Umetnik
Rođen/a u Čelšam, Ujedinjeno Kraljevstvo
Victor Pasmore: Pionir britske apstrakcije
Rani život i obrazovanje
Edwin John Victor Pasmore rođen je 3. decembra 1908. godine u Čelšamu, u Suriju.
Svoje rano obrazovanje stekao je u školi Summer Fields u Oksfordu i u školi Harrow u zapadnom Londonu.
Prekretnica u njegovom životu nastupila je sa smrću oca 1927. godine, što ga je primoralo da preuzme administrativnu poziciju u Londonskom okružnom savetu.
Svoje umetničko obrazovanje nastavio je kao polutragedni slikar u Centralnoj školi umetnosti, gde se povezao sa Euston Road School.
Figurativni počeci i ratna iskustva
U početnim fazama, Pasmore je eksperimentisao sa apstrakcijom, ali je kasnije usvojio lirski figurativni stil.
Njegova rana dela često su prikazivala poglede na Temzu iz Hemeršmita, podsećajući na radove koje su stvarali J.M.W. Turner i James McNeill Whistler.
Čvrst moralni stav: Tokom Drugog svetskog rata, Pasmore je bio protivnik vojske iz etičkih razloga.
Nakon što mu lokalni tribunal nije priznao status nesaglasantnika, pozvan je u vojnu službu 1942. godine. Odbio je naređenja, nakon čega je izveden pred vojni sud i osuđen na 123 dana zatvora.
Uspešno je uložio žalbu na ovu odluku i dobio bezuslovno oslobođenje od vojnog roka.
Prelazak ka apstrakciji
Pasmoreov proboj u svet apstraktne umetnosti dogodio se oko 1947. godine, pod dubokim uticajem umetnika kao što su Piet Mondrian i Paul Klee.
Njegovu inspiraciju činili su njihovi eseji o prirodi i stvaranju dinamične harmonije u umetnosti, verujući da takva harmonija nagoveštava buduće društveno jedinstvo.
Ključni uticaji: Inspiraciju je crpeo i od Bena Nicholsona i drugih umetnika povezanih sa pokretom Circle.
ly
Njegov apstraktni rad često je uključivao kolaž i konstrukciju reljefa, pionirski koristeći nove materijale koji su ponekad dostizali i velike arhitektonske dimenzije.
Velika dostignuća i arhitektonska integracija
Revolucionarni uticaj: Herbert Read je opisao Pasmoreov novi stil kao „najrevolucionarniji događaj u britanskoj umetnosti posleratnog doba“.
Godine 1950, dobio je engagedovanje da kreira apstraktni mural za autobusko skladište u Kingston upon Thames.
Učestvovao je sa svojim muralom na Festivalu Britanije 1951. godine, predstavljajući nekoliko britanskih konstruktivista.
Apollo Pavilion: Godine 1955, postao je konsultant za arhitektonski dizajn u Korporaciji za razvoj Peterlija. Centralni deo ovog projekta bila je apstraktna javna umetnička struktura, Apollo Pavilion, koja je izazvala značajne kontroverze, ali danas ostaje važna znamenitost.
Međunarodno priznanje i kasniji život
Pasmore je predstavljao Britaniju na Bijenalu u Veneciji 1961. godine i učestvovao na izložbi Documenta II u Kasselu (1959).
Služio je kao poverenik Tate galerije, donirajući brojna dela svojoj kolekciji.
Obrazovni doprinos: Bio je vodeća figura u promociji apstraktne umetnosti i reformi umetničkog obrazovanja.
Od 1954. do 1961. godine vodio je umetnički kurs na King’s College u Durhamu (Newcastle upon Tyne), razvijajući uticajan kurs opšte umetnosti i dizajna inspirisan Bauhausom.
Preselio se na Maltu 1966. godine i preminuo u Gudji 23. januara 1998. godine, u uzrastu od 89 godina.
Nasleđe i istorijski značaj
Rad koji je ostavio Victor Pasmore predstavljao je prekretnicu u britanskoj umetnosti, uspostavljajući apstrakciju kao vitalnu silu.
Njegova integracija umetnosti i arhitekture prkosila je konvencionalnim granicama i uticala na generacije umetnika i dizajnera.
Galerija Victor Pasmore, otvorena na Malti 2014. godine, čuva stalnu izložbu njegovih dela nastalih tokom njegovog boravka na tom ostrvu.
Muzej
Izloženo u Hull, United Kingdom
A Legacy Etched in Hull: The Soul of Ferens Art Gallery
Nestled within the vibrant coastal embrace of Hull, United Kingdom, the
Ferens Art Gallery
stands as a profound testament to the transformative power of beauty and the enduring legacy of human creativity. To step through its doors is to embark on a journey that transcends time, moving seamlessly from the meticulous precision of the Old Masters to the evocative abstractions of the modern era. Established in 1927 by the visionary industrialist
Thomas Robinson Ferens
, the gallery was born from a philanthropic dream to democratize art, ensuring that the treasures of the past and present remain accessible to all. It is not merely a repository for canvas and pigment; it is a living narrative of cultural evolution, where every brushstroke whispers stories of maritime adventure, societal shifts, and the eternal quest for aesthetic truth.
The collection itself is a breathtaking tapestry of European excellence, anchored by works that define entire epochs. Visitors are often captivated by the gallery’s exceptional holdings in
Dutch and Flemish art
, where the masterful manipulation of light and shadow creates an almost tactile reality. One cannot help but feel the pulse of human emotion in the dynamic portraiture of
Frans Hals
, whose ability to capture a fleeting glance or a subtle smile remains unparalleled. This dialogue with light continues through the luminous Venetian landscapes of
Canaletto
, whose atmospheric perspectives transport the viewer to sun-drenched canals and bustling piazzas. For those drawn to the sea, the gallery’s collection of British Marine paintings offers a poignant connection to Hull’s own seafaring heritage, presenting dramatic scenes of naval life and the formidable, unpredictable force of the ocean.
Beyond the classical splendors, the Ferens Art Gallery serves as a vital bridge to the 20th century and beyond. The halls resonate with the stylistic shifts of Impressionism and the intellectual rigors of Conceptual Art, featuring works by luminaries such as
Frederic Lord Leighton
,
Stanley Spencer
, and the contemporary provocations of
Helen Chadwick
and
Gillian Wearing
. This curated tension between tradition and innovation makes the gallery a sanctuary for both the seasoned art historian and the modern collector seeking inspiration. The museum’s ability to host significant temporary exhibitions—ranging from explorations of the Royal Collection to celebrated features on artists like Francis Bacon—ensures that the gallery remains a dynamic, breathing entity within the global art discourse.
The architectural experience of the gallery is as much a part of the art as the paintings themselves. The building, a
Grade II listed structure
, exudes an understated grandeur and a sense of tranquil permanence. Following a significant restoration and extension in 1991 and a major £4.5 million makeover in preparation for the 2017 Turner Prize, the space has been transformed into a light-filled sanctuary designed for deep contemplation. The spacious galleries allow expansive canvases to breathe, while the architectural harmony of the building provides a serene backdrop that encourages visitors to linger. Whether wandering through the quietude of the permanent collections or engaging with the lively atmosphere of the children's gallery and cafe, one finds that the Ferens Art Gallery is more than a destination; it is an immersive experience where history, art, and architecture converge to inspire a lifelong passion for the sublime.
