Papper

Guide till studentkonst

Bathers

Pablo Picasso, 1918

Namn Klass Datum
Pablo Picasso, Bathers (1918). Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren. Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Pablo Picasso wahooart.com/sv/artists/pablo-picasso_sv/
Konstnärens levnadsår
1881 – 1973
Målat
1918
Material
Oil On Canvas
Ursprunglig storlek
26 x 21 cm
Rörelse
Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Period
Modern
Artistic style
Naive Art
Influences
Tanguy
Notable elements or techniques
Bold colors & distorted forms
Subject or theme
Beach Scene

Upphovsrätt Detta verk omfattas fortfarande av upphovsrätt. Pablo Picasso avled 1973; upphovsrätten gäller i 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den är giltig fram till 2043. Bilden visas här endast i utbildningssyfte; rättigheterna innehas av rättighetsinnehavaren.

Källa: WahooArt.com — hämtad 6 oktober 2026

Bathers — Pablo Picasso Del 1 · Konstverket

I sammanhanget

Bathers — Pablo Picasso

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 26 × 21 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 92 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 37. Konstnären blev 92 år gammal. 484 av de 1098 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Pablo Picasso livstid (1881–1973) ▲ detta verk, 1918 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1906 Huvudsakliga verksamma år: 1906–1939 Senare verk: från 1939

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: wahooart.com/sv/art/similar/pablo-picasso-bathers-8XYNSK-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Gray #6a7e68

    Katalogiserad palett

    • #6A7E68
    • #C5AC94
    • #AA564F
    • #2B322C

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Gray
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Bold I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Discordant Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Bright Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Subtle Color Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Pablo Picasso under de senaste tolv månaderna — 106 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 38,6%
    2. 2 Amerikas förenta stater 6,7%
    3. 3 Frankrike 4,2%
    4. 4 Italien 4,2%
    5. 5 Tyskland 3,9%
    6. 6 Spanien 3,6%
    7. 7 Brazil 2,4%
    8. 8 Japan 2,3%
    9. 9 India 2,1%
    10. 10 Singapore 1,8%
    11. · 96 övriga länder 30,2%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Pablo Picasso

    1. 1 Guernica, 1937 10,4%
    2. 2 Tre Musiker, 1921 9,1%
    3. 3 De unga damerna från Avignon, 1907 3,4%
    4. 4 Porträtt av Ambroise Vollard, 1910 2,2%
    5. 5 Kille med pipa, 1905 1,6%
    6. 6 Två kvinnor som springer på stranden (Loppet), 1922 1,3%
    7. 7 Self-Portrait, 1906 0,9%
    8. 8 Kvinnorna från Alger (Version O), 1955 0,7%
    9. 9 Vänskap: En revolutionerande omfamning – Picasso’s ”Vänskap” (1908), 1908 0,7%
    10. 10 Liv, 1903 0,6%
    11. 11 Mediterranean Landscape, 1952 0,5%
    12. 12 Gitarrspelare, 1910 0,5%
    13. 13 Woman with book, 1932 0,5%
    14. 14 Child with dove, 1901 0,5%
    15. 15 Sabartes, 1901 0,4%
    16. 16 Saltimbanques (Familjen av Saltimbanques), 1905 0,4%
    17. 17 Porträtt av Dora Maar Pablo Picasso skapade detta kraftfulla porträtt 1937, en tid då hans relation med Dora Maar var både passionerad och full av spänningar. Pittningen är ett exempel på Picassos kubistiska stil, där han framställer Doral med fragmentera, 1937 0,4%
    18. 18 Glass and Bottle of Suze, 1912 0,4%
    19. 19 Bull (plate X), 1946 0,4%
    20. — Bathers, 1918 denna målning 0,0%

    Tillsammans utgör dessa verk 34,9% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 2304 verk av denna konstnär, varav 1539 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Källa: WahooArt.com — hämtad 6 oktober 2026

