Papir

Vodič za studentska umetnička dela

The Hell Courtesan

Ime Razred Datum

Utagawa Kunisada, The Hell Courtesan (1850). Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Utagawa Kunisada wahooart.com/sr/artists/utagawa-kunisada_sr/
Datumi umetnika
1786 – 1865
Slikano
1850
Prvobitne dimenzije
165 x 101 cm

U kontekstu

The Hell Courtesan — Utagawa Kunisada

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 165 × 101 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840
  8. 1850
  9. 1860

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 79 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 64 godina. Umetnik je doživeo 79. 5 od ukupno 11 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Utagawa Kunisada (1786–1865) ▲ ovo delo, 1850 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1828 Glavne radne godine: 1828–1858 Kasna dela: od 1858

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: wahooart.com/sr/art/similar/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Rosy Brown #bba171

    Katalogizovana paleta

    • #BBA171
    • #1C1A1B
    • #87644A
    • #524A3D

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Rosy Brown
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Shadow Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Subtle Color Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Utagawa Kunisada tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 3 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 54,5%
    2. 2 Сједињене Америчке Државе 36,4%
    3. 3 Вијетнам 9,1%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    13 najposećenijih dela umetnika Utagawa Kunisada

    1. 1 Lesbians having sex by a harikata (dildo), 1840 18,8%
    2. 2 Sumo Spectators, 1853 12,5%
    3. 3 The Hell Courtesan, 1850 ova slika 6,2%
    4. 4 Portrait of Iwai Kumesaburō II, 1827 6,2%
    5. 5 Goemon Ishikawa and his son Goroichi 6,2%
    6. 6 Dietary Life Rules 6,2%
    7. 7 The Actor Kawarazaki Gonjuro I as Osarabakuzo Denji, 1859 6,2%
    8. 8 The Actor in the Ichikawa Family 6,2%
    9. 9 Kagamiiwa Hamanosuke, sumo wrestler 6,2%
    10. 10 Four seasons: Spring, Summer, Autumn, Winter 6,2%
    11. 11 Ichikawa Danjuro VII Wielding an Axe wearing a White haired Wig, 1825 6,2%
    12. 12 Sumo wrestler Somagahana Fuchiemon 6,2%
    13. 13 Seascape 6,2%

    Zajedno, ova dela zauzimaju 99,5% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 36 dela ovog umetnika, od kojih je 13 pregledano barem jednom. Ova slika zauzima 3 mesto među njima, sa 6,2% te pažnje. Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    O ovom umetničkom delu

