Papper

Guide till studentkonst

Violin

Pablo Picasso, 1913

Namn Klass Datum
Pablo Picasso, Violin (1913). Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren. Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Pablo Picasso wahooart.com/sv/artists/pablo-picasso_sv/
Konstnärens levnadstid
1881 – 1973
Målat
1913
Teknik
Olja
Ursprunglig storlek
52 x 30 cm
Rörelse
Synthetic Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Epok
Modernismen

Upphovsrätt Detta verk omfattas fortfarande av upphovsrätt. Pablo Picasso avled 1973; upphovsrätten gäller i 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den är giltig fram till 2043. Bilden visas här endast i utbildningssyfte; rättigheterna innehas av rättighetsinnehavaren.

Källa: WahooArt.com — hämtad 24 september 2026

Violin — Pablo Picasso Del 1 · Konstverket

I sammanhanget

Violin — Pablo Picasso

Storlek

Originalet mäter 52 × 30 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 92 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 32. Konstnären blev 92 år gammal. 417 av de 1098 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Pablo Picasso livstid (1881–1973) ▲ detta verk, 1913 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1906 Huvudsakliga verksamma år: 1906–1939 Senare verk: från 1939

Dessa tre intervall delar upp de verk som denna katalog har ett datum för i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan vara ett avbrott i dokumentationen snarare än en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Liknande verk

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som är annorlunda.

Fler verk som passar tillsammans med detta: wahooart.com/sv/art/similar/pablo-picasso-violin-8XYPL2-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Lera #987034

    Sparad palett

    • #987034
    • #D2C398
    • #B09E6C
    • #5D4627

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Jordnära Den dominerande färggruppen i bilden.
    Huvudfärg
    Lera
    Intensitet
    Livfull Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Mjuk I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Enhetlig palett Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Strålande Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Tydlig färgnärvaro Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Pablo Picasso under de senaste tolv månaderna — 106 länder totalt. Varifrån dessa siffror kommer

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 38,6%
    2. 2 Amerikas förenta stater 6,7%
    3. 3 Frankrike 4,2%
    4. 4 Italien 4,2%
    5. 5 Tyskland 3,9%
    6. 6 Spanien 3,6%
    7. 7 Brazil 2,4%
    8. 8 Japan 2,3%
    9. 9 India 2,1%
    10. 10 Singapore 1,8%
    11. · 96 andra länder 30,2%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar denna målning i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Pablo Picasso

    1. 1 Guernica, 1937 11,2%
    2. 2 Tre Musiker, 1921 9,7%
    3. 3 De unga damerna från Avignon, 1907 3,5%
    4. 4 Porträtt av Ambroise Vollard, 1910 2,4%
    5. 5 Kille med pipa, 1905 1,6%
    6. 6 Två kvinnor som springer på stranden (Loppet), 1922 1,2%
    7. 7 Kvinnorna från Alger (Version O), 1955 0,7%
    8. 8 Self-Portrait, 1906 0,7%
    9. 9 Saltimbanques (Familjen av Saltimbanques), 1905 0,5%
    10. 10 Sabartes, 1901 0,5%
    11. 11 Gitarrspelare, 1910 0,5%
    12. 12 Liv, 1903 0,5%
    13. 13 Mediterranean Landscape, 1952 0,5%
    14. 14 Akrobat och ung harlequin, 1905 0,4%
    15. 15 Vänskap: En revolutionerande omfamning – Picasso’s ”Vänskap” (1908), 1908 0,4%
    16. 16 Child with dove, 1901 0,4%
    17. 17 Glass and Bottle of Suze, 1912 0,4%
    18. 18 Bull (plate X), 1946 0,4%
    19. 19 Porträtt av Dora Maar Pablo Picasso skapade detta kraftfulla porträtt 1937, en tid då hans relation med Dora Maar var både passionerad och full av spänningar. Pittningen är ett exempel på Picassos kubistiska stil, där han framställer Doral med fragmentera, 1937 0,4%
    20. 871 Violin, 1913 denna målning 0,0%

