Хенри Мур, 1898 – 1986

Хенри Мур Paintings: The 100 Most Famous Works, Ranked

Хенри Мур's most famous painting is Reclining Figure, in the Detroit Institute of Arts, Detroit. With Falling Warrior (1957) and Sculptural Objects (Cramer 47), it completes the three works everyone recognises. Our catalogue lists 492 works by Хенри Мур; the 100 below are the ones the world looks at most, each with its year, the museum that holds it and why it matters.

Ranked by our popularity score, which combines the searches, visits and orders for each work. Updated октобар 2026.

Portrait of Хенри Мур
Хенри Мур · 1898 – 1986
Born · died
1898 – 1986, Кастълфорд
Movement
Modernism
Works in our catalogue
492
Most famous
Reclining Figure
Most works at
Tate Britain

The 10 most famous Хенри Мур paintings

Reclining Figure by Хенри Мур
1

Reclining Figure

Wood · Detroit Institute of Arts, Detroit

Form and Materiality This elmwood carving presents an abstracted human form through sinuous lines and organic voids. The sculpture utilizes the wide grain of the wood to emphasize its undulating limbs and torso. Holes are integrated into the composition, allowing light and space to penetrate the solid mass. These openings create a relationship between the internal volume and the surrounding environment. Compositional Elements The figure features a looped head and…

Falling Warrior (1957) by Хенри Мур
2

Falling Warrior

1957 · Bronze · National Museums Liverpool, Liverpul

In the quiet halls of Tate Britain, there exists a moment of profound stillness captured in bronze—a masterpiece that breathes with the weight of history and the lightness of spirit. Henry Moore’s “Falling Warrior,” created between 1956 and 1957, is far more than a mere sculpture; it is a meditation on the very nature of existence. As one approaches this monumental work, the eye is immediately drawn to the fluid,…

Sculptural Objects (Cramer 47) by Хенри Мур
3

Sculptural Objects (Cramer 47)

Painting

In the vast landscape of twentieth-century modernism, few names resonate with as much tactile power and organic grace as Henry Moore. While the world often recognizes him through his monumental bronze figures that command public squares across the globe, his foray into the two-dimensional realm offers a uniquely intimate window into his creative psyche. Sculptural Objects (Cramer 47) stands as a breathtaking testament to this versatility, a painting that does…

Sheep 1 by Хенри Мур
4

Sheep 1

Oil

In the quiet, evocative lines of Sheep 1, we encounter a profound moment of connection between the viewer and the natural world. This striking black and white drawing by the legendary British master Henry Moore transcends simple animal portraiture to become an exploration of form, texture, and presence. The subject—a sheep with a thick, tactile wool coat—is rendered not merely as livestock, but as a sculptural entity. With its prominent…

A Miner at Work (1942) by Хенри Мур
5

A Miner at Work

1942 · Sculpture · Imperial War Museums, London

In the heavy, shadowed atmosphere of 1942, amidst the profound uncertainties of the Second World War, Henry Moore captured a moment of quiet, monumental strength in "A Miner at Work." This piece serves as much more than a mere depiction of industrial labor; it is a profound meditation on the human spirit under pressure. The artwork presents a solitary figure, a miner seated at the coal face, rendered through Moore’s…

Seated figure on square steps by Хенри Мур
6

Seated figure on square steps

Bronzana skulptura

Henry Spencer Moore (1898 – 1986), born in the Yorkshire mining town of Castleford, stands as one of Britain’s most revered sculptors of the twentieth century. His artistic journey—from humble beginnings to global acclaim—is a testament to unwavering dedication and an unparalleled connection between human form and the natural world. Moore's formative years amidst the rolling hills instilled a profound aesthetic sensibility, informing his work with a distinctive blend of…

Figure in a Shelter (1983) by Хенри Мур
7

Figure in a Shelter

1983 · Sculpture Bronze · Kimbell Art Museum, Fort Worth

Henry Moore (1898-1986), a titan of twentieth-century sculpture, remains an artist whose work continues to resonate with audiences worldwide. His unwavering fascination with the human form—particularly its reclining postures—coupled with his exploration of organic shapes derived from nature—like pebbles and seashells—established him as a pioneer of abstract expressionism while simultaneously grounding his art in palpable physicality.

