Papper

Guide till studentkonst

Self-Portrait

Max Ernst, 1909

Namn Klass Datum
Max Ernst, Self-Portrait (1909). Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren. Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Max Ernst wahooart.com/sv/artists/max-ernst_sv/
Konstnärens levnadsår
1891 – 1976
Målat
1909
Material
Oil On Canvas
Ursprunglig storlek
90 x 60 cm
Rörelse
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Period
Modern
Influences
Early 20th-century portraiture
Style
Expressive, painterly
Subject
Self-portrait

Upphovsrätt Detta verk omfattas fortfarande av upphovsrätt. Max Ernst avled 1976; upphovsrätten gäller i 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den är giltig fram till 2046. Bilden visas här endast i utbildningssyfte; rättigheterna innehas av rättighetsinnehavaren.

Källa: WahooArt.com — hämtad 29 september 2026

Self-Portrait — Max Ernst Del 1 · Konstverket

I sammanhanget

Self-Portrait — Max Ernst

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 90 × 60 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 85 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 18. Konstnären blev 85 år gammal. 0 av de 149 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Max Ernst livstid (1891–1976) ▲ detta verk, 1909 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1922 Huvudsakliga verksamma år: 1922–1941 Senare verk: från 1941

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: wahooart.com/sv/art/similar/max-ernst-self-portrait-8XYK55-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Quinacridone Magenta #625259

    Katalogiserad palett

    • #625259
    • #2F2F41
    • #9A675A
    • #D5A46B

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Quinacridone Magenta
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Balanced I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Softly Mixed Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Balanced Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Balanced Soft Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Max Ernst under de senaste tolv månaderna — 52 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 34,2%
    2. 2 Tyskland 14,7%
    3. 3 Amerikas förenta stater 6,5%
    4. 4 Polen 5,9%
    5. 5 Frankrike 5,4%
    6. 6 Brazil 3,1%
    7. 7 Peru 2,7%
    8. 8 Spanien 2,3%
    9. 9 Rumänien 2,2%
    10. 10 Italien 1,7%
    11. · 42 övriga länder 21,3%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Max Ernst

    1. 1 Europa efter regnet II, 1942 5,7%
    2. 2 The Eye of Silence, 1943 4,4%
    3. 3 Surrealism and Painting, 1942 4,4%
    4. 4 Elefant Celebes, 1921 4,4%
    5. 5 The Angel of the home or the Triumph of Surrealism, 1937 3,8%
    6. 6 Sankt Antonius frestelse 3,4%
    7. 7 Av detta ska män inte veta, 1923 2,4%
    8. 8 Explosion i en katedral 2,3%
    9. 9 Helheten 1,9%
    10. 10 Bröllopsklänningen, 1940 1,5%
    11. 11 The Virgin Spanking the Christ Child before Three Witnesses 1,2%
    12. 12 Napoleon i öknen, 1941 1,2%
    13. 13 Two Children are Threatened by a Nightingale, 1924 1,2%
    14. 14 L'Ange du foyer ou Le Triomphe du surréalisme 1,2%
    15. 15 Les dieux obscurs (Mörka gudar) 1,1%
    16. 16 At the first clear word, 1923 1,1%
    17. 17 Birds also Birds, Fish Snake and Scarecrow, 1921 1,0%
    18. 18 la foret petrifiee, 1929 1,0%
    19. 19 Oedipus Rex, 1922 0,9%
    20. 40 Self-Portrait, 1909 denna målning 0,4%

    Tillsammans utgör dessa verk 44,5% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 541 verk av denna konstnär, varav 311 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 40 av dem, med 0,4% av den uppmärksamheten. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Källa: WahooArt.com — hämtad 29 september 2026

    Self-Portrait — Max Ernst Del 2 · I sammanhanget

    Om detta konstverk

    Self-Portrait — Max Ernst

    A Glimpse into the Soul: Max Ernst’s 1909 Self-Portrait

    This compelling self-portrait by Max Ernst, created in 1909, offers a rare and intimate look at the artist during a pivotal moment of artistic exploration. Measuring 90 x 60 cm, the work transcends simple representation, delving into the realm of psychological introspection characteristic of early Expressionism. It’s a piece that resonates with both emotional depth and technical mastery.

    Subject & Composition

    The painting presents a close-up view of Ernst himself, focusing intently on his face and upper chest. The composition is deliberately cropped, eliminating any contextual background and forcing the viewer to engage directly with the artist’s gaze and inner state. This tight framing amplifies the intensity of the portrait, creating an almost claustrophobic sense of intimacy. The subject's expression is subtly melancholic, a contemplative stillness that invites speculation about his thoughts and feelings at the time of creation.

