Upphovsrätt Detta verk är fritt från upphovsrätt. Joris Van Son avled 1667; upphovsrätten gäller 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den upphörde 1737.
I sammanhanget
Fruit Breakfast — Joris Van Son
Originalet mäter 54 × 47 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.
Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 44 vid dödsfallet.
Målat när konstnären var 33. Konstnären blev 44 år gammal. 8 av de 21 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.
Skuggat: Joris Van Son livstid (1623–1667) ▲ detta verk, 1656 varje daterad målning, decennium för decennium
Första verk: fram till 1652 Huvudsakliga verksamma år: 1652–1662 Senare verk: från 1662
Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem
Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.
Fler verk som passar tillsammans med detta: wahooart.com/sv/art/similar/fruit-breakfast-by-joris-van-son/
Mätt från bilden
Huvudfärg
Espresso #373737
Katalogiserad palett
Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg
Konstnär och museum
Född i Antwerpen, Belgien
Född i Antwerpen, Belgien, var Joris Van Son en flamsk stillebenmålare som blev mästare i Antwerps Sankt Lukasgille under skolåret 1643/1644. Hans konstnärliga produktion var anmärkningsvärt mångsidig och omfattade en mängd olika undergenrer inom stilleben, från de saftiga fruktskålarna och de prunkande blomsterstillebenen till de storslagna bankettscenerna, vanitas-motiv och de praktfulla pronkstillevens. Han var även känd för sin förmåga att måla fiskstilleben som representerade de fyra elementen. Hans verk var högt skattade av tidens samlare och återfanns i de betydelsefulla samlingarna hos handelsmän som Geraert van Dorth och konstnärer som Victor Wolfvoet.
Van Sons tekniska briljans var särskilt påtaglig i hans förmåga att fånga fruktens fysiska texturer, såsom den mjuka dunighet på ett persika. I sina praktfulla girlangestillben samarbetade han ofta med framstående figurmålare som Erasmus Quellinus II, Pieter Boel och Frans Wouters, för att skapa harmoniska kompositioner där girlanger av frukt eller blommor ramade in antingen religiösa eller världsliga motiv. Mot slutet av 1650-talet genomgick hans stil en förvandling mot mer anspråkslösa stilleben, kännetecknade av en mer återhållsam komposition och färgskala, såsom hans skildringar av fruktkorgar, humrar och ostron.
Konstnärens privatliv präglades av hans medlemskap i det fromma sällskapet för ogifta män, Sodaliteit van de Bejaerde Jongmans, år 1647. Han var gift med Cornelia van Heulens, med vilken han fick dottern Maria Chatharina och sonen Jan Frans. Även om Joris Van Son gick bort i Antwerpen år 1667, fortsatte hans son Jan Frans i faderns fotspår som en framgångsrik stillebenmålare verksam i England.
Van Sons ateljé fungerade som en viktig utbildningsplats för flera lärlingar, däribland:
Utställd på München, Tyskland
Alte Pinakothek ligger i München, Tyskland, och utgör ett av världens äldsta gallerier med en samling som sträcker sig från det fjortonde till det artonde århundradet. Institutionen grundades på uppdrag av kung Ludwig I av Bayern år 1826, och efter färdigställandet öppnades byggnaden för allmänheten den 16 oktober 1836.
Museet fungerar som en central del av Bayeriska statliga målningar. Dess rötter är djupt sammanflätade med ätten Wittelsbach, vars konstinköp utgjorde kärnan i de omfattande samlingarna. Kollektionen rymmer betydelsefulla verk från den nordiska renässansen och barocken, däribland:
Kristi förlöjligande, 1503 - Matthias Grünewald
Slaget vid Issos, 1529 - Albrecht Altdorfer
Lejonjakten, 1621 - Peter Paul Rubens
Bönder i strid, 1631 - Adriaen Brouwer
Institutionen har med stor värdighet bevarat sitt syfte genom genomgripande historiska skiften. Den förblir ett av de främsta arkiven för europeiskt måleri, från senmedeltiden fram till mitten av 1700-talet.
Beställd av kung Ludwig I, utformades byggnaden av Leo von Klenze. Konstruktionen av detta monumentala verk ägde rum mellan 1826 och 1836. Designen avvisar den överlastade ornamentiken från den gotiska nyrenässansen och söker istället efter en nyklassisk klarhet. Detta arkitektoniska val skapar en känsla av tidlös beständighet genom massiva murar med en tjocklek på en meter, klädda i ett varmt, gult och polerat tegel.
Byggnadens skala är inget mindre än storslagen. Den sträcker sig 150 meter i längd, når höjder på 25 meter och har en bredd på 50 meter. Inuti definieras arkitekturen av den harmoniska integrationen av takfönster. Dessa ljusinsläpp flödar ner i gallerierna och badar rummen i ett naturligt ljus, vilket gör det möjligt att betrakta målningarna under förhållanden som vördar deras ursprungliga texturer och färgskalor.
Byggnadens historia är präglad av betydande strukturella skador. Under andra världskriget orsakade tunga bombningar svåra skador på museet, vilket lämnade ett fyrtiofem meter brett hål mitt i konstruktionen. Återuppbyggnaden genomfördes mellan 1952 och 1957 under ledning av Hans Döllgast. Under denna period fattades beslutet att inte återställa den utsmyckade interiören från tiden före kriget till dess ursprungliga skick, vilket resulterade i en mer avskalad och modern atmosfär inom gallerierna.
