Papper

Guide till studentkonst

Last Supper (copy)

Leonardo Da Vinci

Namn Klass Datum
Leonardo Da Vinci, Last Supper (copy), Da Vinci Museum. Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Leonardo Da Vinci wahooart.com/sv/artists/leonardo-da-vinci_sv/
Konstnärens levnadsår
1452 – 1519
Ursprunglig storlek
418 x 794 cm
Rörelse
High Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
Plats för utställning
Da Vinci Museum wahooart.com/sv/museums/da-vinci-museum-tongeren/
Notable elements
Betrayal of Jesus, depiction of apostles' reactions, perspective and depth.
Style
High Renaissance
Subject
The Last Supper

Upphovsrätt Detta verk är fritt från upphovsrätt. Leonardo Da Vinci avled 1519; upphovsrätten gäller 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den upphörde 1589.

Källa: WahooArt.com — hämtad 9 oktober 2026

Last Supper (copy) — Leonardo Da Vinci Del 1 · Konstverket

I sammanhanget

Last Supper (copy) — Leonardo Da Vinci

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 418 × 794 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd. Den är för stor för att visas i skala på denna sida.

När kan detta ha målats?

  1. 1450
  2. 1460
  3. 1470
  4. 1480
  5. 1490
  6. 1500
  7. 1510

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 67 vid dödsfallet.

Skuggat: Leonardo Da Vinci livstid (1452–1519) varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1487 Huvudsakliga verksamma år: 1487–1506 Senare verk: från 1506

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Inget exakt årtal finns registrerat för detta verk — baserat på artistens livstid och verkets stil, vilket decennium skulle du gissa på?

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: wahooart.com/sv/art/similar/leonardo-da-vinci-last-supper-copy-8XZPBC-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Espresso #5f4735

    Katalogiserad palett

    • #5F4735
    • #EEDED3
    • #B78764
    • #211515

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Espresso
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Statement I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Subtle Color Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Leonardo Da Vinci under de senaste tolv månaderna — 110 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Italien 24,3%234 600 visits
    2. 2 Frankrike 21,7%209 300 visits
    3. 3 Kina 11,8%114 000 visits
    4. 4 Spanien 11,1%107 000 visits
    5. 5 Amerikas förenta stater 4,0%38 800 visits
    6. 6 Tyskland 2,2%21 100 visits
    7. 7 Japan 2,1%20 500 visits
    8. 8 Hong Kong 2,0%19 700 visits
    9. 9 Singapore 2,0%19 500 visits
    10. 10 Brazil 1,3%12 100 visits
    11. · 100 övriga länder 17,5%167 000 visits

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Leonardo Da Vinci

    1. 1 Mona Lisa (La Gioconda), 1519 43,4%534 000 visits
    2. 2 Vitruvius Man 7,4%91 000 visits
    3. 3 Den sista måltiden, 1495 4,2%51 200 visits
    4. 4 Damen med den vita ermen, 1490 2,4%29 600 visits
    5. 5 Baptism of Christ, 1475 1,9%23 000 visits
    6. 6 Den sista nattvarden, 1495 1,8%22 400 visits
    7. 7 Annunciation, 1472 1,6%19 900 visits
    8. 8 Lady with an Ermine, 1490 1,5%18 300 visits
    9. 9 Jungfrukvinnan och barnet med Sankt Anna, 1513 1,3%16 400 visits
    10. 10 Jungfru och barn med heliga Anna, 1510 1,2%14 800 visits
    11. 11 Den sista måltiden, 1497 1,1%13 500 visits
    12. 12 Salvator Mundi, 1500 1,0%11 800 visits
    13. 13 Saint John the Baptist, 1515 0,6%8 000 visits
    14. 14 Jungfrukvinnan och barnet, 1486 0,5%6 700 visits
    15. 15 Kristi dop, 1475 0,5%6 000 visits
    16. 16 Porträtt av en okänd kvinna (La Belle Ferroniere), 1490 0,5%5 700 visits
    17. 17 La vackra Ferronière, 1490 0,5%5 700 visits
    18. 18 Madonna Litta, 1490 0,5%5 600 visits
    19. 19 Porträtt av Ginevra de' Benci, 1474 0,4%5 400 visits
    20. 58 Last Supper (copy) denna målning 0,1%1 800 visits

