Papper

Guide till studentkonst

Figure study

Ferdinand Hodler, 1899

Namn Klass Datum
Ferdinand Hodler, Figure study (1899), National Gallery of Bosnia and Herzegovina. Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Ferdinand Hodler wahooart.com/sv/artists/ferdinand-hodler_sv/
Konstnärens levnadsår
1853 – 1918
Målat
1899
Material
Acrylic On Canvas
Ursprunglig storlek
5 x 10 cm
Rörelse
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Plats för utställning
National Gallery of Bosnia and Herzegovina wahooart.com/sv/museums/national-gallery-of-bosnia-and-herzegovina-sarajevo_sv/
Artistic style
Melancholic, Pathos
Influences
Pont-Aven School
Notable elements
Loose lines, expressive
Subject or theme
Human interaction

Upphovsrätt Detta verk är fritt från upphovsrätt. Ferdinand Hodler avled 1918; upphovsrätten gäller 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den upphörde 1988.

Källa: WahooArt.com — hämtad 12 oktober 2026

Figure study — Ferdinand Hodler Del 1 · Konstverket

I sammanhanget

Figure study — Ferdinand Hodler

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 5 × 10 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 65 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 46. Konstnären blev 65 år gammal. 98 av de 311 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Ferdinand Hodler livstid (1853–1918) ▲ detta verk, 1899 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1895 Huvudsakliga verksamma år: 1895–1911 Senare verk: från 1911

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: wahooart.com/sv/art/similar/ferdinand-hodler-figure-study-D7S9TA-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Putty #e2dbc8

    Katalogiserad palett

    • #E2DBC8
    • #B69872
    • #655647
    • #CDB590

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Neutrals Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Putty
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Serene I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Unified Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Brilliant Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Subtle Color Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Ferdinand Hodler under de senaste tolv månaderna — 19 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 60,4%24 700 besök
    2. 2 Singapore 10,5%4 300 besök
    3. 3 Amerikas förenta stater 10,3%4 200 besök
    4. 4 Hong Kong 8,6%3 500 besök
    5. 5 Schweiz 2,2%900 besök
    6. 6 Mexiko 1,5%600 besök
    7. 7 Nederländerna 1,2%500 besök
    8. 8 Italien 1,0%400 besök
    9. 9 Brazil 0,7%300 besök
    10. 10 Tyskland 0,7%300 besök
    11. · 9 övriga länder 2,9%1 200 besök

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Ferdinand Hodler

    1. 1 Fyra kärleksfulla par, 1908 1,3%600 besök
    2. 2 Study for, 1908 1,3%600 besök
    3. 3 Sunset on Lake Geneva, 1915 1,1%500 besök
    4. 4 Figure studie, 1909 1,1%500 besök
    5. 5 Self portrait, 1916 1,1%500 besök
    6. 6 Composition study, 1899 1,1%500 besök
    7. 7 Communication with the Infinite, 1892 1,1%500 besök
    8. 8 Study of a standing figure, 1910 1,1%500 besök
    9. 9 Studie av tre figurer, 1899 1,1%500 besök
    10. 10 Lauterbrunnen Valley and dust stream in the moonlight, 1894 1,1%500 besök
    11. 11 Valentine Godé-Darel on her Deathbed, 1915 1,1%500 besök
    12. 12 Woman on her deathbed 1,1%500 besök
    13. 13 On the Bank of the Maggia in the Evening, 1893 0,9%400 besök
    14. 14 Dents du Midi from Champéry, 1916 0,9%400 besök
    15. 15 Holy Hour, 1913 0,9%400 besök
    16. 16 Landscape of the Swiss Alps, 1918 0,9%400 besök
    17. 17 Lumberjack, study, 1910 0,9%400 besök
    18. 18 Kille pojke blommor, 1895 0,9%400 besök
    19. 19 Composition study, 1887 0,9%400 besök
    20. — Figure study, 1899 denna målning 0,0%0 besök

    Tillsammans utgör dessa verk 19,9% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 570 verk av denna konstnär, varav 244 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Källa: WahooArt.com — hämtad 12 oktober 2026

    Figure study — Ferdinand Hodler Del 2 · I sammanhanget

    Om detta konstverk

    Figure study — Ferdinand Hodler

    A Study in Melancholy: Ferdinand Hodler’s “Figure Study”