    Bathers — Pablo Picasso Del 2 · I sammanhanget

    Om detta konstverk

    Bathers — Pablo Picasso

    Pablo Picasso: A Revolutionary Artist

    Pablo Ruiz y Picasso (1881–1973) stands as one of the most influential figures in 20th-century art, reshaping perceptions of visual expression and cementing his legacy as a pioneer of modernism. Born in Málaga, Spain, Picasso’s early life was marked by artistic inclination—his father, José Ruiz y Blasco, instilled in him a foundational understanding of drawing and painting—a passion that swiftly surpassed conventional academic boundaries. Moving to Barcelona and later Madrid, he pursued independent study at the Royal Academy of San Fernando, rejecting its rigid formalism for a more intuitive approach. This rebellious spirit fueled his artistic evolution, propelling him toward groundbreaking innovations that would forever alter the course of art history.

    The Blue Period (1901–1906)

    Picasso’s initial artistic explorations unfolded during what is known as The Blue Period, commencing around 1901. Characterized by somber hues—primarily blues and greens—this stylistic phase reflected Picasso's profound engagement with themes of poverty, despair, and human suffering. Influenced by the socio-economic realities of post-impressionist Spain, he depicted subjects like beggars, prostitutes, and marginalized individuals with unflinching honesty and emotional depth. The deliberate use of monochromatic color served as a powerful tool for conveying melancholy and introspection—a stylistic choice that foreshadowed his later experimentation with Cubism. Notable works from this period include “La Vie,” “The Old Guitarist,” and “Guernica,” each imbued with palpable sorrow and resonating with the anxieties of its time.

    The Rose Period (1906–1907)

    Following The Blue Period, Picasso transitioned into The Rose Period, embracing warmer tones—primarily pinks, reds, and oranges—that signaled a shift toward optimism and tenderness. This stylistic transformation coincided with his burgeoning relationship with Fernande Olivier, introducing elements of romance and human connection into his oeuvre. Subjects depicted during this period often featured circus performers, acrobats, and musicians—figures embodying vitality and grace—contrasting sharply with the bleakness of The Blue Period. “Girl on a Swing,” “Family of Saltimbanques,” and “Sleeping Woman” exemplify the delicate beauty and expressive dynamism characteristic of The Rose Period, demonstrating Picasso’s evolving artistic sensibilities.

    Cubism (1907–1914)

    Picasso's artistic trajectory took an unprecedented turn with the advent of Cubism—a revolutionary movement he co-founded alongside Georges Braque—beginning in 1907. Rejecting traditional perspective and representation, Cubism fragmented objects into geometric planes, presenting multiple viewpoints simultaneously on a single canvas. This radical approach challenged conventional notions of visual perception and paved the way for abstract art forms. Picasso’s early Cubist works, such as “Les Demoiselles d'Avignon” and “Portrait of Gertrude Stein,” provoked considerable controversy but established him as a visionary innovator—a figure who fundamentally redefined artistic conventions. The meticulous dissection of form and color—combined with an unwavering commitment to experimentation—solidified Cubism’s place as one of the most transformative movements in art history.

    Later Years & Legacy (1914–1973)

    Throughout his prolific career, Picasso continued to push artistic boundaries, exploring diverse mediums and stylistic approaches—from sculpture to ceramics to printmaking—demonstrating an enduring fascination with innovation and expressive potential. His monumental painting “Guernica,” created in response to the bombing of Guernica during the Spanish Civil War, stands as a poignant indictment of violence and suffering—a testament to Picasso’s unwavering moral conscience and artistic conviction. He remained active until his death in 1973, leaving behind an unparalleled body of work that continues to inspire artists and captivate audiences worldwide. Pablo Picasso's influence extends far beyond the realm of art, shaping cultural discourse and solidifying his position as a titan among creative geniuses—a figure whose legacy persists as a beacon of artistic courage and transformative vision.

