Papper

Guide till studentkonst

The Round Table

Georges Braque, 1929

Namn Klass Datum
Georges Braque, The Round Table (1929). Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren. Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Georges Braque wahooart.com/sv/artists/georges-braque_sv/
Konstnärens levnadsår
1882 – 1963
Målat
1929
Material
Acrylic
Ursprunglig storlek
144 x 114 cm
Rörelse
Analytical Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Artistic style
Analytical Cubism
Influences
Pablo Picasso
Notable elements or techniques
Fragmentation, Geometric abstraction
Subject or theme
Still Life

Upphovsrätt Detta verk omfattas fortfarande av upphovsrätt. Georges Braque avled 1963; upphovsrätten gäller i 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den är giltig fram till 2033. Bilden visas här endast i utbildningssyfte; rättigheterna innehas av rättighetsinnehavaren.

Källa: WahooArt.com — hämtad 12 oktober 2026

The Round Table — Georges Braque Del 1 · Konstverket

I sammanhanget

The Round Table — Georges Braque

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 144 × 114 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 81 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 47. Konstnären blev 81 år gammal. 168 av de 250 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Georges Braque livstid (1882–1963) ▲ detta verk, 1929 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1910 Huvudsakliga verksamma år: 1910–1937 Senare verk: från 1937

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: wahooart.com/sv/art/similar/georges-braque-the-round-table-8LJ2A4-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Driftwood #b69763

    Katalogiserad palett

    • #B69763
    • #492518
    • #D6C0A0
    • #925B2E

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Dark Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Driftwood
    Intensitet
    Vivid Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Bold I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Bright Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Clear Color Presence Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Georges Braque under de senaste tolv månaderna — 66 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 38,4%36 400 besök
    2. 2 Tyskland 5,6%5 300 besök
    3. 3 Italien 5,1%4 800 besök
    4. 4 Amerikas förenta stater 5,1%4 800 besök
    5. 5 Brazil 3,7%3 500 besök
    6. 6 Frankrike 3,6%3 400 besök
    7. 7 Sydkorea 2,8%2 700 besök
    8. 8 Argentina 2,6%2 500 besök
    9. 9 Mexiko 2,4%2 300 besök
    10. 10 Spanien 2,3%2 200 besök
    11. · 56 övriga länder 28,4%27 000 besök

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Georges Braque

    1. 1 Mandola, 1910 12,4%21 200 besök
    2. 2 Mannen med gitarren, 1914 9,0%15 400 besök
    3. 3 Violin och Palett, 1910 5,0%8 500 besök
    4. 4 Hus I L'estaque 4,1%7 100 besök
    5. 5 Kvinnan Läser, 1911 3,6%6 100 besök
    6. 6 Musiker, 1918 2,6%4 500 besök
    7. 7 Harbor i Normandie, 1909 2,1%3 600 besök
    8. 8 Viken, Les Lecques, 1906 1,5%2 500 besök
    9. 9 Man with a violin, 1912 1,4%2 400 besök
    10. 10 Still-life with Guitar (Still-life with Mandolin), 1912 1,3%2 300 besök
    11. 11 Houses at L'Estaque, Kunstmuseum Bern, 1908 1,0%1 700 besök
    12. 12 Two Birds, 1955 0,9%1 600 besök
    13. 13 Still life with harp and violin, 1912 0,9%1 600 besök
    14. 14 Violin and candlestick, 1910 0,8%1 400 besök
    15. 15 Guitar and Still Life on a Mantelpiece, 1921 0,8%1 400 besök
    16. 16 Violin and pitcher, Kunstmuseum Basel, 1910 0,8%1 400 besök
    17. 17 Kvinna med en gitarr, 1913 0,8%1 300 besök
    18. 18 A Table Grise 0,8%1 300 besök
    19. 19 Man with a Guitar, 1911 0,7%1 200 besök
    20. 228 The Round Table, 1929 denna målning 0,1%100 besök

    Tillsammans utgör dessa verk 50,6% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 644 verk av denna konstnär, varav 372 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 228, med 0,1% av den uppmärksamheten (100 besök). Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Källa: WahooArt.com — hämtad 12 oktober 2026

    The Round Table — Georges Braque Del 2 · I sammanhanget

    Om detta konstverk

    The Round Table — Georges Braque

    Georges Braque’s “The Round Table”: A Dialogue Between Tradition and Innovation

    Subject Matter and Composition:

    Cubist Style and Technique:

    Historical Context – The Birth of Cubism:

    Symbolic Resonance – Apples, Books, and Spatial Illusion:

    Emotional Impact – Quiet Contemplation and Artistic Exploration

    Georges Braque’s “The Round Table,” completed in 1929, stands as a pivotal work within the trajectory of Cubism—a movement that irrevocably altered the course of Western art history. The painting depicts a solitary figure seated at a table laden with books, an apple resting delicately on the left side adding a splash of crimson against the muted palette. This seemingly simple composition belies a profound intellectual engagement with artistic conventions and represents Braque’s masterful distillation of Cubist principles into a powerfully evocative image.

