Papper

Guide till studentkonst

Aged Tree

Namn Klass Datum

Louis Lozowick, Aged Tree (1967). Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren.

Fakta om verket

Konstnär
Louis Lozowick wahooart.com/sv/artists/louis-lozowick_sv/
Konstnärens levnadstid
1892 – 1973
Målat
1967
Ursprunglig storlek
40 x 30 cm
Rörelse
Precisionism American factories, bridges and grain silos painted with sharp edges and no people at all.

In context

Aged Tree — Louis Lozowick

How big is it?

The original measures 40 × 30 cm (height × width), drawn here beside an adult of average height.

När målades detta?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Skuggat: Louis Lozowick livstid (1892–1973) ▲ detta verk, 1967

Liknande verk

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som är annorlunda.

Fler verk som passar tillsammans med detta: wahooart.com/sv/art/similar/louis-lozowick-aged-tree-AQT5YM-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Phthalo Green #272622

    Sparad palett

    • #272622
    • #F0EFE6
    • #908F87
    • #53514D
    Huvudfärg
    Phthalo Green
    Intensitet
    Monochromatic Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Statement I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Balanced Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Muted Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Om detta konstverk

    Aged Tree — Louis Lozowick

    The painting "Aged Tree" by Louis Lozowick is a masterpiece that showcases the artist's unique style and technique. Created in 1967, this lithograph on paper measures 40 x 30 cm and is currently housed at the Smithsonian American Art Museum in the United States.

    The Artist's Inspiration

    Louis Lozowick was a Ukrainian-born American painter and printmaker who is recognized as an Art Deco and Precisionist artist. His works often featured urban-inspired monochromatic lithographs, showcasing his fascination with the city's architectural forms. In "Aged Tree," Lozowick deviates from his usual theme, instead focusing on the beauty of nature.

    The Painting's Significance

    "Aged Tree" is a significant work in Louis Lozowick's oeuvre, as it demonstrates his ability to capture the essence of the natural world. The painting features a tree with intricate branches and leaves, surrounded by birds perched on its branches or flying around it. The use of black and white lithography creates a sense of depth and texture, drawing the viewer's eye into the heart of the tree.

    The painting is a testament to Lozowick's skill as a printmaker and his ability to create complex, detailed works using a limited color palette.

    The "Aged Tree" is also notable for its sense of serenity and peace, offering a respite from the hustle and bustle of urban life.

    As a work of art, it continues to inspire and captivate audiences, inviting them to contemplate the beauty of the natural world.

    For more information on Louis Lozowick and his works, visit /art/list/?Filter=A@D3BE49-The-Smithsonian-Museums-and-their-Art-Collections To view more paintings by Louis Lozowick, including "Halibut Point, Rockport" and "Oval Landscape," visit /art/list/?Filter=AQT5YM-Louis-Lozowick-Aged-Tree

    The "Aged Tree" by Louis Lozowick is a masterpiece that continues to inspire and delight audiences. Its beauty and significance are a testament to the artist's skill and craftsmanship, and it remains an important work in the history of American art.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Louis Lozowick

    Born in Ludvinovka, Ukraina

    Louis Lozowick: Den amerikanska maskinens arkitekt

    Född i Ludvinovka, Ukraina – då en del av det ryska imperiet – år 1892, var Louis Lozowicks konstnärliga resa ett vittnesbörd om både personlig motståndskraft och ett djupt engagemang för det snabbt föränderliga landskapet i det tidiga 1900-talets Amerika. Hans tidiga liv, präglat av oroligheter efter revolutionen 1905 och familjens efterföljande migration till Kiev, gav honom en skarp medvetenhet om sociala strömningar och en djup uppskattning för den urbana miljöns dynamik. Denna formativa period formade hans konstnärliga vision och ledde honom till att omfamna en unik stil som förenade precisionismens noggranna observationer med den framväxande estetiken inom konstruktivism och Art Deco – vilket slutligen skapade en särpräglad röst inom den amerikanska konsten.

    Ungdomsår och konstnärlig skolning

    Lozowicks formella konstnärliga utbildning började i Kiev, där han gick på den lokala konstskolan. Men hemlandets politiska instabilitet ledde till en flytt till New York City 1906, tillsammans med hans familj. Han navigerade snabbt genom immigrantlivets utmaningar och säkrade fabriksjobb samtidigt som han flitigt förföljde sin passion för konsten vid National Academy of Design och senare vid Ohio State University. Det var under denna period som han utvecklade en grundläggande förståelse för västerländska konsttraditioner, men det var hans resor genom Europa – särskilt i Berlin mellan 1922 och 1924 – som visade sig vara transformativa. Han fördjupade sig i arbetena av banbrytande ryska konstruktivister som El Lissitzky och Vladimir Tatlin, och absorberade deras betoning på geometrisk abstraktion, industriell effektivitet och ett nytt visuxt språk för att representera den moderna världen.

