Papper

Guide till studentkonst

Spring

Gustav Klimt, 1884

Namn Klass Datum
Gustav Klimt, Spring (1884), Peleș National Museum. Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Gustav Klimt wahooart.com/sv/artists/gustav-klimt_sv/
Konstnärens levnadstid
1862 – 1918
Målat
1884
Teknik
Acrylic On Canvas
Rörelse
Symbolist Expressionism
Visas på
Peleș National Museum wahooart.com/sv/museums/peles-national-museum-snagov_sv/
Influences
Vienna Secession
Notable elements
Gold leaf, flowers
Style
Symbolism
Subject
Woman in nature

Upphovsrätt Detta verk är fritt från upphovsrätt. Gustav Klimt avled 1918; upphovsrätten gäller 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den upphörde 1988.

Källa: WahooArt.com — hämtad 27 september 2026

Spring — Gustav Klimt Del 1 · Konstverket

I sammanhanget

Spring — Gustav Klimt

När målades detta?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 56 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 22. Konstnären blev 56 år gammal. 14 av de 434 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Gustav Klimt livstid (1862–1918) ▲ detta verk, 1884 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1899 Huvudsakliga verksamma år: 1899–1911 Senare verk: från 1911

Dessa tre intervall delar upp de verk som denna katalog har ett datum för i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan vara ett avbrott i dokumentationen snarare än en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Liknande verk

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som är annorlunda.

Fler verk som passar tillsammans med detta: wahooart.com/sv/art/similar/gustav-klimt-spring-D7S586-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Rosy Brown #bda88d

    Sparad palett

    • #BDA88D
    • #30241F
    • #907A61
    • #66503C

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Huvudfärg
    Rosy Brown
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Bold I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Balanced Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Subtle Color Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Gustav Klimt under de senaste tolv månaderna — 96 länder totalt. Varifrån dessa siffror kommer

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 27,3%
    2. 2 Italien 14,6%
    3. 3 Spanien 5,4%
    4. 4 Ryssland 5,2%
    5. 5 Frankrike 4,2%
    6. 6 Amerikas förenta stater 4,1%
    7. 7 Hong Kong 3,4%
    8. 8 Singapore 3,2%
    9. 9 Brazil 2,6%
    10. 10 Grekland 2,5%
    11. · 86 andra länder 27,5%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar denna målning i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Gustav Klimt

    1. 1 Kyss 17,8%
    2. 2 Livets Träd, 1909 7,9%
    3. 3 Porträtt av Adele Bloch-Bauer I, 1907 4,5%
    4. 4 Judit, 1901 2,5%
    5. 5 Danae, 1908 2,2%
    6. 6 Skildring av 'Skulptur', 1889 1,9%
    7. 7 Vattenormar II 1,8%
    8. 8 Bildnis Fritza Riedler, 1906 1,8%
    9. 9 Hope II, 1908 1,6%
    10. 10 Påffelön, 1907 1,6%
    11. 11 Beethoven Frieze; De konstnärliga orden, Mikaelänglar omfamnar ett par 1,5%
    12. 12 Trädgårds krucifix, 1911 1,5%
    13. 13 Naked Girl Standing, with Right Hand to Breast, 1906 1,2%
    14. 14 Ode To Klimt 1,2%
    15. 15 Död och Liv, 1908 1,1%
    16. 16 Livets Träd, Stoclet Friezen, 1909 1,1%
    17. 17 Musik I, 1895 1,1%
    18. 18 Björkskog, 1903 - Venedig, Österrikes Museum för Användd Konst, 1903 1,0%
    19. 19 La Vírgen 0,9%
    20. 166 Spring, 1884 denna målning 0,1%

    Tillsammans utgör dessa verk 54,3% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 724 verk av denna konstnär, varav 621 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 166 av dem, med 0,1% av den uppmärksamheten. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Källa: WahooArt.com — hämtad 27 september 2026

    Spring — Gustav Klimt Del 2 · I sammanhanget

    Om detta konstverk

    Spring — Gustav Klimt

    A Moment of Serene Reverie: Gustav Klimt’s “Spring” (1884)

    Gustav Klimt's "Spring," painted in 1884, isn’t merely a depiction of a woman reclining amongst flowers; it’s an immersion into a realm of delicate beauty and profound introspection. This work, though existing only as a preparatory sketch for a larger canvas, offers a tantalizing glimpse into Klimt’s burgeoning artistic vision – a vision that would soon revolutionize the landscape of Viennese art. The painting captures a young woman, her posture relaxed yet imbued with an almost ethereal stillness, lying upon the earth. She is enveloped by a profusion of blossoms, their vibrant colors and intricate forms suggesting not just springtime's arrival but also the transient nature of beauty itself. The sketch’s loose charcoal lines and subtle washes of color immediately establish a mood of quiet contemplation, hinting at a deeper narrative beyond the surface observation.