    Tillsammans utgör dessa verk 72,4% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 548 verk av denna konstnär, varav 479 har betraktats minst en gång. This painting ranks 58 of them, with 0,1% of that attention (1 800 visits). Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Källa: WahooArt.com — hämtad 9 oktober 2026

    Last Supper (copy) — Leonardo Da Vinci Del 2 · I sammanhanget

    Om detta konstverk

    Last Supper (copy) — Leonardo Da Vinci

    A Timeless Vision of Faith and Betrayal

    This artwork is a meticulously crafted copy of Leonardo da Vinci’s *The Last Supper*, one of the most iconic and profoundly influential paintings in Western art history. It captures the dramatic moment when Jesus announces to his twelve apostles that one among them will betray him, unleashing a torrent of emotion and foreshadowing the events leading to the crucifixion. This reproduction offers an opportunity to own a piece inspired by a masterpiece, bringing its power and beauty into your home or collection.

    Decoding the Composition & Style

    The painting adheres closely to da Vinci’s original composition: Jesus is positioned at the center of a long, rectangular table, radiating calm amidst the burgeoning chaos around him. The apostles are grouped in dynamic clusters of three, each reacting with distinct expressions of shock, disbelief, anger, and confusion. Da Vinci's mastery of Renaissance perspective draws the viewer’s eye inexorably towards Christ, creating a sense of depth and realism. The style is quintessential High Renaissance – characterized by anatomical accuracy, balanced composition, and an intense focus on human psychology.

    Technique & Materials

    While the original *Last Supper* was executed using an experimental technique involving tempera on gesso, pitch, and mastic (leading to its unfortunate deterioration), this copy likely employs more traditional oil-on-canvas methods ensuring longevity and vibrant color retention. The artist has skillfully replicated da Vinci’s use of sfumato, a subtle blending of tones that creates soft transitions and an ethereal quality. The attention to detail in rendering the fabrics, faces, and architectural elements is remarkable.

    Historical Context & Creation

    Commissioned by Ludovico Sforza, Duke of Milan, between 1495 and 1498, da Vinci’s *Last Supper* was intended to adorn the refectory of the Santa Maria delle Grazie monastery. It marked a pivotal moment in art history, transitioning away from earlier medieval styles towards a more humanistic and realistic representation of religious narratives. Copies like this one became crucial for preserving the image as the original deteriorated over centuries due to environmental factors and experimental techniques. The Da Vinci Museum in Tongerlo, Belgium, houses several such copies, playing a vital role in maintaining access to this cultural treasure.

    Symbolism & Emotional Resonance

    Every element within *The Last Supper* is laden with symbolism. Jesus’ central position represents his divine authority and impending sacrifice. The bread and wine symbolize the Eucharist – the body and blood of Christ. Judas, often depicted clutching a bag of silver (the price of betrayal), is subtly positioned amongst the apostles, his face shadowed in darkness. Beyond the religious narrative, the painting explores universal themes of loyalty, betrayal, faith, doubt, and human fallibility. The emotional intensity captured by da Vinci – from Peter’s righteous indignation to John’s sorrowful contemplation – continues to resonate with viewers centuries later.

    A Statement Piece for Discerning Tastes

    For Art Lovers: A beautiful homage to a Renaissance masterpiece, offering an opportunity to appreciate da Vinci's genius in your own space.

    For Collectors: A valuable addition to any collection of fine art reproductions, showcasing historical significance and artistic skill.

    For Interior Designers: A striking focal point for dining rooms, libraries, or studies. Its classic composition and muted color palette complement a variety of interior styles – from traditional to contemporary. Imagine this piece as the centerpiece of an elegant dining room, sparking conversation and inspiring contemplation.

    This copy of *The Last Supper* is more than just a painting; it’s a window into history, a testament to artistic brilliance, and a powerful expression of human emotion.

