Orfalis målningar – verk genomsyrade av kraftfull social kommentar och en orubblig hängivenhet till att skildra den irakiska kulturen. Hennes särpräglade stil, kännetecknad av intrikata lager och symbolisk bildspråk, talar klarspråk om de komplexiteter som utgör den irakiska erfarenheten.

Arkitektur och grundläggande principer:

Museets byggnad i sig är utformad för att harmonisera sömlöst med dess samling – ett medvetet val där rena linjer och rikligt med naturligt ljus prioriteras. Konstruerad i Amman, förkroppsligar den en filosofi rotad i att stödja irakiska konstnärer och främja dialog mellan den irakiska kulturen och den globala konstvärlden. AGMEST Group for Investment and Development övervakar aktivt museets verksamhet och säkerställer dess fortsatta engagemngang för att bevara det irakiska arvet.

En hängivenhet till bevarande och forskning:

Mer än att bara visa upp konst, fungerar Ibrahimi Collection som ett livsviktigt forskningscentrum – en plats där forskare kan fördjupa sig i den irakiska konsthistorien och bidra till dess förståelse. Dess arkiv rymmer ovärderliga dokument och bilder, vilket främjar museets mission att sprida kunskap om irakisk konst både lokalt och internationellt.

Besökstider och program:

Beläget i Amman, med öppet måndagar och onsdagar mellan kl. 12:00 och 15:00, välkomnar Ibrahimi Collection besökare som längtar efter att fördjupa sig i dess utställningar. Föreläsningar och utbildningsprogram berikar upplevelsen och främjar en djupare uppskattning för irakiska konsttraditioner.

Vad som särskiljer det:

Ibrahimi Collection utmärker sig som ett av de få museer i världen som är helt dedikerade till enbart irakisk konst – en särställning som understryker dess betydelse inom den bredare kontexten av internationella kulturinstitutioner. Dess orubbliga hängivenhet att bevara Iraks konstnärliga arv, särskilt under perioder av instabilitet, cementerar dess roll som en fyrbåk för kreativitet och motståndskraft.

Framstående gestalter:

Samlingen hedrar bidragen från Jewad Selim och Widad Al-Orfali – konstnärer vars verk exemplifierar irakisk konstnärlig innovation och kulturellt uttryck. Deras arv fortsätter att inspirera både konstnärer och forskare.