    Källa: WahooArt.com — hämtad 6 oktober 2026

    Bathers — Pablo Picasso Del 3 · Om detta konstverk

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Pablo Picasso

    Född i Málaga, Spanien

    Pablo Picassos bestående arv

    Pablo Ruiz y Picasso, ett namn synonymt med konstnärlig revolution, föddes i Málaga, Spanien, den 25 oktober 1881. Hans själva existens verkade ödesbestämd för kreativt uttryck; legenden säger att hans första uttalade ord var ”piz, piz”, ett försök att säga ’penna’. Denna tidiga benägenhet odlades av hans far, José Ruiz y Blasco, en målare och konstlärare som gav den unge Pablo grundläggande utbildning. Men eleven överträffade snabbt sin lärare och uppvisade en anmärkningsvärda förmåga för naturalistisk avbildning som antydde den prodigiösa talang som fanns inom honom. Familjens efterföljande flyttar – först till A Coruña, sedan Barcelona – präglades av personliga tragedier, särskom förlusten av Picassos syster, upplevelser som subtilt skulle genomfärga hans senare verk med teman om melankoli och dödlighet. Även under formella studier vid konstskolan i Barcelona och en kort tid vid Kungliga akademin San Fernando i Madrid, revolterade Picasso mot stela akademiska begränsningar och föredrog istället att fördjupa sig i mästare som Velázquez och Goya, för att på så sätt bana sin egen väg mot konstnärlig innovation.

    Från melankolisk blåton till rosafärgade nyanser

    Det tidiga 1900-talet bevittnade framväxten av två distinkta perioder i Picassos oeuvre: den blå perioden (ungefär 1901–1904) och den rosa perioden (1904–1906). Den blå perioden, född ur personliga svårigheter och en skarp medvetenhet om socialt lidande, kännetecknas av målningar dränkta i dämpade nyanser av blått och blågrönt. Dessa verk är befolkade av marginaliserade gestalter – tiggare, blinda, prostituerade – framställda med en hjärtskärande empati som talar till teman om isolering och förtvivlan. La Vie (1903) och Den gamle gitarristen (1903–1904) står som gripande exempel på denna känslomässigt laddade fas. En förändring i Picassos personliga liv, tillsammans med en flytt till Paris, förebådade den rosa periodens ankomst. Paletten värmdes avsevärt och omfamnade rosa, orange och rött, vilket speglade en mer optimistisk utblick. Denna period präglades av en fascination för cirkusartister – harlekiner, akrobater och familjetrupper – figurer som förkroppsligade både skörhet och motståndskraft. Familjen med saltimbanquer (1905) fångar vackert denna övergång och antyder de stilistiska utforskningar som låg framför honom.

    Perspektivets sammanbrott: Kubismen och bortom

    Året 1907 markerade ett avgörande ögonblick i konsthistorien med skapandet av Les Demoiselles d'Avignon. Inspirerad av iberisk skulptur och afrikanska masker, krossade denna banbrytande målning traditionella föreställningar om perspektiv och representation. Det var ett radikragt avsteg, ett medvetet förkastande av århundraden gamla konventioner som banade väg för kubismen. Genom ett nära samarbete med Georges Braque var Picasso medgrundare till denna revolutionära rörelse, vilket fundamentalt förändrade hur konstnärer uppfattade och avbildade verkligheten. Den analytiska kubismen (1909–1912) innebar en fragmentering av objekt i geometriska former, utförda i dämpade färger, som om själva formen dissekerades. Detta utvecklades till den syntetiska kubismen (1912–1919), som inkorporerade collage-element – tidningsurklipp, tygbitar – vilket tillförde textur och nya lager av visuell komplexitet. Picasso var inte nöjd med att bara representera världen; han strävade efter att dekonstruera den och rekonstruera den på sina egna villkor.