    Cubist Style and Technique

    Braque, alongside Pablo Picasso, spearheaded the development of Analytical Cubism, characterized by its radical fragmentation of form and simultaneous depiction of multiple viewpoints. Unlike Impressionists who sought to capture fleeting moments of light and color, Cubists aimed to represent objects as they appear to the eye when viewed from various angles simultaneously. In “The Round Table,” this is achieved through meticulous geometric reduction—the table surface and books are broken down into interlocking planes that overlap and intersect, creating a disconcerting yet captivating illusion of depth. The artist’s use of muted earthy tones – browns, ochres, and creams – reinforces the sense of stillness and contemplation inherent in the scene. Careful layering of paint contributes to textural richness without resorting to overtly expressive brushstrokes; Braque prioritizes precision and intellectual rigor over emotive gesture.

    Historical Context – The Birth of Cubism

    The genesis of Cubism can be traced back to Picasso’s groundbreaking “Les Demoiselles d'Avignon” (1907), which shattered established artistic norms by depicting figures rendered in fractured planes and incorporating influences from African sculpture. Braque responded swiftly, furthering the exploration of spatial ambiguity and geometric abstraction. The painting emerged during a period of intense intellectual ferment—the burgeoning influence of Einstein’s theory of relativity challenged Newtonian conceptions of space and time, mirroring the Cubists' desire to dismantle traditional perspectival representations. This artistic rebellion was fueled by a broader cultural shift toward questioning accepted truths and embracing new modes of perception.

    Symbolic Resonance – Apples, Books, and Spatial Illusion

    The inclusion of an apple—a motif frequently revisited in Surrealist art—introduces a subtle element of visual paradox. Traditionally associated with knowledge, temptation, and immortality, the apple’s placement on the table subtly disrupts the geometric order established by Braque's technique. Simultaneously, the books symbolize intellectual pursuit and contemplation – mirroring the figure’s posture and gaze. More importantly, the overall spatial arrangement contributes to a feeling of disorientation—the viewer is invited to consider multiple perspectives simultaneously, reflecting the Cubist preoccupation with challenging conventional visual experience. The careful positioning of objects reinforces the idea that reality itself is multifaceted and elusive.

    Emotional Impact – Quiet Contemplation and Artistic Exploration

    Ultimately, “The Round Table” transcends mere formal innovation; it communicates a profound sense of quiet contemplation. Despite its complex geometric structure, the painting exudes an atmosphere of stillness—suggesting a moment of introspection rather than dramatic action. Braque’s masterful control over color and texture invites viewers to engage in a dialogue with the artwork itself, prompting reflection on themes of knowledge, perception, and artistic endeavor. It stands as a testament to Braque's ability to distill complex ideas into a deceptively simple visual form—a lasting legacy of Cubist artistry that continues to inspire admiration and contemplation today.

    Källa: WahooArt.com — hämtad 12 oktober 2026

    The Round Table — Georges Braque Del 3 · Om detta konstverk

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Georges Braque

    Född i Argenteuil, Frankrike

    Early Life and Artistic Foundations

    Georges Braque, född i Argenteuil vid Paris norra strand 1882, inledde en resa djupt sammanflätad med den ständigt föränderliga konstens landskap. Hans barndom inom en familj av husmålare och tapetserare gav inte bara honom teknisk skicklighet i materialen utan också en tidig uppskattning för form och struktur. Trots att han initialt följde faderns yrke, led Braques inneboende konstnärliga ambitioner snart till formell utbildning vid École des Beaux-Arts i Le Havre, vilket markerade början på hans resa mot att bli en av 20:e århundradets mest inflytelserika målare. Denna grund – en blandning av praktisk hantverksskicklighet och akademisk studier – skulle visa sig vara avgörande när han senare dekonstruerade och omformulerade traditionella konstnärliga konventioner.

    Vid 1902 flyttade Braque till Paris och fortsatte sina studier vid Académie Humbert, där han fördjupade sig i stadens pulserande konstnärliga miljö. Det var här han mötte konstnärer som Marie Laurencin och Francis Picabia, vilket skapade kontakter som skulle forma hans tidiga utveckling. Hans initiala verk återspeglade de rådande influenserna från Impressionism och Post-Impressionism, men en avgörande kontakt med Fauvisternas djärva färger och uttrycksfulla frihet 1905 tände en ny riktning i hans konstnärliga utforskning.

    The Embrace of Fauvism and the Dawn of Cubism

    Braques antagande av Fauvistiska principer – kännetecknade av intensiva, icke-naturalistiska färger och emotionellt uttryck – illustreras tydligt i målningar som The Patience. Denna period såg honom arbeta tillsammans med konstnärer som Henri Matisse och André Derain, experimentera med livfulla paletter och förenklade former. Trots att hans engagemang med Fauvism inte var rent imiterande; infogade han en unik känsla, mildrade rörelsens okontrollerade utbrott med ett mer restriktivt och analytiskt tillvägagångssätt.