    The Hell Courtesan — Utagawa Kunisada

    This dazzling, nearly life-size, portrayal of a courtesan commands our attention because of the sumptuously patterned robes showing gory scenes of the Buddhist hell, presided over by Enma-ō, a wrathful god in Buddhism who judges the dead and presides as the King of Hell. Seated on throne, he is surrounded by seven of his judges while he reviews and records the misdeeds of the recently deceased, some of whom are prostrated in terror before him. Surrounding the central image of King Enma’s court are gory scenes of punishments of hell with demons presiding over sinners being variously tortured, burnt, and boiled.The subject is a woman of medieval times in Japan who worked in the Takasu district of Osaka and who was known as the Hell Courtesan, (Jigoku Dayū). Jigoku, literally “hell,” was also a term referring to unlicensed courtesans, while tayū (read dayū in combination with jigoku) was the term for the highest-ranking courtesan. In this portrayal, the woman’s high status is recognizable through her ornate hair adornments and luxurious, layered garments. Jigoku is said to have achieved redemption through an encounter with the fifteenth-century Zen monk Ikkyū (1394–1481), son of an emperor and forty-seventh abbot of the great Rinzai Zen temple Daitokuji in Kyoto. Although one of most venerable monks in the history of medieval Buddhism, Ikkyū was notorious for pursuing the path of enlightenment while enjoying the sensual pleasures of drink and cavorting with prostitutes. He mocked the hypocrisy of other monks who adopted a holier-than-thou attitude. According to legend, on his first encounter with Jigoku, he composed the opening stanza of a linked verse (renga):Kikishi yorimite osoroshikiJigoku kanaThough I had heardall about “Hell,”seeing the real thing—more daunting still!The Hell Courtesan"s beauty was osoroshiki, which can mean “frightening.” as in the case of the Buddhist hell, or “daunting,” to describe the attractions of this femme fatale. Jigoku, a woman of many talents, immediately improvised the final stanza:Iki-kuru hito moochizarameyawaEven the living who draw nearcannot but fall into the abyss!(Trans. John T. Carpenter)By cleverly alluding to men who are ensnared by the beauty of courtesans, Jigoku revealed herself already enlightened in a worldly sense, and Monk Ikkyū was to direct her on the path to spiritual redemption. The apocryphal story was updated by the popular writer and ukiyo-e artist Santo Kyōden (Kitao Masanobu, 1761–1816) in Stories of drunken enlightenment in Japan (Honchō suibodai zenden), illustrated by Utagawa Toyokuni and published in 1809. This book inspired numerous nineteenth-century paintings of the Hell Courtesan including by prominent artists Kuniyoshi, Kunichika, and at the fin-de-siecle, by Kawanabe Kyōsai. The story was even more widely popularized when the play Ikkyū’s Tale of Hell (Ikkyū jigoku banashi) by the leading Kabuki dramatist, Kawatake Mokuami (1816–1893), was performed at the Ichimura theater in Tokyo in 1865. Actor prints commemorating the play, including one by Kunisada II, circulated widely. In the Kabuki version of events, Ikkyū enters a brothel and meets the courtesan Jigoku. As he dances with women in the brothel Jikoku peeps from behind a screen and to her astonishment sees that Ikkyū’s voluptuous companions have shriveled to their bare bones. The vision of dancing skeletons vanishes when she rejoins the group, but still viewers were reminded of the underlying Buddhist truth that beneath even the most glamorous facade lurks inevitable old age and death. In the play, Jigoku finds enlightenment with this graphic demonstration of human impermanence.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Utagawa Kunisada

    Rođen/a u Honjo, Japan

    Maestro umetničkog zenita ere Edo

    Utagawa Kunisada, rođen kao Sumida Shōgorō IX u živopisnom distriktu Honjo u Japanu, stoji kao verovatno najslavljeniji ukiyo-e umetnik 19. veka. Njegov plodni rad i neprevaziđeni komercijalni uspeh učvrstili su njegov položaj titana među savremenicima—Hiroshegijem, Hokusaijem i Kuniyoshijem—postavivši ga kao nedisputivog šampiona kolorisane drvorezne štampe tokom perioda Edo. Iako su evropski kolekcionari u početku smatrali ove majstore inferiornim u odnosu na klasične ukiyo-e umetnike, povratak apreciacije sredinom 20. veka je s pravom uzdigao Kunisadinu veličinu, prepoznajući ga kao jednu od najistaknutijih figura u japanskoj umetničkoj istoriji.

    Kunisadina formativna godina obeležene su porodičnom stabilnošću koja je proistekla iz skromnog poslovanja njegovog oca trajektom, što mu je pružilo stepen finansijske sigurnosti neuobiđen za umetnike njegovog vremena. Njegov otac, amaterski pesnik, u Kunisadi je probudio duboku strast prema književnosti i umetničkom izražavanju. Prepoznajući njegov urođeni talenat, legendarni Toyokuni I, dominantna figura Utagawa škole i čuveni dizajner Kabuki pozorišta, uzeo je Kunisadu pod svoje okrilje kao učenika. Ovo učenje mu je podarilo neprocenjivo znanje o pozorišnoj umetnosti i tehnikama printovanja, učvrstivši Kunisadinu vezu sa Utagawa lozom. Studio ime kuni-sada, izvedeno iz prezimena Toyokunija I, simbolizovalo je ovo nasleđe i nagovestilo Kunisadinu sopstvenu trajnu zaostavštinu kao predvodnika u ovoj oblasti.