    Tillsammans utgör dessa verk 35,9% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 2304 verk av denna konstnär, varav 1431 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 871 av dem, med 0,0% av den uppmärksamheten. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Källa: WahooArt.com — hämtad 24 september 2026

    Violin — Pablo Picasso Del 2 · I sammanhanget

    Om detta konstverk

    Violin — Pablo Picasso

    Pablo Picasso’s ‘Violin’: A Fragmented Symphony of Modernity

    Pablo Picasso's 'Violin,' painted in 1913 during his pivotal Synthetic Cubist period, isn’t merely a depiction of an instrument; it’s a radical exploration of perception and representation. This work, rendered primarily with charcoal on cardboard—a surprising choice that contributes significantly to its textured surface—demands attention not just for its subject matter but for the innovative techniques Picasso employs to dismantle and reassemble reality onto the canvas. It's a piece brimming with intellectual curiosity and a bold rejection of traditional artistic conventions, firmly establishing Picasso as a key figure in the birth of modern art.

    The painting immediately captivates with its fragmented composition. The violin itself is not presented as a unified form but rather as a collection of geometric shards—a series of interlocking planes and angles that suggest both its structural integrity and inherent instability. This deliberate fracturing, characteristic of Synthetic Cubism, moves beyond the analytical deconstruction of earlier Cubist works, opting instead to reassemble these fragments into a recognizable subject while simultaneously disrupting our ability to perceive it as a whole. Surrounding the violin are carefully placed elements: two birds, rendered with similar geometric simplification, and three books—each contributing to the overall sense of controlled chaos and layered perspectives. These additions aren’t merely decorative; they serve to heighten the painting's complexity, inviting the viewer to actively engage in deciphering the scene.

    Synthetic Cubism: A Rebirth of Form

    ‘Violin’ exemplifies Synthetic Cubism’s shift from the analytical approach that preceded it. While Analytical Cubism focused on breaking down objects into their fundamental geometric components and presenting them simultaneously from multiple viewpoints, Synthetic Cubism sought to reintegrate these fragmented forms into more recognizable images. Picasso achieves this through a clever use of collage—incorporating elements like newspaper clippings and cardboard—to create a textured surface that adds depth and visual interest. The painting’s flatness is deliberate; it rejects the illusionistic space of traditional painting in favor of a flattened, graphic style reminiscent of printmaking. This flattening wasn't simply an aesthetic choice but a reflection of Picasso’s growing interest in exploring the possibilities of two-dimensional art.

    Contextualizing the Innovation: Collaboration and Influence

    Picasso’s experimentation during this period was deeply intertwined with his collaboration with Georges Braque, another pivotal figure in Cubism. Together, they pushed the boundaries of representation, challenging established notions of perspective and form. ‘Violin’ stands alongside other works from this era—including “Woman with guitar” and “Bottle, glass, violin”—forming a cohesive body of work that showcases their shared exploration of Synthetic Cubist techniques. The influence of Crystal Cubism is also evident here; the use of cardboard and the emphasis on surface texture echo the experiments conducted by artists like Juan Gris, who sought to create paintings that resembled stained-glass windows or mosaics.

    A Legacy of Modernity

    'Violin' isn’t just a beautiful painting; it’s a testament to Picasso’s relentless pursuit of innovation and his profound impact on the development of modern art. It represents a radical departure from traditional representation, embracing abstraction, fragmentation, and experimentation. The work’s enduring appeal lies in its ability to simultaneously challenge and engage the viewer, prompting us to reconsider our own perceptions of reality. It's a powerful reminder that art can be both intellectually stimulating and emotionally resonant—a legacy that continues to inspire artists and collectors alike.

    Pablo Picasso: Violin

    Pablo Picasso: Woman with guitar

    Pablo Picasso: Bottle, glass, violin

    AllPaintingsStore.com offers high-quality, handmade oil painting reproductions of famous artworks like Picasso’s ‘Violin’. These reproductions are crafted with meticulous attention to detail, ensuring that the essence of the original piece is preserved.