    En vändpunkt inträffade 1907 när han utsattes för retrospektivet av Paul Cézannes verk. Cézannes betoning på geometriska former och multipla perspektiv hade en djupgående inverkan på Braque, vilket lade grunden för hans banbrytande samarbete med Pablo Picasso. Från 1908 började dessa två konstnärliga titan ett intensivt intellektuellt utbyte som gav upphov till Cubism – en revolutionerande rörelse som utmanade traditionella föreställningar om representation.

    Tillsammans utvecklade Braque och Picasso Analytisk Kubism, där de sönderdelade objekt i geometriska former och presenterade dem från flera perspektiv samtidigt. Verk som Houses at L'Estaque visar denna tidiga fas, vilket framhäver ett radikalt avstånd från konventionell perspektiv och en fokus på objekts underliggande struktur.

    Innovation Through Fragmentation and Collage

    Samarbetet mellan Braque och Picasso fortsatte att utmana konstens gränser, vilket ledde till utvecklingen av Syntetisk Kubism runt 1912. Denna fas såg introduktionen av collage – införlivandet av verkliga material som tidningsurklipp och väggpapper i målningar. Denna innovation utmanade den traditionella hierarkin mellan måleri och skulptur, suddade ut gränserna mellan konst och liv.

    Braques pionjäranvändning av papier collé (pasted paper) markerade en betydande vändpunkt i hans konstnärliga utveckling. Genom att integrera fragment av vardagliga objekt i sina kompositioner, störde han den illusionistiska rymden i traditionellt måleri och introducerade ett nytt lager av materialitet och textur.

    Under krigsåren 1914 blev Braque kallad till militärtjänst, vilket ledde till en period av reflektion och förändring. Hans krigserfarenheter påverkade hans konstnärliga vision djupt, vilket ledde honom att utforska mer personliga och lyriska teman i sina post-krigsverk.

    Later Years and Enduring Legacy

    Efter kriget utvecklades Braques stil bortom de strikta gränserna för tidig Kubism, och införlivade element från klassisk komposition och ett återuppväckt intresse för stilliv. Medan han bibehöll de geometriska influenser som definierat hans tidigare verk, utvecklade han ett mer nyanserat och eftertänksamt tillvägagångssätt för måleri.

    Hans senare landskap och interiörer kännetecknas av sin lugna atmosfär och subtila harmonier av färg. Han fortsatte att experimentera med olika material och tekniker, utmanade konstens gränser tills sin död 1963. Hans inflytande på efterföljande generationer av konstnärer är obestridligt, vilket har format konstens gång och inspirerat otaliga målare, skulptörer och collagister.

    Influences and Notable Works

    Influenced By: Henri Matisse, André Derain, Paul Cézanne

    Key Works: Houses at L'Estaque, The Patience, Violin and Palette, Mandola

    Impact on Art History: Revolutionized 20th-century art through Cubism; challenged traditional notions of perspective and representation.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för The Round Table

    wahooart.com/sv/art/download/georges-braque-the-round-table-8LJ2A4-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Braque, Georges. The Round Table. 1929, https://wahooart.com/sv/art/georges-braque-the-round-table-8LJ2A4-en/
    APA
    Braque, Georges (1929). The Round Table [Painting]. https://wahooart.com/sv/art/georges-braque-the-round-table-8LJ2A4-en/
    Chicago
    Georges Braque. The Round Table. 1929. https://wahooart.com/sv/art/georges-braque-the-round-table-8LJ2A4-en/
    Harvard
    Braque, Georges (1929) The Round Table. Available at: https://wahooart.com/sv/art/georges-braque-the-round-table-8LJ2A4-en/

    Källa: WahooArt.com — hämtad 12 oktober 2026

    The Round Table — Georges Braque Del 4 · Konstnär och museum

    Titta närmare

    The Round Table — Georges Braque

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: bookshelf composition, table setting, fruit symbolism. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Mandola (1910) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Analytical Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Källa: WahooArt.com — hämtad 12 oktober 2026

    The Round Table — Georges Braque Del 5 · Se närmare

    Frågor och svar

    Hur knyter "The Round Table" av Georges Braque samman Analytical Cubism med konstnärens hemland?

    Det Analytical Cubism-inspirerade verket "The Round Table" skapades av en konstnär född i Frankrike.

    Är färgerna i "The Round Table" av Georges Braque mättade eller dämpade?

    Färgerna i "The Round Table" av Georges Braque har en Clear Color Presence mättnad. Mättnad beskriver hur livfulla eller dämpade färgerna är.

    Vad rekommenderas för användning av "The Round Table" av Georges Braque?

    Det rekommenderade användningsområdet för "The Round Table" av Georges Braque är Accent. Den kan även användas till andra ändamål.