    Källa: WahooArt.com — hämtad 9 oktober 2026

    Last Supper (copy) — Leonardo Da Vinci Del 3 · Om detta konstverk

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Leonardo Da Vinci

    Född i Vinci, Italien

    Leonardo da Vincis liv och arv.

    Leonardo di ser Piero da Vinci, född 1452 nära den toskanska byn Vinci, förblir utan tvekan en av de mest universellt erkända figurerna från renässansen – en sann polymath vars outsläckliga nyfikenhet drev honom över disciplinernas gränser och lämnade ett bestående avtryck inom konst, vetenskap och ingenjörskonst. Hans namn har blivit synonymt med geni, ett bevis på hans extraordinära bredd av talang och visionära tänkande. Leonardo föddes utomäktenskapligt som son till Piero da Vinci, en notarie, och Caterina, en bondekvinna, och hans tidiga liv var okonventionellt men gav honom tillgång till både den praktiska världen och en uppskattning för naturen som skulle forma hans konstnärliga vision i grunden. Han fick en grundläggande utbildning i läsning, skrivning och aritmetik, men det var hans lärlingsutbildning hos Andrea del Verrocchio i Florens som verkligen tände hans kreativa gnista. Inom Verrocchios verkstad lärde sig Leonardo inte bara att måla eller skulptera; han fördjupades i en värld av teknisk skicklighet, där han bemästrade metallarbete, snickeri, teckning och de konstnärliga skapandets komplexitet – en grund som han senare skulle bygga sin mångfacetterade genialitet på. Redan under denna formativa period spreds rykten om hans exceptionella talang, och berättelser antyder att Verrocchio själv lade ner sitt måleri efter att ha bevittnat Leonardos överlägsna förmåga.

    Milanese innovationer och konstnärlig blomstring

    År 1482 påbörjade Leonardo ett nytt kapitel när han träffade tjänsten hos Ludovico Sforza, hertig av Milano. Detta var inte enbart en konstnärlig anställning; Leonardo fungerade som militäringeniör, arkitekt, skulptör och designer för hovet – ett bevis på hans mångsidiga färdigheter. Han utformade innovativa befästningar, designade påkostade scenografier och skissade till och med planer för fantastiska maskiner. Det var dock under denna period som han påbörjade arbetet med ett av sina mest ikoniska mästerverk: Nattvarden. Verket, som målades som en fresco i refektoriet i klostret Santa Maria delle Grazie, sträcker sig bortom ren representation; det är en djup utforskning av mänskliga känslor och psykologiskt drama, som fångar det exakta ögonblicket då Kristus tillkännager sitt förräderi. Kompositionen, innovativ för sin tid, och den mästerliga användningen av perspektiv skulle påverka västerländsk konst djupt under århundradena som följde. Även om många skulpturala projekt förblev ofullbordade under hans tid i Milano, fortsatte Leonardos uppfinningsrika anda att blomstra och lade grunden för framtida vetenskapliga utforskningar.

    Återkomsten till Florens och strävan efter perfektion

    Efter den franska invasionen av Milano 1499 återvände Leonardo till Florens, en stad som befann sig i en kulmen av konstnärlig utveckling. Trots att han producerade färre fullbordade verk under denna tid, var deras genomslag enormt. Det var här han påbörjade arbetet med vad som skulle bli utan tvekan världens mest kända målning: Mona Lisa (La Gioconda). Motivets gåtfulla leende och fångande blick har fascinerat betraktare i generationer, medan Leonardos revolutionerande sfumato-teknik – den subtila övergången mellan ljus och skugga för att skapa disiga konturer och atmosfäriskt perspektiv – bidrog avsevärt till målningens eteriska kvalitet. Denna period innebar också en fortsatt förfinande av hans anatomiska studier, driven av en orubblig önskan att förstå den mänskliga formen med vetenskaplig precision. Han dissekerade lik och dokumenterade noggrant muskler, ben och organ i en serie otroligt detaljerade teckningar som låg århundraden före sin tid.