    Källa: WahooArt.com — hämtad 24 september 2026

    Violin — Pablo Picasso Del 3 · Om detta konstverk

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Pablo Picasso

    Född i Málaga, Spanien

    Pablo Picassos bestående arv

    Pablo Ruiz y Picasso, ett namn synonymt med konstnärlig revolution, föddes i Málaga, Spanien, den 25 oktober 1881. Hans själva existens verkade ödesbestämd för kreativt uttryck; legenden säger att hans första uttalade ord var ”piz, piz”, ett försök att säga ’penna’. Denna tidiga benägenhet odlades av hans far, José Ruiz y Blasco, en målare och konstlärare som gav den unge Pablo grundläggande utbildning. Men eleven överträffade snabbt sin lärare och uppvisade en anmärkningsvärda förmåga för naturalistisk avbildning som antydde den prodigiösa talang som fanns inom honom. Familjens efterföljande flyttar – först till A Coruña, sedan Barcelona – präglades av personliga tragedier, särskom förlusten av Picassos syster, upplevelser som subtilt skulle genomfärga hans senare verk med teman om melankoli och dödlighet. Även under formella studier vid konstskolan i Barcelona och en kort tid vid Kungliga akademin San Fernando i Madrid, revolterade Picasso mot stela akademiska begränsningar och föredrog istället att fördjupa sig i mästare som Velázquez och Goya, för att på så sätt bana sin egen väg mot konstnärlig innovation.

    Från melankolisk blåton till rosafärgade nyanser

    Det tidiga 1900-talet bevittnade framväxten av två distinkta perioder i Picassos oeuvre: den blå perioden (ungefär 1901–1904) och den rosa perioden (1904–1906). Den blå perioden, född ur personliga svårigheter och en skarp medvetenhet om socialt lidande, kännetecknas av målningar dränkta i dämpade nyanser av blått och blågrönt. Dessa verk är befolkade av marginaliserade gestalter – tiggare, blinda, prostituerade – framställda med en hjärtskärande empati som talar till teman om isolering och förtvivlan. La Vie (1903) och Den gamle gitarristen (1903–1904) står som gripande exempel på denna känslomässigt laddade fas. En förändring i Picassos personliga liv, tillsammans med en flytt till Paris, förebådade den rosa periodens ankomst. Paletten värmdes avsevärt och omfamnade rosa, orange och rött, vilket speglade en mer optimistisk utblick. Denna period präglades av en fascination för cirkusartister – harlekiner, akrobater och familjetrupper – figurer som förkroppsligade både skörhet och motståndskraft. Familjen med saltimbanquer (1905) fångar vackert denna övergång och antyder de stilistiska utforskningar som låg framför honom.

    Perspektivets sammanbrott: Kubismen och bortom

    Året 1907 markerade ett avgörande ögonblick i konsthistorien med skapandet av Les Demoiselles d'Avignon. Inspirerad av iberisk skulptur och afrikanska masker, krossade denna banbrytande målning traditionella föreställningar om perspektiv och representation. Det var ett radikragt avsteg, ett medvetet förkastande av århundraden gamla konventioner som banade väg för kubismen. Genom ett nära samarbete med Georges Braque var Picasso medgrundare till denna revolutionära rörelse, vilket fundamentalt förändrade hur konstnärer uppfattade och avbildade verkligheten. Den analytiska kubismen (1909–1912) innebar en fragmentering av objekt i geometriska former, utförda i dämpade färger, som om själva formen dissekerades. Detta utvecklades till den syntetiska kubismen (1912–1919), som inkorporerade collage-element – tidningsurklipp, tygbitar – vilket tillförde textur och nya lager av visuell komplexitet. Picasso var inte nöjd med att bara representera världen; han strävade efter att dekonstruera den och rekonstruera den på sina egna villkor.

