Papper

Guide till studentkonst

Drifting Clouds

Namn Klass Datum

John Campbell Mitchell, Drifting Clouds (1902). Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
John Campbell Mitchell wahooart.com/sv/artists/john-campbell-mitchell/
Konstnärens levnadsår
1861 – 1922
Målat
1902
Ursprunglig storlek
57 x 67 cm

I sammanhanget

Drifting Clouds — John Campbell Mitchell

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 57 × 67 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 61 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 41. Konstnären blev 61 år gammal. 1 av de 13 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: John Campbell Mitchell livstid (1861–1922) ▲ detta verk, 1902 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1904 Huvudsakliga verksamma år: 1904–1913 Senare verk: från 1913

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: wahooart.com/sv/art/similar/john-campbell-mitchell-drifting-clouds-AQUCA4-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Putty #d0d5d5

    Katalogiserad palett

    • #D0D5D5
    • #5F5343
    • #968873
    • #B6B7B3

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Neutrals Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Putty
    Intensitet
    Monochromatic Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Gentle I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Discordant Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Brilliant Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Muted Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av John Campbell Mitchell under de senaste tolv månaderna — 1 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 100,0%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 5 mest visade verken av John Campbell Mitchell

    1. 1 Landscape, the Plains of Lora, 1909 50,0%
    2. 2 The Waterfoot, Carradale, 1921 16,7%
    3. 3 Aberlady, East Lothian, 1906 16,7%
    4. 4 Cattle on the Solway 16,7%
    5. — Drifting Clouds, 1902 denna målning 0,0%

    Tillsammans utgör dessa verk 100,0% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 17 verk av denna konstnär, varav 4 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    John Campbell Mitchell

    The Soul of the Scottish Moorland: The Life of John Campbell Mitchell

    In the misty, windswept landscapes of late Victorian and Edwardian Scotland, few artists captured the ephemeral beauty of the wilder terrains as poignantly as John Campbell Mitchell. Born on December 1, 1861, in the coastal town of Campbeltown, Argyllshire, Mitchell’s early life was a tapestry of contrasting paths. While he was initially apprenticed to a local law firm, his heart remained tethered to the rugged scenery of his youth. This duality between the structured world of legal study and the untamed spirit of the Scottish coast would later manifest in his art as a masterful balance between technical precision and atmospheric freedom. Under the pivotal mentorship of the renowned William McTaggart, Mitchell’s latent talent was nurtured, leading him away from the courtroom and toward the prestigious Edinburgh College of Art.

    The evolution of Mitchell's brushwork was profoundly shaped by his journey to the heart of the art world in Paris. Studying under Jean-Joseph Benjamin-Constant, he absorbed the vibrant, light-drenched techniques of French Impressionism, which breathed a new vitality into his approach to landscape. Upon returning to Scotland, he did not merely replicate foreign styles but instead synthesized them with the unique, somber, and dramatic character of his homeland. Settling in Corstermine, Edinburgh, Mitchell dedicated himself to documenting the shifting moods of the Scottish weather, finding profound inspiration in the expansive views of Kintyre, Galloway, and the coastal stretches of Aberlady.

    Technique and the Mastery of Light

    To gaze upon a Mitchell canvas is to experience the very breath of the moorland. His style was defined by broad, open views that utilized a sophisticated command of tonalism and color. He possessed a rare ability to render the heavy, moisture-laden skies of Scotland, using thick impasto to give texture to clouds and the shimmering surface of coastal waters. His works often feature:

    Atmospheric Light: A preoccupation with how sunlight pierces through storm clouds to illuminate specific patches of heather or sand.

    Tonal Harmony: A palette that, while capable of brilliance, often leaned into the muted, earthy tones characteristic of the Scottish landscape.

    Dynamic Movement: The ability to convey the restless energy of the wind across the hills and the rhythmic pulse of the sea against the shore.

    In celebrated works such as "Cattle on the Solway" and "Sunset, Argyllshire," one can observe his transition from a student of form to a master of atmosphere. His paintings are not merely static depictions of geography; they are emotional responses to the grandeur and intimacy of nature, where a single grazing animal or a distant curlew serves as a focal point within an overwhelming expanse of sky and earth.

    Legacy and Artistic Standing

    Mitchell’s ascent within the prestigious Royal Scottish Academy (RSA)—achieving Associate status in 1904 and full membership in 1919—marked his arrival as a cornerstone of the Scottish art community. His dedication to portraying the natural splendor of Scotland with unwavering precision ensured that his work resonated with both contemporary critics and future generations of collectors. Beyond his technical skill, Mitchell’s significance lies in his role as a bridge between the traditional landscape traditions of the 19th century and the more fluid, expressive sensibilities of the early 20th century.

    Though he passed away in 1922 at the age of sixty, his influence persists through the enduring evocative power of his landscapes. He left behind a visual legacy that continues to serve as a window into a vanished era of Scottish pastoral life, reminding us of the profound connection between the artist's eye and the untamed soul of the land. His works remain cherished in significant collections, including the Manchester Art Gallery and various esteemed museums across Scotland, standing as eternal echoes of the moorland’s quiet majesty.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Drifting Clouds

    wahooart.com/sv/art/download/john-campbell-mitchell-drifting-clouds-AQUCA4-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Mitchell, John Campbell. Drifting Clouds. 1902, https://wahooart.com/sv/art/john-campbell-mitchell-drifting-clouds-AQUCA4-en/
    APA
    Mitchell, John Campbell (1902). Drifting Clouds [Painting]. https://wahooart.com/sv/art/john-campbell-mitchell-drifting-clouds-AQUCA4-en/
    Chicago
    John Campbell Mitchell. Drifting Clouds. 1902. https://wahooart.com/sv/art/john-campbell-mitchell-drifting-clouds-AQUCA4-en/
    Harvard
    Mitchell, John Campbell (1902) Drifting Clouds. Available at: https://wahooart.com/sv/art/john-campbell-mitchell-drifting-clouds-AQUCA4-en/

    Titta närmare

    Drifting Clouds — John Campbell Mitchell

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Hur många ansikten kan du hitta? ____ (vår katalog räknar 4 — håller du med?)
    4. Se tillbaka på The Argyllshire Moor, Sunset (1907) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. John Campbell Mitchell var ungefär 41 när detta skapades. Vad i verket påminner om arbetet hos en konstnär i den åldern?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Hur kan jag se "Drifting Clouds" av John Campbell Mitchell som ett bildspel?

    Ett bildspel finns tillgängligt på sidan Bildspel för "Drifting Clouds" av John Campbell Mitchell.

    Hur mättad är färgpaletten i "Drifting Clouds"?

    Färgpaletten i "Drifting Clouds" har en mättnad på Muted.

    Är "Drifting Clouds" fri från upphovsrätt?

    När det gäller upphovsrätt är "Drifting Clouds" allmän egendom – upphovsrätten har löpt ut.