Papper

Guide till studentkonst

Red Cherries

Namn Klass Datum

Robert Spear Dunning, Red Cherries (1866). Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Robert Spear Dunning wahooart.com/sv/artists/robert-spear-dunning/
Konstnärens levnadsår
1829 – 1905
Målat
1866
Ursprunglig storlek
24 x 31 cm

I sammanhanget

Red Cherries — Robert Spear Dunning

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 24 × 31 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890
  9. 1900

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 76 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 37. Konstnären blev 76 år gammal. 1 av de 25 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Robert Spear Dunning livstid (1829–1905) ▲ detta verk, 1866 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1875 Huvudsakliga verksamma år: 1875–1892 Senare verk: från 1892

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: wahooart.com/sv/art/similar/robert-spear-dunning-red-cherries-D38M9M-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Walnut #5f361d

    Katalogiserad palett

    • #5F361D
    • #401818
    • #AD7D54
    • #8B4830

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Dark Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Walnut
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Serene I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Clear Color Presence Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Robert Spear Dunning under de senaste tolv månaderna — 3 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 46,7%
    2. 2 Malaysia 46,7%
    3. 3 Amerikas förenta stater 6,7%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 7 mest visade verken av Robert Spear Dunning

    1. 1 Fruit Still Life, 1880 50,0%
    2. 2 Harvest of Cherries, 1866 12,5%
    3. 3 Tabletop Stil Life, 1881 12,5%
    4. 4 Still Life with Peaches and a Silver Dish, 1882 6,2%
    5. 5 Tabletop Still Life with Fruit, 1884 6,2%
    6. 6 Fruit Still Life with Roses and Honeycomb, 1904 6,2%
    7. 7 Red Cherries, 1866 denna målning 6,2%

    Tillsammans utgör dessa verk 99,8% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 27 verk av denna konstnär, varav 7 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 7 av dem, med 6,2% av den uppmärksamheten. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Robert Spear Dunning

    Född i Brunswick, Australia

    Robert Spear Dunning: Master of Opulent Still Life

    Robert Spear Dunning (1829-1905) stands as a pivotal figure in the late 19th-century American art scene, particularly renowned for his exquisitely detailed and dramatically lit still life paintings. More than simply depicting fruit and flowers, Dunning crafted immersive scenes of abundance and luxury, reflecting the prosperity and aesthetic sensibilities of his era. His work represents a significant contribution to the Fall River School of painting, a movement characterized by its focus on domestic subjects rendered with remarkable realism and an emphasis on capturing light and texture.

    Born in Brunswick, Maine, in 1829, Dunning’s early life was shaped by the rhythms of industry and maritime labor. He spent his formative years working in a cotton mill before embarking on a brief career at sea – experiences that undoubtedly informed his later depictions of natural materials and their interaction with light. This practical grounding, combined with an innate artistic talent, led him to pursue formal training, initially under James Roberts in East Thomaston, Maine, and subsequently in New York City’s prestigious National Academy of Design, where he studied under the esteemed Daniel Huntington. Huntington's influence is evident in Dunning’s early work, particularly his portraits and landscapes, but it was in Fall River that Dunning truly established his unique artistic identity.

    The Fall River School and a New Vision of Still Life

    Dunning’s arrival in Fall River coincided with a period of remarkable growth for the city, fueled by its thriving textile industry. This economic prosperity fostered a burgeoning cultural scene, and Dunning played a key role in shaping its artistic landscape. He co-founded the Fall River Evening Drawing School in 1870, alongside John E. Grouard, providing accessible art education to the community and nurturing a new generation of artists. This school became a cornerstone of the Fall River School, an artistic movement distinguished by its focus on domestic subjects – particularly still life – rendered with meticulous detail and a heightened sense of realism.