    Style & Technique

    Ernst’s style in this work leans heavily towards Expressionism, though it also demonstrates influences from established portraiture traditions. The most striking aspect of the technique is the impasto application of oil paint – thick, visible brushstrokes that build texture and create a dynamic surface. This tactile quality isn't merely decorative; it actively contributes to the emotional weight of the piece. Warm tones dominate the palette, lending a sense of warmth despite the underlying melancholy. The loose, gestural lines defining his features suggest a fleeting moment captured rather than a rigidly posed likeness. The play of light and shadow, emanating from an unseen source above and to the side, further sculpts the face, emphasizing its planes and contours.

    Historical Context & Artistic Evolution

    Created in 1909, this self-portrait predates Ernst’s full immersion into Dadaism and Surrealism – movements for which he would become renowned. However, it foreshadows his later experimentation with psychological themes and unconventional artistic approaches. The early 20th century was a period of profound social and intellectual upheaval, marked by anxieties about modernity and the human condition. This portrait can be seen as a reflection of these broader cultural currents, expressing a sense of alienation and introspection common in art of the era. Ernst’s formal education – encompassing philosophy, art history, literature, psychology, and psychiatry – deeply informed his artistic vision, allowing him to explore the complexities of the human psyche through visual means.

    Symbolism & Emotional Impact

    While not overtly symbolic, the painting's power lies in its ability to evoke a strong emotional response. The contemplative expression, combined with the textured brushwork and warm color palette, creates an atmosphere of quiet intensity. The direct gaze invites viewers to connect with Ernst on a personal level, prompting questions about his inner life and artistic motivations. It’s a portrait not just of Max Ernst, but into Max Ernst. The work speaks to the universal human experience of self-reflection and the search for meaning in a rapidly changing world.

    For Collectors & Designers

    This self-portrait is an exceptional example of early 20th-century portraiture, offering both artistic merit and historical significance. Its rich texture and emotive power make it a captivating focal point for any collection. In interior design, the painting’s warm tones and expressive style would complement a variety of settings, adding depth and sophistication to living spaces, studies, or galleries. A high-quality reproduction will retain much of the original's emotional impact and textural nuance, bringing a touch of artistic brilliance into any environment.

    Källa: WahooArt.com — hämtad 29 september 2026

    Self-Portrait — Max Ernst Del 3 · Om detta konstverk

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Max Ernst

    Född i Brühl, Tyskland

    A Life Immersed in the Surreal

    Max Ernst, född Maximilian Maria Ernst den 2 april 1891 i Brühl, och död den 1 april 1976 i Paris, var en tysk målare, grafiker och skulptör som verkade inom både dadaismen och surrealismen. Hans konstnärsbana var inte en traditionell akademisk väg utan snarare en självständig utforskning driven av filosofiska funderingar, psykologisk fascination och en djup misstro mot samhällets normer. Ernsts far, en lärare för döva och en amatörmålare, lade grunden till hans konstintresse genom att både ge honom en ömhet för världen och en rebellisk inställning mot etablerade auktoriteter. Denna tidiga dualitet skulle prägla hela hans konstnärliga vision.

    Ernsts studier vid Bonn universitet – omfattande filosofi, konsthistoria, litteratur, psykologi och psykiatri – var inte bara intellektuella sysslor utan snarare fundamentala element som djupt påverkade hans senare verk. Han var inte bara intresserad av hur man målar; han brottades med varför. Denna intellektuella nyfikenhet ledde honom till att möta de banbrytande verken av Picasso, Van Gogh och Gauguin vid Sonderbund-utställningen i Köln 1912 – en händelse som omedelbart förändrade hans konstnärliga bana. Fröet till modernismen var sått.

    Dada’s Disruption and the Birth of Surrealist Visions

    Första världskrigets katastrof utgjorde en vändpunkt i Ernsts liv. Hans erfarenheter som soldat på både öst- och västfronten lämnade honom djupt traumatiserad, vilket framkallade en djup misstro mot etablerade ordningar och en längtan efter nya former av expression. Denna desillusionering fann fruktbar grund i den uppstigande dadaismen, som han omfamnade helhjärtat efter sin återkomst till Köln 1918. Tillsammans med Hans Arp – en livslång vän och samarbetare – blev Ernst en central figur i Kölns dada-grupp, som avvisade traditionella konstnärliga konventioner och omfamnade absurditet, slump och anti-rationalitet.

    Dada var dock bara ett steg på vägen. I de tidiga 1920-talet emigrerade Ernst till Paris och anslöt sig till Surrealistkretsen, ledd av André Breton. Detta markerade en övergång mot utforskandet av drömmarnas värld, det omedvetna sinnet och den irrationella. Påverkade av Sigmund Freuds psykoanalytiska teorier sökte Ernst att låsa upp de dolda djupen i mänsklig erfarenhet genom sin konst. Han var inte intresserad av att skildra verkligheten som den såg ut utan snarare av att avslöja de underliggande psykologiska krafterna som formade den.

