Papper

Guide till studentkonst

Self Portrait (recto)

Namn Klass Datum

John Guthrie Spence Smith, Self Portrait (recto) (1917). Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
John Guthrie Spence Smith wahooart.com/sv/artists/john-guthrie-spence-smith/
Konstnärens levnadsår
1880 – 1951
Målat
1917
Ursprunglig storlek
50 x 41 cm
Rörelse
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.

I sammanhanget

Self Portrait (recto) — John Guthrie Spence Smith

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 50 × 41 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 71 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 37. Konstnären blev 71 år gammal. 2 av de 32 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: John Guthrie Spence Smith livstid (1880–1951) ▲ detta verk, 1917 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1920 Huvudsakliga verksamma år: 1920–1940 Senare verk: från 1940

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

  • Bakehouse Close, 1941 wahooart.com/sv/art/john-guthrie-spence-smith-bakehouse-close-AQUSHK-en/
  • Cir Mhor wahooart.com/sv/art/john-guthrie-spence-smith-cir-mhor-AQUSJ9-en/
  • Old Perth Buildings, 1932 wahooart.com/sv/art/john-guthrie-spence-smith-old-perth-buildings-AQUSHH-en/

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: wahooart.com/sv/art/similar/john-guthrie-spence-smith-self-portrait-recto-AQUSGD-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Walnut #614423

    Katalogiserad palett

    • #614423
    • #34200D
    • #CCA46C
    • #94703E

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Walnut
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Bold I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Unified Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Balanced Soft Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av John Guthrie Spence Smith under de senaste tolv månaderna — 2 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 90,0%900 visits
    2. 2 Storbritannien 10,0%100 visits

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 10 mest visade verken av John Guthrie Spence Smith

    1. 1 A Midlothian Farm, 1925 25,0%300 visits
    2. 2 John Knox's House, High Street, Edinburgh, 1929 16,7%200 visits
    3. 3 Old Perth Buildings, 1932 8,3%100 visits
    4. 4 The Croft, Anstruther, 1920 8,3%100 visits
    5. 5 Red Roofs 8,3%100 visits
    6. 6 Mowbray House, High Street, Edinburgh, 1930 8,3%100 visits
    7. 7 St Monance Kirk, 1930 8,3%100 visits
    8. 8 St Monance Kirk, 1950 8,3%100 visits
    9. 9 Standing Female Nude 8,3%100 visits
    10. — Self Portrait (recto), 1917 denna målning 0,0%0 visits

    Tillsammans utgör dessa verk 99,8% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 43 verk av denna konstnär, varav 9 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    John Guthrie Spence Smith

    John Guthrie Spence Smith: A Visionary of Scottish Landscapes

    John Guthrie Spence Smith (1880-1951) remains a quietly significant figure in 20th-century British art, particularly within the rich tapestry of Scottish painting. Born in Perth, Scotland, into a family profoundly shaped by tragedy – his three older brothers succumbed to illness at young ages – Smith’s early life instilled a sensitivity and perhaps an unusual focus on observation. A childhood affliction robbed him of speech and hearing, a circumstance that arguably sharpened his visual perception and fostered a unique way of engaging with the world around him. This formative experience deeply influenced his artistic approach, imbuing his landscapes with a profound sense of stillness and quiet contemplation.

    Smith’s formal training began at Dundee College of Art, followed by studies at Edinburgh College of Art and the prestigious Royal Scottish Academy Life Drawing Classes under the tutelage of Robert Burns and Charles Hodge Mackie. These formative years exposed him to established artistic traditions while simultaneously nurturing his own distinctive style. He quickly distinguished himself as a talented artist, winning several prizes during his time at the RSA, demonstrating an early aptitude for capturing light, atmosphere, and the subtle nuances of the Scottish countryside. Crucially, he became involved with the Edinburgh Group, a collective of artists who challenged academic conventions and sought to forge a new path for modern art in Scotland. This association exposed him to innovative ideas and provided a platform for his work to be seen alongside other emerging talents.

    A Distinctive Style: Landscape and Streetscapes

    Smith’s artistic output is primarily characterized by meticulously rendered landscapes and evocative street scenes, predominantly depicting the familiar yet subtly transformed vistas of Perthshire, Angus, and the surrounding areas. He wasn't interested in dramatic, sweeping compositions; instead, he favored a measured approach, capturing the quiet dignity of rural life and the understated beauty of everyday settings. His palette was restrained, relying on muted earth tones – ochres, browns, greys, and blues – to create a sense of atmospheric depth and realism. He skillfully employed light and shadow to convey the changing moods of the Scottish weather, imbuing his paintings with a palpable sense of time and place. His work is often described as having a “colourist” quality, echoing the influence of artists like J.M. Whistler, though Smith’s approach was firmly rooted in his own unique vision.