    En rastlös experimenterare: Neoklassicism, surrealism och krig

    1920-talet såg Picasso kortvarigt utforska neoklassiska stilar, där han skapade monumentala figurer som ekade klassiska former men behöll en distinkt modern känsla. Samtidigt engagerade han sig i den framväxande surrealistiska rörelsen, även om han aldrig fullt ut anslöt sig till dess principer. Hans arbete under denna period blandade tidigare stilistiska influenser med surrealistisk bildspråk och förvrängda perspektiv, vilket demonstrerade hans outtröttliga experimentlusta. Det spanska inbördeskrigets fasor påverkade Picasso djupt och kulminerade i skapandet av Guernica (1937), ett visceralt och känslomässigt förödande svar på bombningen av Guernica. Detta monumentala verk blev en bestående symbol för krigets grymheter och befäste Picassos roll inte bara som konstnär utan även som en kraftfull röst för fred och social rättvisa. Under 1950- och 60-talen fortsatte han att tänja på gränserna genom att utforska keramik, skulptur och grafik med orubblig nyfikenhet och skicklighet. Hans äktenskap med Jacqueline Roque 1961 tillförde en ny dimension till hans personliga liv och konstnärliga uttryck.

    Ett omätbart inflytande

    Pablo Picasso avled den 8 april 1973 i Mougins, Frankrike, och lämnade efter sig en häpnadsväckande produktion – uppskattningsvis över 50 000 verk – som fortsätter att fängsla och inspirera. Hans konstnärliga utveckling formades av ett brett spektrum av influenser, från spanska mästare som Velázquez och Goya till iberisk skulptur, afrikansk konst och Henri Matisses livfulla färgpaletter. Hans inflytande på 1900-talets konst är omätbart. Han var medgrundare till kubismen, pionjär inom collage och konstruerad skulptur, och utmanade ständigt konstnärliga konventioner. Picassos outtröttliga experimenterande omdefinierade den moderna konsten och lämnade ett outplånligt märke på generationer av konstnärer, vilket befäste hans position som en av de viktigaste och mest inflytelserika gestalterna i historien. Hans arv sträcker sig bortom duken, ekar i otaliga aspekter av den samtida kulturen och påminner oss om den transformativa kraften i en konstnärlig vision.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Bathers

    wahooart.com/sv/art/download/pablo-picasso-bathers-8XYNSK-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Picasso, Pablo. Bathers. 1918, https://wahooart.com/sv/art/pablo-picasso-bathers-8XYNSK-en/
    APA
    Picasso, Pablo (1918). Bathers [Painting]. https://wahooart.com/sv/art/pablo-picasso-bathers-8XYNSK-en/
    Chicago
    Pablo Picasso. Bathers. 1918. https://wahooart.com/sv/art/pablo-picasso-bathers-8XYNSK-en/
    Harvard
    Picasso, Pablo (1918) Bathers. Available at: https://wahooart.com/sv/art/pablo-picasso-bathers-8XYNSK-en/

    Källa: WahooArt.com — hämtad 6 oktober 2026

    Bathers — Pablo Picasso Del 4 · Konstnär och museum

    Titta närmare

    Bathers — Pablo Picasso

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: beach scene, female figures, cubism style. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Guernica (1937) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Källa: WahooArt.com — hämtad 6 oktober 2026

    Bathers — Pablo Picasso Del 5 · Se närmare

    Frågor och svar

    Vilka andra namn eller alias använder sig Pablo Picasso av?

    Andra namn registrerade för Pablo Picasso, skaparen av "Bathers", inkluderar Pablo Ruiz Y Picasso, Pablo Diego José Ruiz Picasso.

    Vilken är den emotionella tonen i "Bathers" av Pablo Picasso?

    "Bathers" av Pablo Picasso förmedlar en Calm emotionell ton.

    Hur gammal var Pablo Picasso när "Bathers" skapades år 1918?

    Pablo Picasso var 37 år gammal när hen skapade "Bathers" år 1918. Åldern är beräknad utifrån konstnärens födelseår, 1881.