    Ferdinand Hodler's "Figure Study," a deceptively small watercolor painting measuring just 5 x 10 centimeters, is far more than a miniature portrait. Completed in 1899, it encapsulates the core of Hodler’s Symbolist aesthetic – a poignant exploration of human emotion and vulnerability rendered with an exquisite sensitivity to line and tone. The work depicts two male figures locked in what appears to be a struggle or perhaps a moment of intense contemplation. Their postures are subtly tense, their faces partially obscured, inviting viewers to project their own interpretations onto the scene. Hodler masterfully employs loose, expressive lines, eschewing rigid anatomical detail for a more fluid and emotionally charged representation. The painting’s power lies not in precise depiction but in its ability to evoke a sense of quiet melancholy – a feeling that resonates deeply within the viewer.

    Style & Movement: Rooted firmly in Symbolism, “Figure Study” reflects the broader artistic currents of late 19th-century Europe. Hodler’s style is characterized by its dreamlike quality and emphasis on subjective experience rather than objective reality.

    Technique: The watercolor medium itself contributes significantly to the painting's mood. Hodler utilizes layering washes, creating subtle tonal variations and a delicate sense of texture. Dry brush techniques add further definition to the figures’ forms while maintaining an overall fluidity.

    The Symbolist Soul: Hodler’s Artistic Vision

    Ferdinand Hodler's artistic journey was profoundly shaped by personal tragedy – the early deaths of his father and two brothers instilled within him a deep contemplation of mortality and the ephemeral nature of existence. This preoccupation with loss and vulnerability became a recurring theme in his work, informing his Symbolist approach to art. Unlike many of his contemporaries who sought to capture external reality, Hodler focused on conveying internal states – emotions, memories, and spiritual experiences. “Figure Study” exemplifies this shift, prioritizing emotional resonance over literal representation.

    Hodler’s artistic philosophy, termed "parallelism," posited that repetition and pattern intensify experience, serving as a source of revelation. He believed that by observing the interconnectedness of things – the mirroring of forms, the recurrence of motifs – one could gain access to deeper truths about the human condition. This concept is evident in his meticulous compositional studies, where he often employed grids and symmetrical arrangements to explore the relationships between figures and their environment.

    Historical Context & Hodler’s Legacy

    Created in 1899, “Figure Study” emerged during a period of significant artistic experimentation and social upheaval. The Symbolist movement was challenging traditional notions of representation, while simultaneously grappling with the anxieties and uncertainties of the modern world. Hodler's work reflects this broader cultural context, offering a nuanced portrayal of human interaction within a rapidly changing society. He was part of a group of Swiss artists who sought to establish a distinctly national artistic identity, drawing inspiration from both European traditions and their own unique heritage.

    Hodler’s influence extends far beyond Switzerland. His pioneering use of watercolor, his evocative imagery, and his exploration of psychological themes have resonated with artists across generations. He is considered a key figure in the development of modern art, paving the way for movements such as Expressionism and Surrealism. Reproductions of “Figure Study” continue to captivate audiences today, offering a glimpse into the profound emotional depth of this remarkable artist.

    A Timeless Reflection: The Emotional Impact

    “Figure Study” is not merely a depiction of two men; it’s an invitation to contemplate the complexities of human relationships and the enduring power of emotion. The painting's ambiguity – the uncertain nature of their interaction, the veiled expressions on their faces – encourages viewers to project their own feelings and experiences onto the scene. It evokes a sense of quiet introspection, prompting us to consider our own vulnerabilities and the ways in which we connect with others. The subdued palette and masterful use of line contribute to its haunting beauty, solidifying “Figure Study” as a timeless reflection on the human condition.