    Echoes of Ornamentation and Early Symbolism

    Klimt's early work is deeply rooted in the decorative arts, a legacy inherited from his father’s profession as a gold engraver. This influence manifests powerfully in “Spring,” most notably through the potential application of gold leaf – a technique Klimt would later master to breathtaking effect. The sketch anticipates the lavish ornamentation that would become synonymous with his mature style, particularly in works like "The Kiss." However, even in this preliminary study, we see nascent symbolic elements. The flowers themselves aren’t simply decorative; they represent fertility, renewal, and the cyclical rhythms of life – themes central to Klimt's exploration of female sexuality and the mysteries of nature. The woman’s pose, reminiscent of classical reclining figures, subtly connects the work to a tradition of idealized beauty while simultaneously imbuing it with a distinctly modern sensibility.

    Technique and Composition: A Study in Light and Shadow

    Examining the sketch reveals Klimt’s meticulous approach to composition. He masterfully utilizes light and shadow to create depth and atmosphere, guiding the viewer's eye across the scene. The dark earth provides a grounding contrast to the luminous blossoms and the woman’s pale form. Notice how he renders the foliage – not with photographic realism but with expressive strokes that convey texture and movement. This is characteristic of Klimt’s early style: an emphasis on capturing feeling rather than strict adherence to naturalistic representation. The loose, almost impressionistic handling of the charcoal suggests a preliminary study, yet it already possesses a remarkable sense of dynamism and visual poetry. The placement of the flowers – clustered around her head and scattered in the background – draws attention to both her immediate surroundings and the broader context of the landscape.

    Emotional Resonance: Intimacy and the Female Psyche

    “Spring” is more than just a pretty picture; it’s a poignant meditation on femininity, beauty, and the fleeting nature of existence. The woman's expression is ambiguous – she appears lost in thought, perhaps contemplating her own mortality or simply reveling in the sensory pleasures of the moment. Klimt was deeply interested in exploring the female psyche, often portraying women as enigmatic figures shrouded in mystery. This sketch captures that essence perfectly, inviting viewers to project their own emotions and interpretations onto the scene. The overall effect is one of serene intimacy, a quiet invitation to pause and appreciate the delicate beauty of the natural world – and the profound mysteries it holds.

    WahooArt offers exquisite, hand-painted reproductions of Gustav Klimt’s “Spring,” allowing you to bring this evocative masterpiece into your home or office. Our skilled artisans meticulously recreate Klimt's signature style, ensuring that every detail—from the delicate floral arrangements to the subtle nuances of light and shadow—is faithfully reproduced with exceptional quality. Explore our collection today and experience the timeless allure of Klimt’s “Spring.”

    Källa: WahooArt.com — hämtad 27 september 2026

    Spring — Gustav Klimt Del 3 · Om detta konstverk

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Gustav Klimt

    Född i Wien, Österrike

    Gustav Klimts tidiga liv och konstnärliga rötter

    Gustav Klimt, född den 14 juli 1862 i Baumgarten nära Wien, växte upp i en familj präglad av både konstnärlig ådra och ekonomiska svårigheter. Hans far, Ernst Klimt, var guldsmed – ett yrke som subtilt men djupt skulle påverka den unge Gustavs estetiska känslighet. Fascinationen för bladguld, de minutiösa detaljerna, den rena överflödet kom att prägla hans konstnärskap. Familjens ekonomiska situation innebar frekventa flyttar inom Wien, en rastlös uppväxt som kanske bidrog till Klimts skarpa observationsförmåga och känslighet för mänskliga erfarenheter. Redan som barn visade han anmärkningsvärda teckningstalanger, vårdade av faderns yrke och en medfödd begåvning som snabbt blev uppenbar. År 1876 antogs han till Wiens Kunstgewerbeschule (Skolan för tillämpad konst) där han inledde formell utbildning i arkitektonisk målning under Ferdinand Laufberger. Detta gav honom en solid teknisk grund, men utsatte honom också för de rådande akademiska stilarna – stilar som Klimt så småningom skulle utmana och överträffa. Det var här han också ingick ett viktigt konstnärligt partnerskap med sin bror Ernst och Franz von Matsch, ett samarbete som säkrade tidiga uppdrag för dekorativa väggmålningar och tak, vilket lade grunden för hans framtida framgångar.