    En rastlös experimenterare: Neoklassicism, surrealism och krig

    1920-talet såg Picasso kortvarigt utforska neoklassiska stilar, där han skapade monumentala figurer som ekade klassiska former men behöll en distinkt modern känsla. Samtidigt engagerade han sig i den framväxande surrealistiska rörelsen, även om han aldrig fullt ut anslöt sig till dess principer. Hans arbete under denna period blandade tidigare stilistiska influenser med surrealistisk bildspråk och förvrängda perspektiv, vilket demonstrerade hans outtröttliga experimentlusta. Det spanska inbördeskrigets fasor påverkade Picasso djupt och kulminerade i skapandet av Guernica (1937), ett visceralt och känslomässigt förödande svar på bombningen av Guernica. Detta monumentala verk blev en bestående symbol för krigets grymheter och befäste Picassos roll inte bara som konstnär utan även som en kraftfull röst för fred och social rättvisa. Under 1950- och 60-talen fortsatte han att tänja på gränserna genom att utforska keramik, skulptur och grafik med orubblig nyfikenhet och skicklighet. Hans äktenskap med Jacqueline Roque 1961 tillförde en ny dimension till hans personliga liv och konstnärliga uttryck.

    Ett omätbart inflytande

    Pablo Picasso avled den 8 april 1973 i Mougins, Frankrike, och lämnade efter sig en häpnadsväckande produktion – uppskattningsvis över 50 000 verk – som fortsätter att fängsla och inspirera. Hans konstnärliga utveckling formades av ett brett spektrum av influenser, från spanska mästare som Velázquez och Goya till iberisk skulptur, afrikansk konst och Henri Matisses livfulla färgpaletter. Hans inflytande på 1900-talets konst är omätbart. Han var medgrundare till kubismen, pionjär inom collage och konstruerad skulptur, och utmanade ständigt konstnärliga konventioner. Picassos outtröttliga experimenterande omdefinierade den moderna konsten och lämnade ett outplånligt märke på generationer av konstnärer, vilket befäste hans position som en av de viktigaste och mest inflytelserika gestalterna i historien. Hans arv sträcker sig bortom duken, ekar i otaliga aspekter av den samtida kulturen och påminner oss om den transformativa kraften i en konstnärlig vision.

    Här kan du läsa mer

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Violin

    wahooart.com/sv/art/download/pablo-picasso-violin-8XYPL2-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Picasso, Pablo. Violin. 1913, https://wahooart.com/sv/art/pablo-picasso-violin-8XYPL2-en/
    APA
    Picasso, Pablo (1913). Violin [Painting]. https://wahooart.com/sv/art/pablo-picasso-violin-8XYPL2-en/
    Chicago
    Pablo Picasso. Violin. 1913. https://wahooart.com/sv/art/pablo-picasso-violin-8XYPL2-en/
    Harvard
    Picasso, Pablo (1913) Violin. Available at: https://wahooart.com/sv/art/pablo-picasso-violin-8XYPL2-en/

    Källa: WahooArt.com — hämtad 24 september 2026

    Violin — Pablo Picasso Del 4 · Konstnär och museum

    Granska detaljerna

    Violin — Pablo Picasso

    Granska detaljerna

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Se tillbaka på Guernica (1937) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    4. Synthetic Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Var kan du se det i detta verk?
    5. Pablo Picasso var ungefär 32 när detta skapades. Vad i verket påminner om arbetet hos en konstnär i den åldern?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Källa: WahooArt.com — hämtad 24 september 2026

    Violin — Pablo Picasso Del 5 · Se närmare

    Frågor och svar

    Upplevs färgerna i "Violin" som starka eller mjuka?

    Färgintensiteten i "Violin" är Livfull. Intensitet beskriver hur starka färgerna upplevs.

    Är "Violin" ett av Pablo Picassos mest populära verk?

    "Violin" klassificeras som Ikonisk.

    Varifrån kommer besökarna till "Violin" av Pablo Picasso?

    Statistik för "Violin" av Pablo Picasso finns på verkets Statistik-sida: månatliga besök för verket, besök för konstnärens verk samt uppdelning av nyligen anlända besökare per land och språk.