    Källa: WahooArt.com — hämtad 12 oktober 2026

    Figure study — Ferdinand Hodler Del 3 · Om detta konstverk

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Ferdinand Hodler

    Född i Bern, Schweiz

    A Life Etched in Symbolism: The World of Ferdinand Hodler

    Ferdinand Hodler, ett namn som är intimt förknippat med den schweiziska målarscenen och det kraftfulla språket hos symbolismen, steg från beskedna början till att bli en av de mest betydelsefulla konstnärerna under det sena 1800-talet och tidiga 1900-talet. Född i Bern, Schweiz, år 1853, formades hans liv djupt av tidig förlust – ett återkommande tema som genomsyrade hans konstnärliga vision. De plågsamma dödsfallen till sin far och två yngre bröder innan han bara var tonåring kastade en lång skugga över honom, inställde en djup eftertanke om dödlighet och livets flyktighet. Dessa erfarenheter, sammanvävda med en skarp känsla för naturens skönhet och makt, blev centrala principer i hans utvecklande verk. Ursprungligen anställd som dekorationsmålare, överträffade Hodlers inneboende talang snart dessa gränser; han längtade efter formell utbildning och konstnärlig utforskning bortom de kommersiella begränsningarna. Detta strävande ledde honom till Genève år 1871, där han djupt sjönk ner i studier, deltog i vetenskapliga föreläsningar samtidigt som han noggrant kopierade mästerverk på stadens museum – en krävande utbildning som lade grunden för hans framtida innovationer.

    Från Realism till ‘Parallelism’: Formandet av en Unik Vision

    Hodlers konstnärliga resa präglades av ständig utveckling och ett obevekligt strävan efter uttrycksfull kraft. Hans tidiga verk återspeglade den rådande realistiska stilen på sin tid – porträtt, landskap och genre scener utförda med noggrann detaljrikedom. Dock fann han snart sig begränsad av dessa konventioner, sökte ett sätt att förmedla djupare emotionella sanningar och filosofiska idéer. Detta strävande ledde honom mot symbolismen, en rörelse som förkastade naturalistisk representation till förmån för subjektiv upplevelse och suggestiva bilder. Trots detta antog Hodler inte bara symbolismens dogmer; istället skapade han sin egen unika väg, utvecklande vad han kallade “parallelism”. Denna distinkta stil innebar att figurer och former arrangerades i rytmiska, nästan geometriska mönster, vilket skapade en känsla av både harmoni och spänning – en visuell representation av sammanlänkningen mellan allt. Det var ett försök att inte bara se vad han såg, utan känna hur han kände – de underliggande emotionella strömmarna som förband alla ting. Nätterna (1890), en av hans mest berömda verk, markerade ett avgörande ögonblick och etablerade honom som en ledare inom europeisk konst.

    Hodlers stil utvecklades genom åren, och han experimenterade med olika tekniker och teman. Han studerade intensivt mästares verk, inklusive Holbein, Titian och Velázquez, och lånade element från impressionismen och postimpressionismen. Hans tidiga landskap var ofta inspirerade av den schweiziska alptopparnas majestät och fjällsjöarnas lugn, men han började snart att utforska mer abstrakta och symboliska idéer. Han använde ljus och färg på ett innovativt sätt för att förmedla känslor och atmosfär, och hans kompositioner blev ofta monumentala både i format och genom sin lugna storhet i uppfattningen.

    Landmärken i Målad: Nyckelveverk och Deras Betydelse

    Under hela sin produktiva karriär skapade Hodler en anmärkningsvärd konstsamling som fortsätter att beröra publiken idag. Dagen (1893), ett av hans mest ambitiösa och berömda verk, står som ett bevis på hans tekniska skicklighet och symbolistiska vision. Huset i Zürich är en kraftfull meditation över liv, död och återfödelse, målad med en slående blandning av realism och visionär intensitet. Skalans och den emotionella tyngden hos Dagen cementerade Hodlers position som en ledande figur i europeisk konst. Andra betydande verk inkluderar ett stort antal skildringar av de schweiziska alperna, fyllda med en känsla av förundran över storhet, och porträtt som avslöjar hans djupa förståelse för mänsklig psykologi. Han återbesökte ofta teman om förlust och sorg, kanske som en reflektion över sina egna barndomstrauman, men alltid genom ett uttryck för värdighet och motståndskraft. Hans målningar var inte bara representationer; de var emotionella landskap, inbjudande betraktare att reflektera över livets grundläggande frågor. Verk som Sanning II (1897) visar hans förmåga att blanda klassiska former med moderna idéer och skapa bilder som är både tidlösa och slående samtida – ett bevis på hans innovativa anda.