    Genombrottet och Wiener Secession

    Under 1890-talet blev Klimt alltmer desillusionerad av det konservativa konstnärsetablissemanget i Wien. Han längtade efter större kreativ frihet, ett utrymme där innovation kunde blomstra utan traditionens begränsningar. Denna önskan kulminerade i bildandet av Wiener Secession 1897, en avgörande händelse i österrikisk konsthistoria. Klimt valdes till dess förste ordförande och blev rörelsens frontfigur, som strävade efter att bryta med de rigida akademiska normerna och omfamna nya konstnärliga strömningar som svepte över Europa – jugend, symbolism och japansk estetik. Secessionens egen utställningsbyggnad, designad av Joseph Maria Olbrich, blev en symbol för denna revolt, ett tempel tillägnat modern konst. Klimts verk var centrala för Secessions ethos, och förkroppsligade dess avvisande av konventionell estetik och dess omfamnande av dekorativa element, djärva färger och symbolisk imagery. Hans målningar började utforska teman som kärlek, död och sexualitet med en aldrig tidigare skådad öppenhet, vilket utmanade samhällsnormer och väckte både beundran och upprördhet.

    Den gyllene perioden och konstnärlig mognad

    Runt år 1900 inträdde Klimt i vad som nu kallas hans "gyllene period", en tid präglad av den överdådiga användningen av bladguld, inspirerad av bysantinska mosaiker och medeltida illuminerade manuskript. Denna teknik förvandlade hans målningar till skimrande, overkliga visioner, genomsyrade av en känsla av andlig djup och sensuell lockelse. Kyssen (1907-1908), kanske hans mest ikoniska verk, exemplifierar denna stil – ett par låsta i en omfamning, höljda i en gyllene aura, deras kroppar prydda med intrikata mönster. Denna period såg också Klimt producera en serie fantastiska porträtt, inklusive *Porträtt av Adele Bloch-Bauer I* (1907), som visade hans förmåga att fånga inte bara fysisk likhet utan också sina modellers psykologiska komplexitet. Han suddade alltmer ut gränserna mellan målning och ornamentik, integrerade dekorativa element i sina kompositioner för att skapa en harmonisk fusion av form och innehåll. Påverkan från japansk konst – japonismen – var särskilt tydlig i hans plattare perspektiv, betoning på linjer och användning av dekorativa mönster.

    Kontroverser, influenser och ett bestående arv

    Klimts karriär var inte utan kontroverser. År 1900 fick han ett prestigefullt uppdrag att måla takmålningar för den stora salen i Wiens universitet, som representerade Filosofi, Jurisprudence och Teologi. Dessa verk – särskilt Filosofi – ansågs provokativa och till och med pornografiska av konservativa kritiker, vilket ledde till offentlig upprördhet och slutligen fick Klimt att vägra ytterligare offentliga uppdrag. Denna händelse markerade en vändpunkt i hans karriär, som drev honom mot mer privata beställningar och gav honom större konstnärlig frihet. Under hela sitt liv påverkades Klimt av ett mångsidigt utbud av artister och stilar – från Hans Makarts historiska målningar till den dekorativa konsten i Byzantium och Japan. Han hämtade också inspiration från symbolismen, utforskande teman som mytologi, allegori och det undermedvetna. Gustav Klimt fortsatte att måla flitigt fram till sin död den 6 februari 1918 av en stroke under spanska sjukan. Hans senare verk utforskade mer abstrakta former och landskap, vilket visade pågående konstnärlig utveckling. Han erkänns nu som en av de viktigaste figurerna i österrikisk konsthistoria, en ledande företrädare för Wiener Secession och en bestående symbol för jugendens elegans. Hans målningar uppnår höga priser på auktion, och hans inflytande fortsätter att resonera i samtida konst och design.

    Nyckelkaraktäristika & Konstnärlig stil

    Symbolism: Klimts verk är djupt symboliskt och utforskar ofta teman som kärlek, död, sexualitet och den mänskliga existensen.

    Jugend: Han var en ledande figur i jugendrörelsen, präglad av dess organiska linjer, dekorativa mönster och betoning på skönhet.