The Artist's Hand V (1979) by Хенри Мур
8

The Artist's Hand V

1979 · Lithograph · Tate Britain, London

In the quiet intimacy of Henry Moore’s “The Artist's Hand V,” created in 1979, we are invited into a profound dialogue between the creator and his medium. This exquisite lithograph serves as more than a mere anatomical study; it is a soulful meditation on the very act of making. Through the outstretched gesture of Moore’s own hand, the artwork captures a moment of suspended animation, where the boundary between the…

Reclining Figure. Points by Хенри Мур
9

Reclining Figure. Points

Bronza

Исплићивање Фигуре. Точке Henry Moore, британски скулптор рођен 1898. године у Кастлефорду, био један од најзначајнијих и најпознатијих утицајних уметника двадеситог века. Један од највећих уметничких достигнућа овог века је његова скулптура „Исплићивање Фигуре. Точке“, која се може сматрати симболом човечности и тишине у средству природних елемената. Ова реликвија из 1967-1968. године представља Моорову специфичну технику скулптирања – одвојену од реалистичке репрезентације према којој је уметник тражио да се суштина…

Hands I (1973) by Хенри Мур
10

Hands I

1973 · Lithograph · Tate Britain, London

Henry Moore's 'Hands I,' created in 1973, is more than just a lithograph depicting two hands clasped together; it’s a profound meditation on connection, vulnerability, and the enduring human need for touch. Born in Castleford, Yorkshire, in 1898, Henry Spencer Moore rose to international prominence as a sculptor, yet his exploration of form extended into printmaking with remarkable sensitivity. This particular work, rendered in stark black and white, captures an…

Хенри Мур, paintings 11 to 100

Reclining Figure; Open Pose by Хенри Мур
#11

Reclining Figure; Open Pose

Reclining Figure; Open Pose – Jedna Ikona Henryho Moora Henry Spencer Moore (1898–1986), rodící se v zemědělském městě Castleford v Jižním Yorkshire, byl jedním z nejvýznamnějších britských sochařů…

Two Piece Sculpture No. 7; Pipe by Хенри Мур
#14

Two Piece Sculpture No. 7; Pipe

A Dance of Forms: Exploring Henry Moore’s ‘Two Piece Sculpture No. 7; Pipe’ This captivating bronze sculpture by Henry Moore exemplifies his mastery of abstract figurative form and…

Ženska sedišta na مكتبة و سيدة by Хенри Мур
#16

Ženska sedišta na مكتبة و سيدة

Henry Moore: Eine Einfühlsame Betrachtung über Form und Emotion Die Lithographiedarstellung "Girl Seated at Desk V; and Seated Figure" von Henry Moore ist ein beeindruckendes Beispiel für seinen…

Catspaws off the Land (1885) by Хенри Мур
#18

Catspaws off the Land

1885 · Tate Britain

To gaze upon Catspaws off the Land is to be gently swept away by the vast, breathing expanse of the sea meeting the steadfast embrace of the shore.…

The subjects Хенри Мур painted most

The four subjects that return most often among these masterpieces, with the finest example of each.

Where to see Хенри Мур's paintings

The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.

Museum City Works by Хенри Мур Paintings from this list
Tate Britain, LondonTate Britain London 3 The Artist's Hand V, Hands I, Catspaws off the Land
National Maritime Museum, LondonNational Maritime Museum London 2 Setting Nets on the Coast of North Wales, Hove-to for a Pilot
Detroit Institute of Arts, DetroitDetroit Institute of Arts Detroit 1 Reclining Figure
National Museums Liverpool, LiverpulNational Museums Liverpool Liverpul 1 Falling Warrior
Imperial War Museums, LondonImperial War Museums London 1 A Miner at Work
Kimbell Art Museum, Fort WorthKimbell Art Museum Fort Worth 1 Figure in a Shelter
Zaragoza Museum, SaragossaZaragoza Museum Saragossa 1 Portrait of Isabel de Cistué y Nieto (Retrato de Dª Isabel de Cistué y Nieto)
Finnish National Gallery, HelsinkiFinnish National Gallery Helsinki 1 Family Group

