Upphovsrätt Detta verk är fritt från upphovsrätt. Hobbe Smith avled 1942; upphovsrätten gäller 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den upphörde 2012.
I sammanhanget
Durgerdam — Hobbe Smith
Originalet mäter 30 × 46 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.
Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 80 vid dödsfallet.
Målat när konstnären var 47. Konstnären blev 80 år gammal. 4 av de 20 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.
Skuggat: Hobbe Smith livstid (1862–1942) ▲ detta verk, 1909 varje daterad målning, decennium för decennium
Första verk: fram till 1909 Huvudsakliga verksamma år: 1909–1913 Senare verk: från 1913
Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem
Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.
Fler verk som passar tillsammans med detta: wahooart.com/sv/art/similar/durgerdam-by-hobbe-smith/
Mätt från bilden
Huvudfärg
Gray #949494
Katalogiserad palett
Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg
Konstnär och museum
Född i Witmarsum, Nederländerna
Född i Witmarsum år 1862, växte Hobbe Smith upp i en värld av färg och textur. Hans far arbetade som husmålare, en praktisk början som sannolikt introducerade den unge pojken för pigmentens och penslarnas fysiska verklighet. Innan han någonsin rörde vid en fin duk, lärde han sig hantverkets disciplin som lärling hos en litograf. Denna tidiga träning i precision och reproduktion skulle följa honom, även när hans hand rörde sig mot en målars mer flytande och uttrycksfulla penseldrag. Han fann slutligen sin väg till Rijksakademie i Amsterdam, där hans talang fångade en förmögen välgörare. Detta stöd gjorde det möjligt för honom att erhålla ett kungligt stipendium, vilket öppnade dörrarna till formella studier under August Allebé.
Hans utbildning var inte begränsad till Nederländerna. Han reste till den kungliga konstakademin i Antwerpen för att studera under Charles Verlat, där han absorberade nya sätt att se världen på. Denna studieperiod hjälpte honom att utveckla en stil som lutade mot den post-impressionistiska rörelsen, kännetecknad av ett löst och impressionistiskt grepp. Han nöjde sig inte med ett enda motiv, utan vände istället sin blick mot de många facetterna av det nederländska livet och naturen.
Smiths arbete var anmärkningsvärt varierat och speglade en nyfikenhet på världen omkring honom. Han rörde sig mellan ett rums tysta stillhet och havets vidsträckthet. Hans motiv omfattade:
Porträtt och figurstudier, inklusive nakna studier
Stilleben och historiska scener
Marinmålningar och nederländska landskap
Stadslandskap och vyer av väderkvarnar
Interiörer och scener ur vardagslivet
Han var en man djupt förankrad i sin tids konstnärliga gemenskap. Han var medlem i flera respekterade grupper, däribland Arti et Amicitiae och Sint-Lucasgilde i Amsterdam, samt Pulchri Studio i Haag. Hans närvaro i dessa kretsar säkerställde att hans verk blev sedda av såväl kollegor som allmänheten, vilket ledde till internationellt erkännande efter hans utställning på Pulchri Studio år 1902.
Det erkännande Smith fick var både professionellt och personligt. År 1888 tilldelades han Willink van Collenprijs, och senare, 1917, mottog han en guldmedalj av drottning Wilhelmina. Hans förmåga att fånga essensen i en scen, vare sig det var en lugn damm med putti som lekte nära blommor eller en stads arkitektur, gav honom en plats i betydande samlingar. Hans målningar har funnit hem i Rijksmuseum Twenthe, Drents Museum och Fries Scheepvaart Museum.
Vid sin död i Amsterdam 1942 hade han lämnat efter sig en mångsidig produktion som omfattade oljemålningar på duk, akvareller, etsningar och litografier. Han var en lärare för många och förde vidare sin kunskap till studenter som Henri Braakensiek och Willem Kooiman. Hans verk förblir en del av det nederländska konstnärliga arvet, bevarat på museer som hedrar historien om de målare som formade nationens visuella identitet.
