Papper

Guide till studentkonst

Night

Georges Braque, 1951

Namn Klass Datum
Georges Braque, Night (1951). Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren. Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Georges Braque wahooart.com/sv/artists/georges-braque_sv/
Konstnärens levnadsår
1882 – 1963
Målat
1951
Material
Oil
Ursprunglig storlek
161 x 73 cm
Rörelse
Proto-Cubism
Period
Modern
Artistic style
Cubist influence
Influences
Proto-Cubism
Notable elements or techniques
Bold color palette; Sculptural figures
Subject or theme
Landscape

Upphovsrätt Detta verk omfattas fortfarande av upphovsrätt. Georges Braque avled 1963; upphovsrätten gäller i 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den är giltig fram till 2033. Bilden visas här endast i utbildningssyfte; rättigheterna innehas av rättighetsinnehavaren.

Källa: WahooArt.com — hämtad 5 oktober 2026

Night — Georges Braque Del 1 · Konstverket

I sammanhanget

Night — Georges Braque

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 161 × 73 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 81 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 69. Konstnären blev 81 år gammal. 222 av de 250 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Georges Braque livstid (1882–1963) ▲ detta verk, 1951 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1910 Huvudsakliga verksamma år: 1910–1937 Senare verk: från 1937

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: wahooart.com/sv/art/similar/georges-braque-night-8LJ23H-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Phthalo Green #1c1f1e

    Katalogiserad palett

    • #1C1F1E
    • #9F99A2
    • #424346
    • #6E6D73

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Namn på huvudfärg
    Phthalo Green
    Intensitet
    Monochromatic Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Bold I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Discordant Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Muted Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Georges Braque under de senaste tolv månaderna — 59 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 44,6%
    2. 2 Tyskland 5,5%
    3. 3 Italien 4,8%
    4. 4 Amerikas förenta stater 3,8%
    5. 5 Brazil 3,3%
    6. 6 Sydkorea 3,2%
    7. 7 Frankrike 2,9%
    8. 8 Argentina 2,8%
    9. 9 Mexiko 2,3%
    10. 10 Spanien 2,2%
    11. · 49 övriga länder 24,6%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Georges Braque

    1. 1 Mandola, 1910 12,4%
    2. 2 Mannen med gitarren, 1914 9,4%
    3. 3 Violin och Palett, 1910 4,8%
    4. 4 Hus I L'estaque 4,2%
    5. 5 Kvinnan Läser, 1911 3,7%
    6. 6 Musiker, 1918 2,7%
    7. 7 Harbor i Normandie, 1909 2,2%
    8. 8 Viken, Les Lecques, 1906 1,6%
    9. 9 Still-life with Guitar (Still-life with Mandolin), 1912 1,4%
    10. 10 Man with a violin, 1912 1,4%
    11. 11 Two Birds, 1955 1,0%
    12. 12 Still life with harp and violin, 1912 1,0%
    13. 13 Houses at L'Estaque, Kunstmuseum Bern, 1908 0,9%
    14. 14 Woman with a Guitar, 1913 0,8%
    15. 15 Violin and candlestick, 1910 0,8%
    16. 16 Violin and pitcher, Kunstmuseum Basel, 1910 0,8%
    17. 17 A Table Grise 0,8%
    18. 18 Guitar and Still Life on a Mantelpiece, 1921 0,7%
    19. 19 Big trees at Estaque, 1908 0,7%
    20. 250 Night, 1951 denna målning 0,1%

    Tillsammans utgör dessa verk 51,4% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 644 verk av denna konstnär, varav 357 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 250 av dem, med 0,1% av den uppmärksamheten. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Källa: WahooArt.com — hämtad 5 oktober 2026

    Night — Georges Braque Del 2 · I sammanhanget

    Om detta konstverk

    Night — Georges Braque

    A Fauvist Echo of Quiet Contemplation

    In the profound stillness of Georges Braque’s “Night,” completed in 1951, viewers are invited into a world where the boundaries between observed reality and emotional depth begin to dissolve. This mature work stands as a masterful distillation of Braque’s lifelong engagement with color and form, capturing the serene, almost sacred atmosphere of twilight. Unlike the radical deconstruction found in his earlier Cubist experiments, this piece seeks to capture the very essence of a moment—the quietude that descends when the sun has vanished, leaving behind a landscape steeped in mystery and introspection.

    The composition is deceptively simple yet meticulously orchestrated to evoke a sense of profound tranquility. In the foreground, two figures or sculptures command our attention, positioned against a backdrop of muted blues and greens that suggest the encroaping shadows of the evening. One figure embodies masculinity, cradling an instrument that hints at musical contemplation or the act of artistic creation, while the other represents femininity, adorned with a bird perched upon her shoulder. This small, delicate emblem of nature carries deep connotations of freedom, nurturing, and a silent connection to the natural world, grounding the composition in a sense of organic peace.