    Majstorstvo boje i karaktera

    Kako je njegova karijera cvretala, Kunisada je postao majstor u hvatanju efemerne lepote „lebdećeg sveta“. Njegov rad karakteriše izuzetna sposobnost da udahne život u svoje motive kroz vibrantne boje i pedantne detalje. Postigao je neprevaziđen uspeh u nekoliko različitih žanrova:

    Yakusha-e: Njegovi kultni portreti Kabuki glumaca, koji su dramatičnu intenzitet i stilizovane pokrete scene dočaravali sa psihološkom dubinom.

    Bijin-ga: Njegovi izvrsni prikazi lepih žena, gde je koristio tečne linije i zamršene obrasce kako bi preneo eleganciju i gracioznost.

    Musha-e: Njegovi dinamični printovi legendarnih ratnika i istorijskih scena, koji pokazuju njegovu vladavinu nad akcijom i kompozicijom.

    Tehnička briljantnost Kunisade ležala je u njegovoj sposobnosti da pomeri granice drvorezne štampe. Koristio je bogatu paletu koja je postala sinonim za estetiku kasnog Edo perioda u Japanu. Njegove kompozicije nisu bile samo dekorativne; one su bile narativne sile koje su odražavale društveni puls ere, od visoke drame pozorišta do tihe elegancije čajnih kuća.

    Zaostavština i istorijski značaj

    Istorijski značaj Utagawa Kunisade ne može se preuveličati. On nije bio samo slikar, već kulturni hroničar koji je dokumentovao vrhunac urbane kulture Edo perioda. Njegov rad je premostio jaz između tradicionalnog zanatstva i rastućeg komercijalnog tržišta umetnosti, čineći visokokvalitetnu umetnost dostupnom široj publici. Iako je njegova slava u zapadnom svetu prošla kroz period relativne zaboravljenosti tokom ranog modernog doba, savremena nauka ga je ponovo priznala kao centralni stub japanske umetnosti.

    Danas na Kunisadu gledamo ne samo kao na naslednika Toyokunija I, već kao na umetnika koji je redefinisao mogućnosti ukiyo-e medija. Njegov uticaj se može videti u evoluciji grafičkog dizajna i kontinuiranom poštovanju japanske print umetnosti širom sveta. Proučavati Kunisadu znači svedočiti samom otkucaju srca Japanu 19. veka, zarobljenom u boji, pigmentu i drvetu.

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje The Hell Courtesan

    wahooart.com/sr/art/download/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Kunisada, Utagawa. The Hell Courtesan. 1850, https://wahooart.com/sr/art/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/
    APA
    Kunisada, Utagawa (1850). The Hell Courtesan [Painting]. https://wahooart.com/sr/art/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/
    Chicago
    Utagawa Kunisada. The Hell Courtesan. 1850. https://wahooart.com/sr/art/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/
    Harvard
    Kunisada, Utagawa (1850) The Hell Courtesan. Available at: https://wahooart.com/sr/art/utagawa-kunisada-the-hell-courtesan-D2UNEV-en/

    Pogledajte pažljivije

    The Hell Courtesan — Utagawa Kunisada

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Vratite se na The Kabuki Actor Kawaharazaki Gonjuro as Kagekiyo, ranije u ovom vodiču. Navedite dve stvari koje to delo deli sa ovim radom i jednu koja ih razlikuje.
    4. Utagawa Kunisada je imao oko 64 godina kada je ovo delo nastalo. Šta u njemu podseća na rad umetnika u toj životnoj fazi?
    5. Šta je umetnik možda želeo da osetite?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Pitanja i odgovori

    Koliko svetlosti se čini da boje dela "The Hell Courtesan" reflektuju?

    Luminansa zabeležena za „The Hell Courtesan”, autor Utagawa Kunisada iznosi Soft Shadow.

    Koji su format i dimenzije dela "The Hell Courtesan"?

    Format dela "The Hell Courtesan" je Portrait, a originalne dimenzije iznose 165 x 101 cm. Obe informacije su korisne prilikom planiranja reprodukcije.

    Ko je kreirao "The Hell Courtesan" i u kojoj godini?

    Utagawa Kunisada je napravio/la "The Hell Courtesan" u 1850. godini.