    Den gyllene perioden: Hans användning av bladguld skapade skimrande, överdådiga ytor som blev hans signaturstil.

    Dekorativa element: Klimt integrerade dekorativa element i sina kompositioner och suddade ut gränserna mellan målning och ornamentik.

    Den kvinnliga formen: Den kvinnliga kroppen var ett centralt motiv i hans verk, ofta avbildad med sensualitet och psykologiskt djup.

    Museum

    Peleș National Museum

    Utställd på Snagov, Rumänien

    A Royal Tapestry Woven in Stone: Discovering Peleș National Museum

    Nestled high within the breathtaking embrace of Romania’s Carpathian Mountains, near the charming town of Sinaia, stands Peleș Castle – a monument not merely to royal ambition, but to a nation's blossoming identity. More than just a palace, it is a meticulously crafted dream rendered in stone and glass, a Neo-Renaissance masterpiece commissioned by King Carol I and Queen Elizabeth that whispers tales of a bygone era. To wander its halls is to step into the heart of Romanian history, to witness the confluence of artistic styles, and to appreciate an architectural innovation that was remarkably ahead of its time. The castle’s very existence speaks volumes about Romania's journey towards independence and modernization in the late 19th and early 20th centuries; it wasn’t simply built in Romania, but for a newly confident Romania eager to take its place on the European stage. The story of Peleș is inextricably linked with the forging of a national identity, a visual declaration of sovereignty carved into the mountainside.

    The castle's architectural narrative unfolds as a deliberate and harmonious blend of Italian Renaissance elegance and German New-Renaissance aesthetics. King Carol I, seeking something truly original after initial designs felt derivative, envisioned a structure that transcended mere imitation. What emerged was a carefully curated composition, drawing inspiration from diverse sources while forging its own unique identity. The imposing Main Central Tower, soaring an impressive 66 meters into the mountain air, serves as a dramatic focal point – a beacon visible for miles around, instantly commanding attention and embodying the castle’s grandeur. Intricate woodwork, often carved with scenes depicting Romanian folklore and historical events, adorns nearly every surface, creating a rich tapestry of visual storytelling. Stained glass windows filter sunlight into jewel-toned patterns across marble floors, transforming the interior spaces into luminous sanctuaries. Remarkably, Peleș Castle was also a pioneer in technological advancement, becoming the world’s first castle fully powered by locally produced electricity – a bold statement about progress and innovation reflecting Romania's ambitions for the future.

    A Glimpse into Royal Life and Artistic Treasures

    The interiors of Peleș Castle are not merely decorative; they offer an intimate glimpse into the lives, tastes, and passions of the Romanian royal family. The museum houses an extraordinary collection of European art, encompassing paintings by renowned masters, sculptures that evoke timeless beauty, and a dazzling array of decorative arts acquired over decades by King Carol I and Queen Elizabeth. These works weren’t simply collected as status symbols; they reflected a genuine appreciation for artistic excellence and a desire to create a space filled with beauty and inspiration. Beyond the celebrated artworks, the castle is brimming with personal memorabilia – portraits capturing the likenesses of royal family members, exquisitely crafted furniture reflecting their refined tastes, clothing offering glimpses into their daily lives, and everyday objects that bring the royal inhabitants to life. Imagine Queen Elizabeth poring over her beloved books in one of the exquisitely decorated libraries or King Carol I strategizing matters of state within the richly paneled study – these spaces resonate with a palpable sense of history.

    The collection isn’t limited to fine art; it extends to an impressive array of objects that paint a comprehensive portrait of royal life at the turn of the century. You'll find arms and armor, gleaming with intricate detail, porcelain collections showcasing delicate craftsmanship, gold and silver artifacts reflecting Romania’s rich metallurgical heritage, and intricately woven textiles – each piece contributing to a vibrant and multifaceted narrative.

    A Legacy Etched in History

    Construction of Peleș Castle began in 1873, spanning over four decades and witnessing the invaluable contributions of architects Johannes Schultz, Carol Benesch, and Karel Liman. The castle served not only as a summer retreat and hunting preserve for the royal family but also as a vital center for political activity and diplomatic engagements – a place where decisions shaping Romania’s destiny were made. It bore witness to pivotal moments in Romanian history, including periods of war, political upheaval, and ultimately, the end of the monarchy. Today, Peleș National Museum stands as a powerful symbol of national pride, attracting visitors from around the globe who come to marvel at its beauty, explore its rich history, and connect with Romania’s cultural heritage.

