Papper

Guide till studentkonst

Llyn Treweryn

Namn Klass Datum

Augustus Edwin John, Llyn Treweryn (1911). Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren.

Fakta om verket

Konstnär
Augustus Edwin John wahooart.com/sv/artists/augustus-edwin-john_sv/
Konstnärens levnadstid
1878 – 1961
Målat
1911
Ursprunglig storlek
32 x 41 cm
Rörelse
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.

I sammanhanget

Llyn Treweryn — Augustus Edwin John

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 32 × 41 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Skuggat: Augustus Edwin John livstid (1878–1961) ▲ detta verk, 1911

Liknande verk

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som är annorlunda.

Fler verk som passar tillsammans med detta: wahooart.com/sv/art/similar/augustus-edwin-john-llyn-treweryn-AQRL26-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Steel Blue #5c75ac

    Sparad palett

    • #5C75AC
    • #8D7854
    • #68573E
    • #A0A5B4
    Huvudfärg
    Steel Blue
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Serene I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Softly Mixed Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Bright Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Balanced Soft Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Augustus Edwin John

    Född i Tenby, Wales

    A Welsh Bohemian: The Life and Art of Augustus Edwin John

    Augustus Edwin John, född den 4 januari 1878 i den pittoreska hamnstaden Tenby på Wales sydkyst, var en konstnär vars liv och verk präglades av både exceptionell talang och en oortodox personlighet. Hans konstnärliga resa började med en tidig kärlek till teckning, en passion som fostrades av hans mor, vilket gav honom en solid grund för den framtid han skulle bygga. Redan vid 17 års ålder anmälde sig John till Tenby School of Art, där hans naturliga begåvning omedelbart blev uppenbar – en förmåga att fånga essensen av ett motiv med en sällsynt precision och känslighet. Men det var hans senare studier vid Slade School of Fine Art i London (1894-1898) som verkligen satte igång hans konstnärliga utveckling, där han under ledning av den inflytelserika Henry Tonks finslipade sina skissfärdigheter till en nivå som gav honom erkännande och etablerade honom som en lysande talang även innan examen. Ett dramatiskt vändpunkt inträffade 1897, då han utdrack sig ett huvudskador under en simtur i Tenby – en händelse som inte bara förändrade hans personlighet utan också gav hans konstnärliga stil en ny, mer spontan och vågorande karaktär.

    Influenser och Formandet av en Stil

    Johns konstnärliga världsbild var djupt rotad i de stora mästarna, särskilt Peter Paul Rubens, vars dynamiska kompositioner och rika färgpaletter inspirerade honom enormt. Samtidigt absorberade han innovationerna från samtida franska konstnärer som Matisse och Gauguin, och omfamnade deras uttrycksfulla användning av färg och avvisande av traditionella akademiska begränsningar. De subtila tonalharmonierna hos Puvis de Chavannes lämnade också ett bestående intryck på hans estetiska vision. Dessa mångfaldiga influenser samverkade för att skapa en distinkt stil präglad av livfulla nyanser, flytande penseldrag och en övertygande fokus på att fånga essensen av hans motiv. John var inte bara intresserad av likhet; han sökte att avslöja det inre livet, de flyktiga känslorna som definierade varje individ. Denna strävan ledde honom till att utmärka sig inom porträttmåleri, där han besatt en ovanlig förmåga att fånga ett ögonblick av sanning – en kortvarig glimt in i sitt sitters själ.

    Porträtt och Romani: Ett Liv Levt Fullständigt

    Augustus Edwin John är kanske bäst minns för sina slående porträtt av framstående figurer från den aristokratiska och litterära världen. Hans tavlor gav liv åt personligheter som David Lloyd George, James Joyce och George Bernard Shaw, var och en målad med en psykologisk djup som överträffade ren representation. Kända verk som Caspar (1909), en gripande skildring av oskuld, och porträtt av Archibald Henry Macdonald Sinclair (1924) och Francis Henry Crittall (1919) exemplifierar hans makt att bemästra genren. Men Johns konstnärliga intressen sträckte sig bortom de traditionella gränserna för porträttmåleri. En djupgående fascination med Romani-kulturen ledde honom till att omfamna ett nomadiskt livsstil, resande i en vagn med sin familj under en lång period. Denna uppslukande erfarenhet infogade sig djupt i hans konst, och gav den teman om frihet, längtan efter äventyr och skönheten i den naturliga världen. Hans djupa koppling till denna gemenskap kulminerade i hans presidentskap för Gypsy Lore Society, vilket bekräftade hans engagemang för att förstå och fira deras unika sätt att leva. Air Mechanic Shaw (1935), ett porträtt av T.E. Lawrence, står som ytterligare ett exempel på hans förmåga att fånga komplexa karaktärer med en anmärkningsvärd känslighet.

    En Komplex Arv: Erkännande och Översyn

    Under hela sin karriär upplevde John både utbredd beundran och perioder av kritisk fluktuation. Initialt hyllades han för sina innovativa oljemålnings-tekniker och figurteckningar, men vissa kritiker senare ansåg hans verk vara överdrivet glänsande eller saknade penselns skicklighet. Hans tjänst som krigsartist under första världskriget, knuten till den kanadensiska armén, gav minnesvärda porträtt av soldater, men en olycklig händelse ledde till hans återkallelse till England. Trots dessa utmaningar förblev Augustus Edwin John en betydande kraft i brittisk konsthistoria. Han var en av de få konstnärerna under sin tid som uppnådde bred allmän erkännande och spelade en nyckelroll i att popularisera postimpressionism i Storbritannien. Han tilldelades Order of Merit 1942, och dokumenterade sitt liv och sina konstnärliga filosofier i två volymer av självbiografi: Chiaroscuro (1952) och Finishing Touches (publicerad postumt 1964). Även om hans rykte visslat något efter andra världskriget har hans verk fått en ny uppskattning på senare tid, särskilt för den livfullhet och originalitet som präglade hans tidiga verk. Hans arv berikas ytterligare av sin systers konstnärliga prestationer, Gwen John, vars egen unika vision bidrog betydligt till modernismrörelsen.

    Född: 4 januari 1878, Tenby, Wales

    Död: 31 oktober 1961, Fordingbridge, England

    Augustus Edwin John’s konst fortsätter att fängsla och inspirera, påminnande oss om kraften i individuell uttryck och den bestående attraktionen av ett liv levt med passion och konstnärlig integritet.

    Här kan du läsa mer

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Llyn Treweryn

    wahooart.com/sv/art/download/augustus-edwin-john-llyn-treweryn-AQRL26-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    John, Augustus Edwin. Llyn Treweryn. 1911, https://wahooart.com/sv/art/augustus-edwin-john-llyn-treweryn-AQRL26-en/
    APA
    John, Augustus Edwin (1911). Llyn Treweryn [Painting]. https://wahooart.com/sv/art/augustus-edwin-john-llyn-treweryn-AQRL26-en/
    Chicago
    Augustus Edwin John. Llyn Treweryn. 1911. https://wahooart.com/sv/art/augustus-edwin-john-llyn-treweryn-AQRL26-en/
    Harvard
    John, Augustus Edwin (1911) Llyn Treweryn. Available at: https://wahooart.com/sv/art/augustus-edwin-john-llyn-treweryn-AQRL26-en/

    Titta närmare

    Llyn Treweryn — Augustus Edwin John

    Titta närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: landscape painting, welsh scenery, water reflection. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Study in Provence (1926) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd fakta från de tidigare delarna av denna guide samt dina svar ovan.