    Ett arv bortom konsten: Vetenskap, uppfinning och bestående inflytande

    Leonardos senare år präglades av resor mellan Florens, Milano och Rom, där han alltid eftertraktades för sin expertis men ofta lämnade projekt ofullbordade – kanske en reflektion av hans rastlösa intellekt och de enorma omfattningarna av hans intressen. År 1516 accepterade han en inbjudan från kung Frans I att leva och arbeta vid Château du Clos Lucé nära Amboise i Frankrike, där han tillbringade sina sista år. Han dog där 1519 och lämnade efter sig ett enormt arv som sträker sig långt bortom konstens rike. Hans anteckningsböcker avslöjar banbrytande arbete inom anatomi, optik, hydraulik, geologi och kartografi – samt konceptualiserade uppfinningar som låg århundraden före sin tid, inklusive flygmaskiner, stridsvagnar och avancerade vapen. Leonardo da Vincis påverkan på konsthistorien är omätbar. Han höjde konstnärens status från skicklig hantverkare till intellektuell gestalt och visade att konstnärligt skapande kunde informeras av vetenskaplig undersökning och en djup förståelse för den naturliga världen. Hans målningar hyllas för sin realism, psykologiska djup och innovativa tekniker. Han förblir en symbol för mänsklig nyfikenhet, kreativitet och den outtröttliga strävan efter kunskap – en sann förkroppsligande av renässansens anda vars arv fortsätter att inge vördnad och fascination århundraden efter hans död.

    Viktiga prestationer & bestående inflytande

    Måleri: Mona Lisa, Nattvarden, Madonnan i klippgrottan, Bebådelsen

    Teckning & skissering: Omfattande anatomiska studier, Ingenjörskonst (flygmaskiner, vapen), Botaniska illustrationer

    Vetenskap & teknik: Banbrytande arbete inom anatomi, optik, hydraulik, geologi och kartografi. Konceptualiserade uppfinningar som låg århundraden före sin tid.

    Museum

    Da Vinci Museum

    Utställd på Tongeren, Belgium

    A Sanctuary of Genius in the Heart of Tongeren

    Nestled within the historic charm of

    Tongeren, Belgium

    , the

    Da Vinci Museum

    serves as a profound tribute to one of history's most enigmatic and multifaceted minds. This sanctuary of intellect and creativity offers more than just a collection of artifacts; it provides an immersive journey into the Renaissance spirit of inquiry. As visitors wander through its halls, they are invited to step away from the frantic pace of modern life and enter a space where science, art, and engineering converge in a seamless dance of discovery. The museum acts as a bridge between the anatomical precision of the past and the boundless curiosity of the future, making it an essential pilgrimage for those who find beauty in the mechanics of existence.

    The architecture of the museum is itself an exercise in thoughtful design, blending the ancient heritage of Belgium with a contemporary aesthetic that honors the concept of structural innovation. The layout encourages a rhythmic flow, guiding guests through contemplative galleries where light plays across surfaces much like the shadows in a Renaissance masterpiece. Large, airy halls allow for the display of larger-scale engineering models, while intimate, dimly lit alcoves provide the perfect setting for studying delicate sketches and historical manuscripts. This intentional use of space creates an atmosphere of quiet reverence, ensuring that every visitor experiences a profound emotional connection to the themes of invention and artistry on display.

    The Essence of the Collection and Artistic Inspiration

    The heart of the museum lies in its meticulously curated selection of works that mirror the polymathic nature of Leonardo himself. The collection is a breathtaking tapestry of

    sfumato

    techniques and intricate anatomical sketches, alongside reconstructed models of legendary inventions that seem to defy the limitations of their era. Each piece is chosen to evoke a sense of wonder, highlighting the delicate balance between the organic grace of the human form and the rigid geometry of mathematical design. For the discerning collector or interior designer, these exhibits serve as a masterclass in composition and light, offering endless inspiration for those seeking to bring a sense of timeless elegance and intellectual depth into their personal spaces.

