Papper

Guide till studentkonst

Paris

Namn Klass Datum

Mark Tobey, Paris (1955). Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren. Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Mark Tobey wahooart.com/sv/artists/mark-tobey_sv/
Konstnärens levnadstid
1890 – 1976
Målat
1955
Ursprunglig storlek
45 x 32 cm

I sammanhanget

Paris — Mark Tobey

Storlek

Originalet mäter 45 × 32 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 86 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 65. Konstnären blev 86 år gammal. 3 av de 12 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Mark Tobey livstid (1890–1976) ▲ detta verk, 1955 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1953 Huvudsakliga verksamma år: 1953–1957 Senare verk: från 1957

Dessa tre intervall delar upp de verk som denna katalog har ett datum för i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan vara ett avbrott i dokumentationen snarare än en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Liknande verk

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som är annorlunda.

Fler verk som passar tillsammans med detta: wahooart.com/sv/art/similar/mark-tobey-paris-AS7TR7-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Driftwood #af9270

    Sparad palett

    • #AF9270
    • #382B1F
    • #D7CFBA
    • #806853

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Neutrals Den dominerande färggruppen i bilden.
    Huvudfärg
    Driftwood
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Bold I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Bright Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Subtle Color Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Mark Tobey under de senaste tolv månaderna — 2 länder totalt. Varifrån dessa siffror kommer

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 80,0%
    2. 2 Amerikas förenta stater 20,0%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar denna målning i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 6 mest visade verken av Mark Tobey

    1. 1 White Journey, 1957 20,0%
    2. 2 Fragments in Time and Space, 1956 20,0%
    3. 3 Ingen plats kvar 20,0%
    4. 4 Washington 20,0%
    5. 5 Canticle 20,0%
    6. — Paris, 1955 denna målning 0,0%

    Tillsammans utgör dessa verk 100,0% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 16 verk av denna konstnär, varav 5 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Mark Tobey

    Född i Centerville, USA

    Mark Tobey (1890-1976): Pioneer of Abstract Expressionism & founder of the Northwest School

    Mark George Tobey, född 11 december 1890 i Centerville, Wisconsin, var mer än bara en målare; han var en själslig söker vars konstnärliga resa speglade hans hela livslånga utforskning av tro, filosofi och balansens skönhet mellan öst och väst. Hans tidiga liv, präglad av den kongregationalistiska tron hos sina föräldrar – George Tobey, en snickare med ett naturligt begär efter att skapa djur i sten och ibland rita djur för unge Mark att klippa ut med sax – gav honom en uppskattning för hantverk och observation. Familjens flytt till Chicago 1893 exponerade ung Mark för en blomstrande stadsläge och, framför allt, till Konstakademien i Chicago där han fick sin första formella utbildning. Dock var det en väg huvudsakligen självvald som verkligen präglade hans konstnärliga vision. Tobey’s formative år präglades av ett rastlöst självförtroende vilket ledde honom till New York City 1911 där han utvecklade sina färdigheter som modeillustratör för McCall’s – en praktisk sysselsättning som ändå gav honom grundläggande kunskaper om linjebildning och komposition. Hans första soloshow hos Knoedler & Company 1917 signalerade uppkomsten av en konstnär redo att bryta från konvention, men det var ett möte avgörande för hans utveckling 1918 med Juliet Thompson, en målare och engagerad anhängare av Baháʼí tron som introducerade honom till dessa principer och förändrade hans konstnärliga filosofi. Han började studera arabisk litteratur och östasiatiska filosofier för att söka efter sätt att översätta dessa abstrakta koncept till duken.

    Fördjupning i Österns Tankar och Konstnärlig Omvandling

    Thompson introducerade Tobey till Baháʼí tron, en religion som betonar alla religioners enhet och mänsklighetens andliga utveckling. Detta nya trosystem hade ett djupgående inflytande på hans konstnärliga filosofi och förflyttade fokus från bara representation till utforskning av den själsliga essensen bakom verkligheten. Han började studera arabisk litteratur och östasiatiska filosofier, sökte efter sätt att översätta dessa abstrakta koncept till duken. Efter en flytt till Seattle 1921, driven av personliga omständigheter, förtjänade detta möte Teng Kuei, en kinesisk målare som initierade honom i östernas kalligrafihantverk – en upptäckt som skulle bli kärnan i hans konstnärliga identitet. Hans resor blev alltmer frekventa och syftande till att utforska olika kulturer och religiösa traditioner vilket berikade hans förståelse för form, plats och den uttrycksfulla kraften hos linjen. Han grundade konstavdelningen vid Cornish School i Seattle där han väckte en ny generation av konstnärer samtidigt som han fortsatte att utveckla sin egen unika stil.