    En Bestående Arv: Inverkan och Historisk Kontekst

    Ferdinand Hodlers inverkan sträckte sig långt bortom Schweizens gränser. Hans innovativa användning av symbolism och hans utveckling av “parallelism” banade vägen för expressionismen, med dess betoning på subjektiv känsla och förvrängda former. Konstnärer som följde i hans fotspår erkände honom som en föregångare till sina egna utforskningar av inre upplevelser. Hodlers verk resonerade också med bredare kulturella strömningar under det sena 1800-talet och tidiga 1900-talet – en period präglad av snabba sociala förändringar, vetenskapliga framsteg och en växande känsla för existentiell oro. Hans målningar erbjöd ett visuellt språk för att hantera dessa komplexa frågor, och gav tröst och insikt i en alltmer osäker värld. Idag bevaras Hodlers verk i stora museer över hela Europa och bortom, vilket säkerställer att hans konstnärliga vision fortsätter att inspirera och utmana generationer av betraktare. Han förblir en framträdande figur i schweizisk konsthistoria, firad inte bara för sin tekniska skicklighet utan också för sin djupa emotionella djup och sitt engagemang för att utforska livets mysterier.

    Utforska Hodler vidare

    För en djupare titt på hans liv och verk: Wikipedia - Ferdinand Hodler

    Upptäck mer av hans målningar på: AllPaintingsStore - Ferdinand Hodler Collection

    Se Dagen (1893) här: AllPaintingsStore - The Day

    Museum

    National Gallery of Bosnia and Herzegovina

    Utställd på Sarajevo, Bosnien och Hercegovina

    En tillflyktsort av motståndskraft: Sarajevos själ

    I Sarajevos bultande hjärta, i en stad som har utstått det tjugonde århundradets mest djupgående stormar, står

    National Gallery of Bosnia and Herzegovina

    som ett lysande vittnesbörd om den mänskliga kreativitetens uthålliga kraft. Att kliva genom dess dörrar är att träda in i ett rum där historiens ärr möter den konstnärliga andens triumf, vilket erbjuder en djupgående dialog mellan ett turbulent förflutet och en hoppfull framtid. Galleriet fungerar som en fristad där ett folks kollektiva minne bevaras inom penseldragets skörhet och stenens tunga textur. Det förblir en avgörande plattform där historiens ekon möter nuets puls, och fortsätter att tjäna som ett livsviktigt organ för en nation som söker omdefiniera sig själv genom skönhet och kulturell kontinuitet.

    Samlingens själ ligger i dess anmärkningsvärda förmåga att väva samman olika trådar av identitet, från det sakrala till det avantgardistiska. Samlare och konstälskare kommer att finna sig fångade av

    Ferdinand Hodler-samlingen

    , där den schweiziska symbolismens djupa inflytande ger liv åt landskap som känns både djupt rotade i naturen och andligt transcendenta. Denna eteriska kvalitet balanseras av den robusta närvaron av jugoslaviska mästare, vars verk erbjuder ett expansivt och svepande panorama över det tjugonde århundradets trender, och fångar de komplexa kulturella skiftena och den föränderliga identiteten i en region i rörelse. För dem som dras till traditionens tyngd erbjuder galleriets

    ikon-samling

    en meditativ resa genom det ortodoxa kristna arvet, där århundraden av religiöst hantverk och hängiven intensitet visas upp med minutiös precision.

    Arkitektonisk elegans och modernistisk ambition

    Museets arkitektur i sig fungerar som en fysisk manifestation av Sarajevos modernistiska ambitioner. Ritad av den tjeckiska arkitekten

    Karel Pařík

    , är strukturen ett mästerverk i symmetrisk elegans, bestående av fyra distinkta paviljonger som speglar efterkrigstidens organiserade optimism. Varje paviljong var ursprungligen avsedd att hysa specialiserade avdelningar – arkeologi, etnologi och naturhistoria – och idag skapar denna layout en rytmisk och utforskande upplevelse för besökaren. De rena linjerna och den modernistiska estetiken utgör en sofistikerad fond som kompletterar både den klassiska skulpturens tunga texturer och de samtida installationernas efemära natur, vilket gör det till en inspirerande destination för inredningsarkitekter som söker förstå skärningspunkten mellan strukturell form och kurerad atmosfär.