    Influences and Artistic Development

    Smith's artistic journey reveals a complex interplay of influences. The traditional landscape painting of the Scottish Colourists – particularly their emphasis on capturing the essence of light and colour – undoubtedly shaped his early style. However, he also absorbed elements from Impressionism and Post-Impressionism, evident in his use of broken brushstrokes and his exploration of subjective perception. His time spent in France during World War I, though brief, provided a crucial opportunity to study the works of masters like Monet and Renoir, further expanding his artistic horizons. Following the war, he returned to Scotland, continuing to develop his distinctive style while maintaining close ties with the Edinburgh art community. His later work demonstrates an increasing confidence and maturity, reflecting a deeper understanding of both his subject matter and his own artistic voice.

    Legacy and Recognition

    Despite not achieving widespread fame during his lifetime, John Guthrie Spence Smith’s contribution to Scottish art is now increasingly recognized. His paintings are held in public collections across Scotland, including those of Glasgow, Paisley, Perth, and Greenock Museums, testament to the enduring quality of his work. His membership in the Royal Scottish Academy and his association with the Edinburgh Group cemented his place within a pivotal period of artistic innovation in Scotland. Smith’s legacy lies not only in his beautiful paintings but also in his quiet determination to pursue his artistic vision despite significant personal challenges. He represents a compelling example of an artist who found solace and expression through observation, capturing the essence of Scottish life with remarkable sensitivity and skill. His work continues to resonate with viewers today, offering a glimpse into a bygone era and a profound appreciation for the beauty of the Scottish landscape.

    Further Resources

    Art UK: https://artuk.org/discover/artists/smith-john-guthrie-spence-18801951

    Fleming Collection: https://www.flemingcollection.com/copy-of-spencer-richard-b

    Glasgow Museums Collections Online: https://collections.glasgowmuseums.com/mwebcgi/mweb?request=record;id=8890;type=701

    askART: https://www.askart.com/artist/john_guthrie_spence/11071253/john_guthrie_spence.aspx?alert=info

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Self Portrait (recto)

    wahooart.com/sv/art/download/john-guthrie-spence-smith-self-portrait-recto-AQUSGD-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Smith, John Guthrie Spence. Self Portrait (recto). 1917, https://wahooart.com/sv/art/john-guthrie-spence-smith-self-portrait-recto-AQUSGD-en/
    APA
    Smith, John Guthrie Spence (1917). Self Portrait (recto) [Painting]. https://wahooart.com/sv/art/john-guthrie-spence-smith-self-portrait-recto-AQUSGD-en/
    Chicago
    John Guthrie Spence Smith. Self Portrait (recto). 1917. https://wahooart.com/sv/art/john-guthrie-spence-smith-self-portrait-recto-AQUSGD-en/
    Harvard
    Smith, John Guthrie Spence (1917) Self Portrait (recto). Available at: https://wahooart.com/sv/art/john-guthrie-spence-smith-self-portrait-recto-AQUSGD-en/

    Titta närmare

    Self Portrait (recto) — John Guthrie Spence Smith

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Hur många ansikten kan du hitta? ____ (vår katalog räknar 1 — håller du med?)
    4. Vår katalog klassificerar detta verk under: portrait painting, self reflection, earth tones art. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    5. Se tillbaka på Bakehouse Close (1941) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Kan jag använda augmented reality för att se "Self Portrait (recto)" av John Guthrie Spence Smith i mitt rum?

    Sidan för Förhandsvisning i AR av "Self Portrait (recto)" av John Guthrie Spence Smith använder förstärkt verklighet (AR) för att visa konstverket i ditt eget utrymme på en kompatibel enhet.

    Vem är upphovspersonen till "Self Portrait (recto)" och vilket år skapades verket?

    "Self Portrait (recto)" är skapad av John Guthrie Spence Smith och daterad till 1917.

    När skapades "Self Portrait (recto)" av John Guthrie Spence Smith och vilken stil tillhör det?

    "Self Portrait (recto)" skapades år 1917 som ett verk inom Impressionism-rörelsen. Datum och stil förankrar konstverket i konsthistorien.