Tekniska uppdateringar har löpande genomförts för att säkerställa bevarandet av samlingen. En genomgripande renovering och modernisering ägde rum under 1990-talet för att uppgradera anläggningen. År 2007 initierades ytterligare en renovering med fokus på energieffektivitet och stabilisering av inomhusklimatet. Dessa åtgärder säkerställer att miljön förblir lämplig för de känsliga oljemålningarna på duk som förvaras i salarna.
Samlingen omfattar över 700 verk av europeiskt måleri, som sträcker sig från det fjortonde till det artonde århundradet. Dessa skatter har till stor del sitt ursprung i Wittelsbach-familjens konstsamlingar. Museets omfattning är en del av ett större institutionellt ramverk; Bayeriska statliga målarsamlingar förvaltar mer än 25 000 konstverk genom sina olika plattformar.
Bland de mest framstående delarna i samlingen finns en av de största samlingarna av målningar av Albrecht Dürer och Peter Paul Rubens. Dessa konstnärer utgör betydelsefulla pelare i museets fokus på nordiska och flamländska traditioner. Urvalet av verk speglar europeisk konst genom flera århundraden av teknisk utveckling och estetisk förvandling.
Kristi förlöjligande, 1503 - Matthias Grünewald
Madonna med barnet (Tempi-madonnan), 1508 - Rafael
Lejonjakten, 1621 - Peter Paul Rubens
Självporträtt, 1629 - Rembrandt van Rijn
Bönder i strid, 1631 - Adriaen Brouwer
Samlingen rymmer betydelsefulla verk från både den nordiska och den italienska traditionen. Matthias Grünewalds Kristi förnedring (1503) presenterar en visceral nordisk renässans realism. I närheten erbjuder Albrecht Altdorffers Alexander vid Issos från 1529 en blick på det historiska berättandet genom ett specifikt perspektiv av skala och komposition. Dessa verk utgör en del av en koncentrerad studie av den europeiska konstens evolution som bevaras inom museets väggar.
Den barocka eran representeras av den dynamiska energin hos Peter Paul Rubens, särskilt i hans Lejonjakten från 1621. Under samma period demonstrerar Rembrandt van Rijns Självporträtt vid 27 års ålder (1629) ett tidigt experimenterande med chiaroscuro. Han använder djupa skuggor för att skulptera sina anletsdrag, vilket skapar en påtaglig känsla av närvaro på duken. Samspelet mellan ljus och skugga förblir ett centralt tekniskt tema genom hela gallerierna.
Religiösa och andliga motiv är också centrala i samlingen. Raphaels Canigiani Madonna (1507) och Rogier van der Weydens Bebådelsen representerar olika tillvägagångssätt för andliga teman och humanism. Museets arrangemang möjliggör en direkt jämförelse mellan dessa distinkta stilistiska utvecklingar.
Kristi förnedring, 1503 - Matthias Grünewald
Lejonjakten, 1621 - Peter Paul Rubens
Alexander vid Issos, 1529 - Albrecht Altdorfer
Bebådelsen - Rogier van der Weyden
Canigiani Madonna, 1507 - Raphael
Självporträtt vid 27 års ålder, 1629 - Rembrandt van Rijn
Alte Pinakothek är beläget i det livfulla konstområdet Kunstareal i München, Tyskland. För att få ut det mesta av ditt besök kan du planera din vistelse utifrån museets ordnade veckoschema. Institutionen har stängt på måndagar, medan gallerierna på tisdagar och onsdagar håller öppet från kl. 10:00 till 20:00. Under resten av veckan, vilket inkluderar torsdag, fredag, lördag och söndag, är museet öppet från kl. 10:00 till 18:00.
För de som väljer att besöka museet på en söndag är inträdesavgiften endast en euro per person. Byggnaden är utformad med tillgänglighet i åtanke, och flera hissar ger enkel åtkomst till alla utställningsplan. För besökare med begränsad rörlighet erbjuder museet lätta, bärbara fällstolar samt två rullstolar som kan efterfrågas vid informationen. Garderoben finns på bottenvåningen, där jackor och väskor kan lämnas in mot en avgift på en euro per person. Det finns även skåp tillgängliga för förvaring.
The Mocking of Christ, 1503 - Matthias Grünewald
Madonna and Child (The Tempi Madonna), 1508 - Raphael
The Lion Hunt, 1621 - Peter Paul Rubens
The Battle of Alexander at Issus, 1529 - Albrecht Altdorfer
Self Portrait, 1629 - Rembrandt van Rijn
wahooart.com/sv/art/download/fruit-breakfast-by-joris-van-son/
Titta närmare
Fruit Breakfast — Joris Van Son
Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.
Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.
"Fruit Breakfast" finns tillgänglig som ett konsttryck på bomullscanvas eller arkivbeständigt canvaspapper. Beställningar görs via dess Konsttryck i hög kvalitet-sida, i den storlek du själv väljer.
Den färg som framträder mest i "Fruit Breakfast" är Espresso (#373737). Den dominerande färgen är användbar när man matchar ett konstverk med en inredning.
På sidan Förhandsvisning för "Fruit Breakfast" kan du förhandsgranska konstverket innan du beställer.