Хенри Мур's most famous painting of each decade

  1. 1940s
    A Miner at Work (1942) by Хенри Мур
    #5 of 100

    A Miner at Work

    Age 42 – 51 · Imperial War Museums

    In the heavy, shadowed atmosphere of 1942, amidst the profound uncertainties of the Second World War, Henry Moore captured a moment of quiet, monumental strength in "A Miner…

  2. 1950s
    Falling Warrior (1957) by Хенри Мур
    Rank 2 / 100

    Falling Warrior

    Age 52 – 61 · National Museums Liverpool

    In the quiet halls of Tate Britain, there exists a moment of profound stillness captured in bronze—a masterpiece that breathes with the weight of history and the lightness…

  3. 1970s
    The Artist's Hand V (1979) by Хенри Мур
    #8 of 100

    The Artist's Hand V

    Age 72 – 81 · Tate Britain

    In the quiet intimacy of Henry Moore’s “The Artist's Hand V,” created in 1979, we are invited into a profound dialogue between the creator and his medium. This…

  4. 1980s
    Figure in a Shelter (1983) by Хенри Мур
    #7 of 100

    Figure in a Shelter

    Age 82 – 88 · Kimbell Art Museum

    Henry Moore (1898-1986), a titan of twentieth-century sculpture, remains an artist whose work continues to resonate with audiences worldwide. His unwavering fascination with the human form—particularly its reclining…

Questions about Хенри Мур's paintings

What is Хенри Мур's most famous painting?Show the answer

Reclining Figure, Detroit Institute of Arts, Detroit. Next come Falling Warrior (1957) and Sculptural Objects (Cramer 47).

What are the top 10 paintings by Хенри Мур?Show the answer

Reclining Figure, Falling Warrior, Sculptural Objects (Cramer 47), Sheep 1, A Miner at Work, Seated figure on square steps, Figure in a Shelter, The Artist's Hand V, Reclining Figure. Points and Hands I. The ranking above gives the year and the museum of each.

How many paintings did Хенри Мур make?Show the answer

Our catalogue lists 492 works by Хенри Мур, dated from 1942 to 1983.

Where are Хенри Мур's most famous paintings?Show the answer

Most of them are in Tate Britain (London), National Maritime Museum (London) and Detroit Institute of Arts (Detroit). The table above lists the museums one by one.

When did Хенри Мур paint the most famous works?Show the answer

In 1970s: 2 of the 100 works on this page date from then, among them The Artist's Hand V.

What are Хенри Мур's earliest and latest famous paintings?Show the answer

The earliest on this page is A Miner at Work (1942), the latest Figure in a Shelter (1983).

What did Хенри Мур paint most often?Show the answer

Scenes (22), Children (15) and Mothers (15), among the 100 works on this page.

What medium did Хенри Мур use most?Show the answer

Bronze: 2 of the 100 works on this page.

Which art movement does Хенри Мур belong to?Show the answer

Modernism, as the paintings on this page show.

Which Хенри Мур paintings can I see at the Tate Britain?Show the answer

The Artist's Hand V, Hands I and Catspaws off the Land are among the 3 works on this page held by the Tate Britain, London.

About Хенри Мур

Henry Moore - Životna umetnost

Henry Spencer Moore OM CH FBA (30. јули 1898., Кастълфорд, Велика Британија — 31. август 1986., Мич Хадхам, Хертфордшир) био је енглески визуални уметник који се најбоље познаје по својим полуабстрактним монументалним бронзи и камену фигурама које чине главну човечанску традицију у скулптури 20. века. Негова путовања од скромних порекла до глобалног признања су сведочење непоколебљивој посвећености стварању и његовом дубоком везу са човеком и природом. Мооров отац, самоучитељ који је био запаљено веран образовању, утицао је на њега да иде путем који се одликује од животног рада минера и првобитно школовање. Већ као мали дите Моор је демонстрирао интуитивну талент за моделирање глогота и каменорезање дрвета, предвиђајући пут којим ће се његова жизнь преселити. Ова ранја ангажман са тактилним материјалима положио је основу за каријеру дефинисану три димензионалом обликом. Негове искуства растући средњим биљским крајем утицали су на његов естетички осећај, утицајући на рад да се одлика осећем за органичну тежину која ехоје крајње слике родног места.