    Pioneering Techniques: Frottage, Grattage, and Collage

    Ernsts konstnärliga innovation sträckte sig bortom ämnesval; han var en skoningslös experimentator med teknik. Han tog inte bara befintliga metoder – han uppfann nya. Kanske hans mest kända bidrag är frottage, en process att gnugga pencil eller kol på texturerade ytor för att skapa oväntade och suggestiva bilder. Denna teknik, född ur ett ögonblick av tristess under observationen av träets ådring, tillät Ernst att komma åt det omedvetna och generera former som trotsade medveten kontroll. Nära relaterat var grattage, där färg skrapas över duken för att avslöja de underliggande lagren.

    Han behärksade också collage, att sammanställa olika element – bilder från tidningar, vetenskapliga illustrationer – i surrealistiska kompositioner som utmanade konventionella föreställningar om representation. Dessa tekniker var inte bara stilval – de var integrerade i hans utforskning av det omedvetna och hans strävan efter att störta traditionella konstnärliga gränser. Hans målningar präglas ofta av återkommande symboliska bilder: fåglar (särskilt hans alter ego Loplop), ödsliga landskap, oroande sammansättningar och en genomträngande känsla av mysterium.

    A Legacy of Innovation and Influence

    Utbrottet av andra världskriget tvingade Ernst att fly Europa och söka skydd i USA. Han fortsatte att måla och experimentera med nya tekniker under sin exil, och återvände till Frankrike efter kriget där han var aktiv fram till sin död den 1 april 1976 i Paris.

    Max Ernsts bidrag till Dada och Surrealismen var inget annat än banbrytande. Han utmanade konstnärliga normer, grävde djupare in sig i det omedvetna sinnet och uppfann innovativa tekniker som fortsätter att inspirera konstnärer idag. Han var inte bara en målare; han var en utforskare, en provocerare och en visionär som utvidgade konstens gränser själva.

    Major Works: The Entire City, Euclides, Of This Men Shall Know Nothing, Forest and Dove

    Influences: Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Sigmund Freud, Giorgio de Chirico

    Movements: Dada, Surrealism

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Self-Portrait

    wahooart.com/sv/art/download/max-ernst-self-portrait-8XYK55-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Ernst, Max. Self-Portrait. 1909, https://wahooart.com/sv/art/max-ernst-self-portrait-8XYK55-en/
    APA
    Ernst, Max (1909). Self-Portrait [Painting]. https://wahooart.com/sv/art/max-ernst-self-portrait-8XYK55-en/
    Chicago
    Max Ernst. Self-Portrait. 1909. https://wahooart.com/sv/art/max-ernst-self-portrait-8XYK55-en/
    Harvard
    Ernst, Max (1909) Self-Portrait. Available at: https://wahooart.com/sv/art/max-ernst-self-portrait-8XYK55-en/

    Källa: WahooArt.com — hämtad 29 september 2026

    Self-Portrait — Max Ernst Del 4 · Konstnär och museum

    Titta närmare

    Self-Portrait — Max Ernst

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Hur många ansikten kan du hitta? ____ (vår katalog räknar 1 — håller du med?)
    4. Vår katalog klassificerar detta verk under: self-portrait, melancholy mood, expressionist face. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    5. Se tillbaka på Elefant Celebes (1921) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Källa: WahooArt.com — hämtad 29 september 2026

    Self-Portrait — Max Ernst Del 5 · Se närmare

    Konstquiz

    Self-Portrait — Max Ernst

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. In what year was Max Ernst's 'Self-Portrait' created?

      • A 1905
      • B 1920
      • C 1909

    2. 2. Which artistic movement is most closely associated with Max Ernst and this artwork’s style?

      • A Impressionism
      • B Expressionism
      • C Cubism

    3. 3. The description highlights a key element of the painting's technique. What is it?

      • A Precise, detailed linework
      • B Smooth, blended brushstrokes
      • C Thick, impasto-like paint application

    4. 4. What is the primary focus of the composition in this self-portrait?

      • A The subject's full body
      • B A detailed background scene
      • C The face and upper chest of the subject

    5. 5. Based on the description, what is suggested about the subject’s emotional state?

      • A Joyful and energetic
      • B Contemplative or melancholic
      • C Angry and defiant

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1C · 2B · 3C · 4C · 5B

    Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

    Källa: WahooArt.com — hämtad 29 september 2026

    Self-Portrait — Max Ernst Del 6 · Konstquiz

    Frågor och svar

    Vilken känsla förmedlar färgerna i "Self-Portrait" av Max Ernst?

    Den Earthy färgpaletten i "Self-Portrait" av Max Ernst harmonierar med dess Melancholic emotionella ton. Färg är ett av de sätt som ett verk förmedlar känsla på.

    Vilken emotionell ton förmedlar Expressionism-stilen i "Self-Portrait"?

    Den Melancholic känslan i "Self-Portrait" ackompanjeras av dess Expressionism-stil.

    Vilket medium och vilka mått har "Self-Portrait" av Max Ernst?

    "Self-Portrait" är utförd i Oil On Canvas och mäter 90 x 60 cm i sin ursprungliga form.