Utställd på Amsterdam, Nederländerna
Att kliva in i Amsterdam Museum är att påbörja en djupgående resa genom stadens innersta hjärtslag. Till skillnad från institutioner som strävar efter att fånga de breda dragen i den globala konsthistorien, riktar detta museum sin lins med intim precision mot Amsterdams egen berättelse – dess triumfer, dess sociala komplexitet och dess transformativa utveckling. För närvarande inrymt i det historiska Amstelhof under en era av genomtänkt renovering, erbjuder museet en fristad där dåtid och nutid möts. Det är inte blott ett förvaringsställe för föremål, utan en historieberättare som väver samman vanliga medborgares liv med den nederländska historiens stora milstolpar, och skapar en väv av mänsklig erfarenhet som resonerar djupt hos alla som söker förstå den sanna essensen av denna legendariska metropol.
Samlingen fungerar som ett gripande fönster mot stadens sociala väv och presenterar ett kurerat urval av skatter som sträcker sig från medeltida reliker till det avantgardistiska. Man kan inte undgå att känna en djup samhörighet när man möter de ursprungliga möbler som räddats från Amsterdams historiska stadskorphus; dessa föremål bär på den tysta tyngden av århundraden av omsorg och gemenskap. Museet vågar även konfrontera historiens mörkare kapitel genom att visa artefakter från Rasp House, en tidigare anstalt som speglar det komplexa moraliska landskap i stadens förflutna. För dem som söker en smak av stadens legendariska sociala liv erbjuder den anmärkningsvärt exakta replikan av Café ‘t Mandje en nostalgisk flykt till den livliga atmosfären i nöjeskvarteren, där konstnärligt mecenatskap och kulturellt utbyte en gång blomstrade i det dämpade ljuset från lokala tavernor.
Museets fysiska närvaro är ett mästerverk i sig, lika betydelsefullt som den konst det skyddar. Den arkitektoniska berättelsen präglas av lager av historia och en medveten vision, formad av mästare som Hendrick och Pieter de Keyser. Även om institutionen genomgick en betydande flytt från sitt tidigare hem i den medeltida Waag-porten, förblir designfilosofin rotad i den prestige och intellektuella nyfikenhet som kännetecknade den nederländska stormaktstiden. Genom inflytandet från gestalter som Jacob van Campen förkroppsligar museet en känsla av symmetri och storslagenhet som speglar dess uppdrag att belysa Amsterdams kulturella bedrifter. Denna arkitektoniska dialog mellan gammalt och nytt utgör en majestätisk fond för de skatter som finns inom murarna, vilket gör det till en oumbärlig destination för både arkitekter och designentusiaster.
Det som dock verkligen utmärker Amsterdam Museum är dess förmåga att blåsa liv i historien genom immersiva, interaktiva upplevelser. Museet överskrider det traditionella galleriets tysta gränser genom att bjuda in besökarna att engagera sig direkt i sitt kulturarv. Föreställ dig glädjen i att komponera melodier på ett spelbart klockspel, eller den intellektuella stimulansen i att möta en vintage Witkar – ett banbrytande tidigt elfordon som står som ett bevis på Amsterdams långvariga innovationsanda. Dessa element säkerställer att historien aldrig är ett statiskt koncept, utan ett levande och pulserande möte. För samlare och konstälskare erbjuder museets enorma arkiv med över 70 000 föremål – varav 25 000 är tillgängliga digitalt – en outtömlig källa till inspiration, vilket garanterar att berättelsen om Amsterdam förblir ett evigt, pågående mästerverk.
wahooart.com/sv/art/download/durgerdam-by-hobbe-smith/
Titta närmare
Durgerdam — Hobbe Smith
Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.
Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.
Den dominerande nyansen i "Durgerdam" av Hobbe Smith är Green to Violet Spectrum. Nyansen utgör den underliggande tonen i färgpaletten.
Originalet av "Durgerdam" av Hobbe Smith finns på Amsterdam Museum, Amsterdam, Nederländerna. En reproduktion gör det möjligt att visa verket i hemmet.
Hitta verk som liknar "Durgerdam" på verkets sida Liknande verk.