    What truly distinguishes the Da Vinci Museum is its commitment to ongoing dialogue through notable seasonal exhibitions that explore the intersection of classical mastery and modern technology. These rotating showcases often feature contemporary artists who reinterpret Renaissance motifs through digital media or sculptural installations, breathing new life into ancient concepts. It is this unique ability to honor tradition while embracing the avant-garde that makes the museum a cornerstone of Belgian culture. Whether you are an art historian seeking deep academic insight or a lover of fine aesthetics looking for inspiration for a curated home gallery, the museum offers an unparalleled experience of beauty, intellect, and enduring wonder.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Last Supper (copy)

    wahooart.com/sv/art/download/leonardo-da-vinci-last-supper-copy-8XZPBC-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Vinci, Leonardo Da. Last Supper (copy). n.d., Da Vinci Museum. https://wahooart.com/sv/art/leonardo-da-vinci-last-supper-copy-8XZPBC-en/
    APA
    Vinci, Leonardo Da (n.d.). Last Supper (copy) [Painting]. Da Vinci Museum. https://wahooart.com/sv/art/leonardo-da-vinci-last-supper-copy-8XZPBC-en/
    Chicago
    Leonardo Da Vinci. Last Supper (copy). n.d. Da Vinci Museum. https://wahooart.com/sv/art/leonardo-da-vinci-last-supper-copy-8XZPBC-en/
    Harvard
    Vinci, Leonardo Da (n.d.) Last Supper (copy). Da Vinci Museum. Available at: https://wahooart.com/sv/art/leonardo-da-vinci-last-supper-copy-8XZPBC-en/

    Källa: WahooArt.com — hämtad 9 oktober 2026

    Last Supper (copy) — Leonardo Da Vinci Del 4 · Konstnär och museum

    Titta närmare

    Last Supper (copy) — Leonardo Da Vinci

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: last supper, religious scene, betrayal theme. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Mona Lisa (La Gioconda) (1519) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. High Renaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Källa: WahooArt.com — hämtad 9 oktober 2026

    Last Supper (copy) — Leonardo Da Vinci Del 5 · Se närmare

    Konstquiz

    Last Supper (copy) — Leonardo Da Vinci

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. Leonardo da Vinci's 'The Last Supper' depicts what specific event?

      • A Jesus' crucifixion
      • B The birth of Jesus
      • C Jesus’ last meal with his apostles before his betrayal

    2. 2. What was notably innovative about the materials Leonardo da Vinci used for 'The Last Supper'?

      • A He exclusively used traditional fresco techniques.
      • B He experimented with tempera on a prepared surface, allowing for revisions but contributing to deterioration.
      • C He utilized oil paints directly onto wet plaster.

    3. 3. The composition of 'The Last Supper' is designed to draw the viewer’s eye towards which central figure?

      • A Judas Iscariot
      • B Peter the Apostle
      • C Jesus Christ

    4. 4. What artistic movement is 'The Last Supper' considered pivotal in marking?

      • A Early Renaissance
      • B Baroque Period
      • C High Renaissance

    5. 5. Due to the experimental techniques used, what has been a significant challenge regarding 'The Last Supper'?

      • A Maintaining its vibrant colors over time.
      • B Preserving the original painting due to deterioration and damage.
      • C Transporting the artwork to different locations.

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1C · 2B · 3C · 4C · 5B

    Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

    Källa: WahooArt.com — hämtad 9 oktober 2026

    Last Supper (copy) — Leonardo Da Vinci Del 6 · Konstquiz

    Frågor och svar

    Hur förhåller sig "Last Supper (copy)" till Leonardo Da Vincis samlade konstnärskap?

    "Last Supper (copy)" tillhör Leonardo Da Vincis High Renaissance-period, vars dokumenterade teman inkluderar renaissance ideals, biblical narrative, human psychology, patronage & power, da vinci's mastery, innovation in form, emotional depth, religious drama.

    Finns det en nedladdningsbar version av "Last Supper (copy)" tillgänglig?

    "Last Supper (copy)" av Leonardo Da Vinci kan laddas ner som en högupplöst digital bildnedladdning via verkets sida för Ladda ner digital bild.

    Vilken konstnär tillskrivs "Last Supper (copy)"?

    "Last Supper (copy)" tillskrivs Leonardo Da Vinci.