    Maskinestetikens framväxt

    Vid hemkomsten till Amerika började Lozowick att syntetisera dessa europeiska influenser med sina egna observationer av det amerikanska urbana landskapet. Hans mest hyllade verk – särskilt hans litografier – fångade essensen av en nation som genomgick en snabb industrialisering och modernisering. Han avbildade inte bara byggnader; han porträtterade stadslivets mekanik: de tornarande skyskraporna, de intrikata nätverken av upphöjda tåg, skorstenarna som spydde ut rök och broarna som sammanlänkade stadens disparata delar. Denna fascination för ”industrin tämjd av människan till mänsklighetens gagn”, som han själv beskrev det, manifesterades i en serie noggrant utförda monokroma tryck som besatt både teknisk precision och en subtil känsla av dynamik. Hans arbete speglade en växande medvetenhet om staden som en komplex maskin – en kraftfull motor som drev den amerikanska framgången.

    Inflytande och arv

    Lozowicks konstnärliga bana var djupt sammanflätad med sin tids intellektuella strömningar. Han blev medarbetande redaktör för den vänsterorienterade tidskriften New Masses, vilket återspeglade hans engagemang i sociala och politiska frågor sida vid sida med sina konstnärliga strävanden. Hans arbete resonerade med den bredare konstruktivistiska rörelsen, där han förespråkade ett nytt visuellt språk som prioriterade klarhet, funktionalitet och geometriska former. Hans litografier var inte enbart estetiska objekt; de var uttryck för amerikansk identitet, industriell framgång och relationen mellan människan och teknologin. Senare i sin karriär utforskade Lozowick teman kring landskap och människofigurer, vilket visade på en breddning av hans konstnärliga intressen samtidigt som han behöll de kärnprinciper som definierade hans signaturstil. Han fortsatte att undervisa och bidra till konstvärlden fram till sin död 1973, och lämnade efter sig en betydande produktion som fortsätter att studeras och beundras för sitt innovativa sätt att representera staden.

    Viktiga verk

    Relic (ca 1928) – En kraftfull litografi som fångar den karga geometrin och den imponerande skalan i ett amerikanskt stadslandskap.

    New York (Brooklyn Bridge) (1926) – En ikonisk bild som förkroppsligar Lozowicks fascination för industriella former och urban infrastruktur.

    WPA-väggmålningar: Triboro Bridge och Lower Manhattan (1930-talet) – Offentliga konstverk som speglar hans engagemang i sociala teman under den stora depressionen.

    Lozowicks arv ligger i hans förmåga att förvandla de vardagliga realiteterna i det amerikanska industriella livet till fängslande konstverk, och erbjuda ett unikt perspektiv på nationens snabba transformation och dess komplexa relation till teknik och samhälle.

    Här kan du läsa mer

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Aged Tree

    wahooart.com/sv/art/download/louis-lozowick-aged-tree-AQT5YM-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Lozowick, Louis. Aged Tree. 1967, https://wahooart.com/sv/art/louis-lozowick-aged-tree-AQT5YM-en/
    APA
    Lozowick, Louis (1967). Aged Tree [Painting]. https://wahooart.com/sv/art/louis-lozowick-aged-tree-AQT5YM-en/
    Chicago
    Louis Lozowick. Aged Tree. 1967. https://wahooart.com/sv/art/louis-lozowick-aged-tree-AQT5YM-en/
    Harvard
    Lozowick, Louis (1967) Aged Tree. Available at: https://wahooart.com/sv/art/louis-lozowick-aged-tree-AQT5YM-en/

    Look closely

    Aged Tree — Louis Lozowick

    Look closely

    Answer in your own words. There are no wrong answers here — only answers you can explain.

    1. What catches your eye first, and why?
    2. Which colours or shapes create the mood — and what is that mood?
    3. Our catalogue files this work under: abstract landscape, tree form”, “monochromatic print”. Do you agree? What would you add, or take away?
    4. Look back at Red Teapot (1973), earlier in this guide. Name two things it shares with this work, and one that is different.
    5. Precisionism: American factories, bridges and grain silos painted with sharp edges and no people at all. Where can you see that in this work?

    Your response

    Write a short paragraph about this artwork. Use the facts from the earlier parts of this guide, and your answers above.