    Unlike earlier still life traditions that often prioritized idealized representations or allegorical symbolism, Dunning’s paintings were rooted in direct observation. He meticulously depicted the textures, colors, and reflections of everyday objects—apples, pears, peaches, grapes, silverware, ceramics – creating scenes that felt both familiar and utterly captivating. His compositions frequently featured elaborate table settings, often incorporating highly polished surfaces and carved edges, reflecting the opulence of the Victorian era. The influence of the “trompe l’oeil” technique is apparent in his work, as he skillfully rendered reflections to create a sense of depth and illusionism, drawing the viewer into the scene.

    Technique and Style: Light, Texture, and Detail

    Dunning's technical mastery was legendary. He possessed an extraordinary ability to capture the nuances of light and shadow, transforming ordinary objects into shimmering spectacles. His brushwork was remarkably delicate, allowing him to build up layers of color and texture with astonishing precision. The surfaces of his paintings—the glossy skin of a peach, the velvety fuzz of a grape, the reflective sheen of silver—were rendered with an almost photographic realism. He employed a limited palette, primarily utilizing rich reds, yellows, greens, and browns, to create a sense of warmth and intimacy.

    His compositions were carefully balanced, often employing the principle of symmetry or asymmetry to achieve visual harmony. Dunning’s meticulous attention to detail extended beyond the objects themselves; he also paid close attention to the background—often rendering neutral tones that served to enhance the brilliance of his still life subjects. The use of mirrors and reflective surfaces was a particularly innovative element of his style, adding layers of complexity and visual interest.

    Legacy and Recognition

    Robert Spear Dunning’s work enjoyed considerable success during his lifetime, earning him recognition from prominent art institutions such as the National Academy of Design, the American Art-Union, and the Boston Art Club. His paintings are now housed in prestigious collections across North America, including the Smithsonian American Art Museum, the Fall River Historical Society, and the Pennsylvania Academy of the Fine Arts. His influence can be seen in the work of subsequent generations of still life painters, cementing his place as a key figure in American art history.

    Dunning’s legacy extends beyond his individual paintings; he played a crucial role in establishing Fall River as a center for artistic innovation and fostering a vibrant community of artists. His dedication to meticulous observation, technical skill, and an appreciation for the beauty of everyday objects continues to inspire artists today.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Red Cherries

    wahooart.com/sv/art/download/robert-spear-dunning-red-cherries-D38M9M-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Dunning, Robert Spear. Red Cherries. 1866, https://wahooart.com/sv/art/robert-spear-dunning-red-cherries-D38M9M-en/
    APA
    Dunning, Robert Spear (1866). Red Cherries [Painting]. https://wahooart.com/sv/art/robert-spear-dunning-red-cherries-D38M9M-en/
    Chicago
    Robert Spear Dunning. Red Cherries. 1866. https://wahooart.com/sv/art/robert-spear-dunning-red-cherries-D38M9M-en/
    Harvard
    Dunning, Robert Spear (1866) Red Cherries. Available at: https://wahooart.com/sv/art/robert-spear-dunning-red-cherries-D38M9M-en/

    Titta närmare

    Red Cherries — Robert Spear Dunning

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Se tillbaka på Fruit Piece (1849) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    4. Robert Spear Dunning var ungefär 37 när detta skapades. Vad i verket påminner om arbetet hos en konstnär i den åldern?
    5. Vad kan konstnären ha velat att du ska känna?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Vilken färgpalett används i "Red Cherries" av Robert Spear Dunning?

    Färgerna i "Red Cherries" utgör en Dark palett. Denna klassificering beskriver de dominerande färggrupperna.

    Var kan jag hitta statistik för "Red Cherries" av Robert Spear Dunning?

    Statistik för "Red Cherries" av Robert Spear Dunning finns på verkets Besöksstatistik-sida: månatliga besök för verket, besök för konstnärens verk samt en uppdelning av nyligen anlända besökare per land och språk.

    Vilka är måtten på originalet av "Red Cherries"?

    "Red Cherries" mäter 24 x 31 cm i sin originalform. Originalmåtten är en bra referens när du väljer storlek på en reproduktion.