    The Mastery of Color and Texture

    Braque’s approach to “Night” is deeply rooted in the tenets of Fauvism, a movement that championed unrestrained color as a primary vehicle for emotional expression. While he avoids purely naturalistic representation, he does not retreat into total abstraction; instead, he utilizes a bold and unconventional palette to convey mood. The artist deliberately eschews muted, academic tones in favor of intense shades of ochre, crimson, and indigo, creating a palpable sense of atmosphere that breathes with life even in the darkness.

    The physical presence of the painting is enhanced by Braque’s masterful use of technique. By employing thick impasto—the application of paint in textured, heavy layers—he achieves a remarkable depth and luminosity. This deliberate manipulation of materiality invites the viewer to engage with the surface of the work, making the light seem as though it is emerging from within the pigment itself. For collectors and interior designers, such a piece offers more than mere decoration; it provides a tactile richness that transforms a space, offering an enduring capacity for wonder and a focal point that speaks directly to the emotional core.

    A Legacy of Modernist Innovation

    To understand “Night” is to understand the trajectory of a man who helped redefine the very nature of modern art. Born in Argenteuil, France, Braque brought with him the technical precision of his family’s heritage in house painting and decoration, an understanding of pigment and surface that would later allow him to revolutionize the canvas. This painting, emerging from a period of intense experimentation following the Impressionist movement, reflects the broader cultural preoccupation with capturing subjective experience—a hallmark of Modernism.

    Ultimately, this work transcends its visual depiction of a nocturnal scene to communicate themes of solitude and the cyclical rhythms of existence. It serves as a poignant reminder that even within the shadows, there is beauty to be found through the lens of artistic expression. For those seeking to bring a piece of art history into their private collections or curated environments, a high-quality reproduction of this iconic work offers an unparalleled opportunity to experience Braque’s unique ability to find harmony within the quietest moments of life.

    Källa: WahooArt.com — hämtad 5 oktober 2026

    Night — Georges Braque Del 3 · Om detta konstverk

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Georges Braque

    Född i Argenteuil, Frankrike

    Early Life and Artistic Foundations

    Georges Braque, född i Argenteuil vid Paris norra strand 1882, inledde en resa djupt sammanflätad med den ständigt föränderliga konstens landskap. Hans barndom inom en familj av husmålare och tapetserare gav inte bara honom teknisk skicklighet i materialen utan också en tidig uppskattning för form och struktur. Trots att han initialt följde faderns yrke, led Braques inneboende konstnärliga ambitioner snart till formell utbildning vid École des Beaux-Arts i Le Havre, vilket markerade början på hans resa mot att bli en av 20:e århundradets mest inflytelserika målare. Denna grund – en blandning av praktisk hantverksskicklighet och akademisk studier – skulle visa sig vara avgörande när han senare dekonstruerade och omformulerade traditionella konstnärliga konventioner.

    Vid 1902 flyttade Braque till Paris och fortsatte sina studier vid Académie Humbert, där han fördjupade sig i stadens pulserande konstnärliga miljö. Det var här han mötte konstnärer som Marie Laurencin och Francis Picabia, vilket skapade kontakter som skulle forma hans tidiga utveckling. Hans initiala verk återspeglade de rådande influenserna från Impressionism och Post-Impressionism, men en avgörande kontakt med Fauvisternas djärva färger och uttrycksfulla frihet 1905 tände en ny riktning i hans konstnärliga utforskning.

    The Embrace of Fauvism and the Dawn of Cubism

    Braques antagande av Fauvistiska principer – kännetecknade av intensiva, icke-naturalistiska färger och emotionellt uttryck – illustreras tydligt i målningar som The Patience. Denna period såg honom arbeta tillsammans med konstnärer som Henri Matisse och André Derain, experimentera med livfulla paletter och förenklade former. Trots att hans engagemang med Fauvism inte var rent imiterande; infogade han en unik känsla, mildrade rörelsens okontrollerade utbrott med ett mer restriktivt och analytiskt tillvägagångssätt.

    En vändpunkt inträffade 1907 när han utsattes för retrospektivet av Paul Cézannes verk. Cézannes betoning på geometriska former och multipla perspektiv hade en djupgående inverkan på Braque, vilket lade grunden för hans banbrytande samarbete med Pablo Picasso. Från 1908 började dessa två konstnärliga titan ett intensivt intellektuellt utbyte som gav upphov till Cubism – en revolutionerande rörelse som utmanade traditionella föreställningar om representation.

    Tillsammans utvecklade Braque och Picasso Analytisk Kubism, där de sönderdelade objekt i geometriska former och presenterade dem från flera perspektiv samtidigt. Verk som Houses at L'Estaque visar denna tidiga fas, vilket framhäver ett radikalt avstånd från konventionell perspektiv och en fokus på objekts underliggande struktur.