    Utöver sina permanenta skatter utmärker sig institutionen genom sin hängivenhet till evolution. Den förblir ett levande laboratorium för det som ännu komma skall, och engagerar regelbundet sin publik genom:

    Roterande fotoutställningar

    som utmanar moderna sociala dynamiker.

    Samtida konstinstallationer

    som överbryggar klyftan mellan globala rörelser och lokal identitet.

    En kontinuerlig dialog

    mellan historiskt bevarande och modernt konstnärligt uttryck.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Figure study

    wahooart.com/sv/art/download/ferdinand-hodler-figure-study-D7S9TA-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Hodler, Ferdinand. Figure study. 1899, National Gallery of Bosnia and Herzegovina. https://wahooart.com/sv/art/ferdinand-hodler-figure-study-D7S9TA-en/
    APA
    Hodler, Ferdinand (1899). Figure study [Painting]. National Gallery of Bosnia and Herzegovina. https://wahooart.com/sv/art/ferdinand-hodler-figure-study-D7S9TA-en/
    Chicago
    Ferdinand Hodler. Figure study. 1899. National Gallery of Bosnia and Herzegovina. https://wahooart.com/sv/art/ferdinand-hodler-figure-study-D7S9TA-en/
    Harvard
    Hodler, Ferdinand (1899) Figure study. National Gallery of Bosnia and Herzegovina. Available at: https://wahooart.com/sv/art/ferdinand-hodler-figure-study-D7S9TA-en/

    Källa: WahooArt.com — hämtad 12 oktober 2026

    Figure study — Ferdinand Hodler Del 4 · Konstnär och museum

    Titta närmare

    Figure study — Ferdinand Hodler

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Hur många ansikten kan du hitta? ____ (vår katalog räknar 2 — håller du med?)
    4. Vår katalog klassificerar detta verk under: human struggle, melancholy mood, intimate scene. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    5. Se tillbaka på Landscape of the Swiss Alps (1918) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Källa: WahooArt.com — hämtad 12 oktober 2026

    Figure study — Ferdinand Hodler Del 5 · Se närmare

    Konstquiz

    Figure study — Ferdinand Hodler

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. What is the primary subject matter of Ferdinand Hodler’s ‘Figure Study’?

      • A A detailed portrait of a single individual.
      • B A dynamic depiction of two male figures engaged in a struggle.
      • C An abstract landscape with symbolic elements.

    2. 2. According to the description, what artistic movement does ‘Figure Study’ primarily align with?

      • A Realism
      • B Impressionism and Symbolism
      • C Cubism

    3. 3. What is a notable characteristic of Hodler’s technique as demonstrated in the artwork?

      • A Precise, highly detailed rendering of form.
      • B Loose, expressive lines and a somewhat melancholic atmosphere.
      • C Strict adherence to classical proportions.

    4. 4. In what year was ‘Figure Study’ created?

      • A 1890
      • B 1899
      • C 1901

    5. 5. The description mentions that Hodler's work often reflects a philosophy of 'parallelism'. What does this concept primarily refer to in his art?

      • A A focus on individual expression and emotional intensity.
      • B The belief that repetition and pattern intensify experience, serving as a source of revelation.
      • C An exploration of contrasting colors and textures.

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1B · 2B · 3B · 4C · 5B

    Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

    Källa: WahooArt.com — hämtad 12 oktober 2026

    Figure study — Ferdinand Hodler Del 6 · Konstquiz

    Frågor och svar

    Vilken emotionell ton förmedlar Symbolism-stilen i "Figure study"?

    Inom Symbolism-rörelsen är "Figure study" präglad av en Melancholic ton.

    Vem har skapat "Figure study" och i vilken stil är den utförd?

    Bakom "Figure study" står Ferdinand Hodler och Symbolism-rörelsen.

    Var kan man se "Figure study" av Ferdinand Hodler utställd idag?

    "Figure study" av Ferdinand Hodler visas på National Gallery of Bosnia and Herzegovina, Sarajevo, Bosnien och Hercegovina. Museilistan avser originalverket, inte reproduktioner.