    Northwest School och Födslen av ”Vit Skrift”

    Tobey hade ett stort inflytande över sina elever och blev en ledare inom Northwest School tillsammans med Guy Anderson, Kenneth Callahan, Morris Graves och William Cumming. Detta grupp var födda av samma intresse för filosofi, östliga religioner och ett avstånd från traditionella konstnärliga normer vilket skapade en distinkt amerikansk stil av abstrakt konst. Även om han påverkades av Abstract Expressionism skiljde Tobey sig fundamentalt från Pollock’s gesturala målning genom sitt fokus på själslig resonans och kontemplation. Detta ledde till utvecklingen av hans signaturteknik ”vit skrift” – lätta, sammanflätade linjer av vitt målade över mörka bakgrunder vilket återspeglar östernas kalligrafihantverkets penseldrag. Dessa kompositioner var inte avsedda att föreställa något specifikt utan snarare som visuella meditationer och uppmaning till betraktaren att förlora sig i de komplexa mönstren och uppleva en känsla av transcendens. Hans verk från denna period kännetecknas av en övergripande komposition utan ett centralt fokus vilket uppmuntrar ögat att vandra och upptäcka nya nyanser inom den komplexa linjernätverket.

    Internationell Erkännande och Eftermäle

    År 1950 hade Tobey nått internationellt erkännande. Hans verk visades fram över hela Europa och USA vilket gav honom många pris och ärkännanden. Han representerade USA vid Venedigbiennalen 1958 vilket ytterligare stärkte hans position som en viktig figur inom konstvärlden. År 1960 flyttade Tobey till Basel, Schweiz med sin följeslagare Pehr Hallsten där han fortsatte att måla och utforska nya konstnärliga vägar tills han dog 1976. Diskussionen om huruvida Tobey’s verk direkt påverkade Jackson Pollock’s droppmålningar förblir ett ämne för debatt, men det finns ingen tvivel om att han hade ett djupgående inflytande på utvecklingen av abstrakt konst. Hans arv ligger inte bara i hans distinkta visuella stil utan också i hans okuvliga engagemang för själslig utforskning och hans förmåga att förena öst och väst inom en unik amerikansk röst. Han visade att abstraktion kunde vara mer än bara ett estetiskt ögonblick; det kunde vara en väg till djupare förståelse, kontemplation och kontakt med det gudomliga. Hans målningar fortsätter att resonera idag som vittnesmål om konstens kraft att överträda gränser och lysa upp människans själ.

    ## Viktiga Karaktärsdrag & Inspirationskällor

    Östernas kalligrafihantverk: En grundläggande inspiration som märktes av linjebildning, plats och komposition. Han studerade omfattande kinesisk och japansk kalligrafihantverk.

    Baháʼí Tron: Försåg hans konst med ett religiöst ramverk vilket betonar enhet, harmoni och sökandet efter sannhet.

    Abstract Expressionism: Även om han skiljde sig från Pollock’s gesturala målning fokuserade Tobey på själslig resonans och kontemplation.

    Northwest School Estetik: En regional stil som betonar natur, själ och experiment med material.

    Resor & Kulturupplevelser: Hans omfattande resor genom Asien och Europa breddade hans konstnärliga horisonter och informerade hans unika visuella språk.

    Här kan du läsa mer

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Paris

    wahooart.com/sv/art/download/mark-tobey-paris-AS7TR7-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Tobey, Mark. Paris. 1955, https://wahooart.com/sv/art/mark-tobey-paris-AS7TR7-en/
    APA
    Tobey, Mark (1955). Paris [Painting]. https://wahooart.com/sv/art/mark-tobey-paris-AS7TR7-en/
    Chicago
    Mark Tobey. Paris. 1955. https://wahooart.com/sv/art/mark-tobey-paris-AS7TR7-en/
    Harvard
    Tobey, Mark (1955) Paris. Available at: https://wahooart.com/sv/art/mark-tobey-paris-AS7TR7-en/

    Granska detaljerna

    Paris — Mark Tobey

    Granska detaljerna

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Titta tillbaka på Ingen plats kvar, tidigare i denna guide. Nämn två saker som den har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    4. Mark Tobey var ungefär 65 när detta skapades. Vad i verket påminner om arbetet hos en konstnär i den åldern?
    5. Vad kan konstnären ha velat att du ska känna?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Var kan jag köpa en digital bild av "Paris" av Mark Tobey?

    "Paris" finns tillgänglig som en högupplöst digital bildnedladdning, vilket kan köpas direkt på dess Digital bild-sida.

    Kan jag se "Paris" av Mark Tobey i olika ljus?

    Röntgen-sidan för "Paris" av Mark Tobey är en interaktiv visare som låter dig bläddra genom elva optiska lager av konstverkets bild, inklusive en vy i röntgenstil.

    Hur förhåller sig färgerna i "Paris" till varandra?

    Färgharmonin i "Paris" beskrivs som Strong Color Unity.