    Innovation Through Fragmentation and Collage

    Samarbetet mellan Braque och Picasso fortsatte att utmana konstens gränser, vilket ledde till utvecklingen av Syntetisk Kubism runt 1912. Denna fas såg introduktionen av collage – införlivandet av verkliga material som tidningsurklipp och väggpapper i målningar. Denna innovation utmanade den traditionella hierarkin mellan måleri och skulptur, suddade ut gränserna mellan konst och liv.

    Braques pionjäranvändning av papier collé (pasted paper) markerade en betydande vändpunkt i hans konstnärliga utveckling. Genom att integrera fragment av vardagliga objekt i sina kompositioner, störde han den illusionistiska rymden i traditionellt måleri och introducerade ett nytt lager av materialitet och textur.

    Under krigsåren 1914 blev Braque kallad till militärtjänst, vilket ledde till en period av reflektion och förändring. Hans krigserfarenheter påverkade hans konstnärliga vision djupt, vilket ledde honom att utforska mer personliga och lyriska teman i sina post-krigsverk.

    Later Years and Enduring Legacy

    Efter kriget utvecklades Braques stil bortom de strikta gränserna för tidig Kubism, och införlivade element från klassisk komposition och ett återuppväckt intresse för stilliv. Medan han bibehöll de geometriska influenser som definierat hans tidigare verk, utvecklade han ett mer nyanserat och eftertänksamt tillvägagångssätt för måleri.

    Hans senare landskap och interiörer kännetecknas av sin lugna atmosfär och subtila harmonier av färg. Han fortsatte att experimentera med olika material och tekniker, utmanade konstens gränser tills sin död 1963. Hans inflytande på efterföljande generationer av konstnärer är obestridligt, vilket har format konstens gång och inspirerat otaliga målare, skulptörer och collagister.

    Influences and Notable Works

    Influenced By: Henri Matisse, André Derain, Paul Cézanne

    Key Works: Houses at L'Estaque, The Patience, Violin and Palette, Mandola

    Impact on Art History: Revolutionized 20th-century art through Cubism; challenged traditional notions of perspective and representation.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Night

    wahooart.com/sv/art/download/georges-braque-night-8LJ23H-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Braque, Georges. Night. 1951, https://wahooart.com/sv/art/georges-braque-night-8LJ23H-en/
    APA
    Braque, Georges (1951). Night [Painting]. https://wahooart.com/sv/art/georges-braque-night-8LJ23H-en/
    Chicago
    Georges Braque. Night. 1951. https://wahooart.com/sv/art/georges-braque-night-8LJ23H-en/
    Harvard
    Braque, Georges (1951) Night. Available at: https://wahooart.com/sv/art/georges-braque-night-8LJ23H-en/

    Källa: WahooArt.com — hämtad 5 oktober 2026

    Night — Georges Braque Del 4 · Konstnär och museum

    Titta närmare

    Night — Georges Braque

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: sculpture, landscape, figure painting. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Mandola (1910) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Georges Braque var ungefär 69 när detta skapades. Vad i verket påminner om arbetet hos en konstnär i den åldern?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Källa: WahooArt.com — hämtad 5 oktober 2026

    Night — Georges Braque Del 5 · Se närmare

    Konstquiz

    Night — Georges Braque

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. In which year was the painting 'Night' completed?

      • A 1905
      • B 1951
      • C 1963

    2. 2. Which artistic movement is associated with the use of intense shades like ochre, crimson, and indigo in this work?

      • A Fauvism
      • B Cubism
      • C Impressionism

    3. 3. What technique did Braque use to achieve remarkable depth and luminosity in 'Night'?

      • A Pointillism
      • B Thick impasto
      • C Watercolor glazing

    4. 4. Which two figures dominate the foreground of the painting?

      • A A musician and a woman with a bird
      • B A soldier and a child
      • C A hunter and a deer

    5. 5. What was Georges Braque's family profession?

      • A Sculptors
      • B House painters and decorators
      • C Architects

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1B · 2A · 3B · 4A · 5B

    Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

    Källa: WahooArt.com — hämtad 5 oktober 2026

    Night — Georges Braque Del 6 · Konstquiz

    Frågor och svar

    Vad rekommenderas en reproduktion av "Night" av Georges Braque för?

    En reproduktion av "Night" av Georges Braque rekommenderas för Accent. Detta förslag grundar sig på verkets motiv, stämning och färger.

    Vilken atmosfär skulle en reproduktion av "Night" av Georges Braque tillföra ett rum?

    "Night" av Georges Braque har en Elegant atmosfär och rekommenderas för ett Living Room. Stämningen är vad verket tillför det omgivande rummet.

    Hur förhåller sig motivet i "Night" till Georges Braques vanliga teman?

    Georges Braques återkommande teman inkluderar cubist exploration, color vibrancy, symbolic representation, artistic vision, formal structure, innovative style, braque’s legacy, pioneering art form; "Night" fokuserar på sculpture, landscape, figure painting, bold colors, contrast, fauvism style, composition, black white photography.