Ранје Инфлуенце и Уметничко Развој

Моорова уметничка образовања почела је школа Кастълфорда где је његов уметник преподобник препознао и усмеравао талент. Касније је студирао Лидс ШколУ Уметности и касније Кентеар Ројал Колеж Уметности у Лондону, окружујући се изучењем класичне скулптуре и модерних кретања као што су Кубизам. Међутим, Моор није био једноставно пратилац трендова; он синтетисао ове инфлуенце у нешто своје одликано. Пиковани момент дошао је током посете Мексику 1925. године где је сусретао прекоморске скулптуре – посебно фигуре ацетских цивилизација. Мооров моћна једноставност и абстрактне облици ових дела дубоко су резоновали са Мооровим естетичким осећајем, ослобађајући га од конвенционалних представљањачних ограничења. Почео је да изучава абстаракцију више пута фокусирајући се на човека као извор инспирације али крећући се према одликању анатомијске тачности. Ово време видело је развијање његове знатног стила: полуабстрактне скулптуре карактерисане закруженим органичким облицима и често са отворима или празнинама које играју светлу и простору.

Реклаинфинг Фигура и Матера и Чилд

Током своје каријере две мотиве доминирале су Мооровим стварањем: реклоинфинг фигура и матера и чилд. Реклоинфинг фигура посебно је постала синоним његовом имени. Ове скулптуре нису само представљења човека у одпочитку; они су испитивање облика, тежине и односа између фигуре и околишног простора. њихови утицајни закружени облици ехоју осећај времена и мирности док их фрагментирани или пробијени облици указују на слабост и отпорност. Тема матера и чилд је исто тако била присутна у његовом раду, говорећи о светом мотивема љубави заштите и узгађања. Моорове представљења матере и детета су инфилиновани дубоким емоционалним угрбљином захваћењем интимне везе између родитеља и детета. Ове скулптуре нису идеализоване представљења већ искрене портрети човечке везаности често одражавајући стварност у којој су биле створене.

Ратске Отраде и Јавне Комисије

Избијање Друге светске рата дубоко је утицало на Мооров рад. Почео је да документује Лондонце који се заштићу од Блитза у станковима подземне железнице стварајући низ моћних слика које су захваћени страхом отпором и заједничким духом времена рата. Ове Схелтер Драинс нису само важни историјски документи већ демонстрирају Моорову способност превода скулптурског осећаја у две димензионе форме. После рата Моор је примио бројне јавне комисије дозвољавајући креирање монументалних скулптира за школе болнице и грађевинске просторе. Веровао је да би уметност била доступна свима и активно је тражио прилику да интегрише свој рад у свакодневни живот. Ови монументални бронзе постале су обележја која су преобразила градску средину и инспирисала генерације уметника и посетника. Његова способност да оствари ове грандиозне пројекте док је остао верен свом уметничком визуалном осећајем утврдила је његову репутацију као водећег фигуре у модерној скулптури.

Наслеђе и Трајно Инфлуенце

Хенри Моор је оставио неизбрисиван утицај на 20. век уметности. Он је отворио пут будућим генерацијама скулптиста прелазећи конвенционална представљања и доказујући моћ абстаракције. Његова стварање остаје снажна репродукција човекове душевне снаге и лепоти која се може наћи чак и у најтежим околностима. У 1977. години Моор је основао Хенри Моор Фондацију осигуравајући да ће његово наслеђе тражити образовање и промовишење уметности. Фондација подстиче уметнике научнике и институције широм света потврђујући Моорову посвећеност култивисању креативности и уметничке инновације. Његове скулптуре су остале трајне монументе човечности и сведочење преображавајућим снагама уметности.

All 492 works by Хенри Мур →