Papper

Guide till studentkonst

Conversation Piece

Namn Klass Datum

Peter Angellis, Conversation Piece (1715). Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Peter Angellis wahooart.com/sv/artists/peter-angellis/
Konstnärens levnadsår
1685 – 1734
Målat
1715
Ursprunglig storlek
79.7 x 93.7cm

I sammanhanget

Conversation Piece — Peter Angellis

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 80 × 94 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1680
  2. 1690
  3. 1700
  4. 1710
  5. 1720
  6. 1730

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 49 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 30. Konstnären blev 49 år gammal. 0 av de 9 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Peter Angellis livstid (1685–1734) ▲ detta verk, 1715 varje daterad målning, decennium för decennium

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: wahooart.com/sv/art/similar/conversation-piece-by-peter-angellis/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Phthalo Green #261715

    Katalogiserad palett

    • #261715
    • #4A3828
    • #A0341A
    • #987E4D

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Phthalo Green
    Intensitet
    Monochromatic Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Serene I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Subtle Color Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Peter Angellis

    Född i Dunkirk, France

    Early Life and Artistic Training

    Peter Angellis began his life in Dunkirk in 1685. He spent his earliest years in this native town, where he first commenced his studies in art. These early lessons provided the foundation for a career that would eventually take him across many borders, but his beginnings were rooted in the local traditions of his birthplace.

    Seeking to refine his hand, he traveled to Antwerp. It was there that he worked under Johann Baptiste Bouttats, learning the technicalities of the craft through direct practice. This period of study helped shape his ability to observe the world, focusing on the details of urban and rustic scenes. His time in Antwerp was marked by steady progress and a commitment to the formal structures of his trade.

    By 1715, his development had reached a point of professional recognition. He was made a master of the Guild of St. Luke in 1715–16. This achievement marked his transition from a student to a recognized practitioner, allowing him to operate with the full status of a master within the guild's established order.

    Activity in Germany and England

    After his time in Antwerp, he traveled to Düsseldorf. There, he spent time studying the paintings held in the Electoral Gallery, observing the works of others to refine his own hand. This period of self-education preceded his move to England, where he would remain for sixteen years. He settled among a community of other Flemish émigré artists, finding a place within the professional circles of the time.

    By about 1726, he was recorded as having a studio in Covent Garden, a district known as the fashionable quarter for artists. His presence in London was marked by a steady output of urban and rustic scenes. He moved through these years with a quiet focus, staying in the country for over a decade and a half before his eventual departure for the south.

    Travels to Italy and France

    In 1728, he set out for Italy, traveling alongside the sculptors Peter Schneemakers and Laurent Delvaux. He spent three years in Rome, where his paintings drew admiration. He did not seek the spotlight or the pursuit of fortune, preferring the quiet work of his craft over the noise of fame. His time in the city was marked by a reserved nature and a focus on his art rather than the social advantages of his position.

    He had intended to return to England, but his path led him to Rennes in Brittany instead. The demand for his work in this region was high enough to change his plans. He settled in Rennes, where he remained until his death in 1734.

    Technique and Artistic Style

    His brushwork often finds its rhythm in the quiet details of urban and rustic scenes. He had a particular way of handling landscapes, frequently populating them with small figures that ground the scenery in a sense of lived experience. In these settings, he often introduced elements of still life, placing fruit or fish alongside his figures to add a layer of tactile reality to the composition. These genre scenes focus on the textures of everyday life, moving between the bustle of town life and the stillness of the countryside.

    There is a certain familiarity in his approach to conversation-pieces, where he captures moments of social interaction. His hand shows affinities with the style of Teniers, particularly in how he organizes these scenes. He focused on the way light and shadow settle upon a group or a landscape, preferring the directness of a scene over grandiosity. The work remains rooted in the observation of the natural world and the simple, unadorned movements of people within it.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Conversation Piece

    wahooart.com/sv/art/download/conversation-piece-by-peter-angellis/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Angellis, Peter. Conversation Piece. 1715, https://wahooart.com/sv/art/conversation-piece-by-peter-angellis/
    APA
    Angellis, Peter (1715). Conversation Piece [Painting]. https://wahooart.com/sv/art/conversation-piece-by-peter-angellis/
    Chicago
    Peter Angellis. Conversation Piece. 1715. https://wahooart.com/sv/art/conversation-piece-by-peter-angellis/
    Harvard
    Angellis, Peter (1715) Conversation Piece. Available at: https://wahooart.com/sv/art/conversation-piece-by-peter-angellis/

    Titta närmare

    Conversation Piece — Peter Angellis

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Hur många ansikten kan du hitta? ____ (vår katalog räknar 10 — håller du med?)
    4. Se tillbaka på Queen Anne and the Knights of the Garter (1725) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Peter Angellis var ungefär 30 när detta skapades. Vad i verket påminner om arbetet hos en konstnär i den åldern?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Hur gammal var Peter Angellis när "Conversation Piece" skapades?

    Peter Angellis skapade "Conversation Piece" vid 30 års ålder. Konstnären föddes 1685 och verket är daterat 1715.

    Vilka är proportionerna för "Conversation Piece" av Peter Angellis, och hur stor är den?

    "Conversation Piece" av Peter Angellis har proportionerna hos ett Portrait-verk på 79.7 x 93.7cm.

    Finns en högupplöst nedladdning av "Conversation Piece" tillgänglig?

    En digital bild av "Conversation Piece" av Peter Angellis kan köpas på dess sida för Digital bild i hög upplösning: en högupplöst digital bildnedladdning.