    The castle's unique location, nestled amidst the serene beauty of the Carpathian Mountains, adds another layer of enchantment to the experience – offering breathtaking views and a sense of tranquility that transports visitors back in time. The meticulous attention to detail, from the soaring tower to the intricate woodwork, speaks volumes about the ambition and vision of its creators.

    Notable Features & Ongoing Exhibitions

    Peleș Castle is more than just a museum; it’s a living testament to a nation's story. Regular exhibitions delve deeper into specific aspects of royal life, Romanian history, and the castle’s architectural innovations. Keep an eye out for temporary displays showcasing rarely seen artifacts or exploring themes related to Romanian folklore and traditions. Guided tours offer invaluable insights into the castle’s secrets and its significance within Romania’s cultural landscape. The museum also hosts events such as concerts, theatrical performances, and art workshops, enriching the visitor experience.

    Här kan du läsa mer

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Spring

    wahooart.com/sv/art/download/gustav-klimt-spring-D7S586-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Klimt, Gustav. Spring. 1884, Peleș National Museum. https://wahooart.com/sv/art/gustav-klimt-spring-D7S586-en/
    APA
    Klimt, Gustav (1884). Spring [Painting]. Peleș National Museum. https://wahooart.com/sv/art/gustav-klimt-spring-D7S586-en/
    Chicago
    Gustav Klimt. Spring. 1884. Peleș National Museum. https://wahooart.com/sv/art/gustav-klimt-spring-D7S586-en/
    Harvard
    Klimt, Gustav (1884) Spring. Peleș National Museum. Available at: https://wahooart.com/sv/art/gustav-klimt-spring-D7S586-en/

    Källa: WahooArt.com — hämtad 27 september 2026

    Spring — Gustav Klimt Del 4 · Konstnär och museum

    Granska detaljerna

    Spring — Gustav Klimt

    Granska detaljerna

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: woman, flowers, serenity. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Titta tillbaka på Kyss, tidigare i denna guide. Nämn två saker som den har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Gustav Klimt var ungefär 22 när detta skapades. Vad i verket påminner om arbetet hos en konstnär i den åldern?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Källa: WahooArt.com — hämtad 27 september 2026

    Spring — Gustav Klimt Del 5 · Se närmare

    Konstquiz

    Spring — Gustav Klimt

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. Based on the description, what is a prominent element surrounding the woman in this painting?

      • A A vast cityscape with towering buildings.
      • B An abundance of flowers scattered throughout the scene.
      • C A stormy ocean and crashing waves.

    2. 2. Gustav Klimt’s work often incorporated luxurious materials. Considering his father's profession, what material is most likely to be a significant element in this painting?

      • A Oil paints with vibrant colors.
      • B Gold leaf and decorative elements.
      • C Charcoal for creating dramatic shadows.

    3. 3. The description mentions a sense of 'serenity and harmony with nature.' Which artistic movement does this most closely align with, considering Klimt's era?

      • A Cubism – focusing on fragmented forms.
      • B Symbolism – exploring subjective emotions and ideas.
      • C Realism – depicting subjects accurately as they appear.

    4. 4. What does the necklace worn by the woman in the painting likely symbolize, based on Klimt's artistic style?

      • A A practical accessory for warmth.
      • B An emblem of wealth and status.
      • C A representation of spiritual or mystical connection.

    5. 5. The painting was created in 1884. What artistic movement was gaining prominence during this period, influencing Klimt’s style?

      • A Impressionism – capturing fleeting moments of light.
      • B Art Nouveau - characterized by organic forms and flowing lines
      • C Renaissance – reviving classical art techniques.

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1A · 2A · 3A · 4C · 5A

    Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

    Källa: WahooArt.com — hämtad 27 september 2026

    Spring — Gustav Klimt Del 6 · Konstquiz

    Frågor och svar

    Är "Spring" överlag mer ljus eller mer mörk?

    "Spring" av Gustav Klimt har registrerats med en ljusstyrka på balanced och en luminans på Soft Shadow.

    Vilken storlek bör jag välja för tryck av "Spring" till mitt rum?

    För ett Living Room är den rekommenderade tryckstorleken för "Spring" av Gustav Klimt Large.

    Kan "Spring" av Gustav Klimt, som finns i samlingen på Peleș National Museum, reproduceras lagligt?

    Originalverket "Spring" finns på Peleș National Museum och verket är allmän egendom – upphovsrätten har löpt ut.