Papir

Vodič za studentska umetnička dela

Self-Portrait

Žan-Etjen Liotard, 1744

Ime Razred Datum
Žan-Etjen Liotard, Self-Portrait (1744), Галерија Уфици. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Žan-Etjen Liotard wahooart.com/sr/artists/zan-etjen-liotard_sr/
Datumi umetnika
1702 – 1789
Slikano
1744
Medijum
Oil On Canvas
Prvobitne dimenzije
61 x 49 cm
Pokret
Rococo Light, playful, pastel-coloured pictures of leisure, made for private rooms rather than public halls.
Održano na
Галерија Уфици wahooart.com/sr/museums/galerija-ufitsi-firenca_sr/
Artistic style
Naturalistic, Orientalist
Influences
French Portraiture
Notable elements
Detailed portraiture
Subject or theme
Self-Portraiture

Autorska prava Ovo delo je u javnom vlasništvu. Žan-Etjen Liotard je preminuo/la 1789. godine; autorska prava traju 70 godina nakon smrti umetnika, pa su prestala 1859.

Izvor: WahooArt.com — pristup dato 6. октобар 2026.

Self-Portrait — Žan-Etjen Liotard Deo 1 · Ovo umetničko delo

U kontekstu

Self-Portrait — Žan-Etjen Liotard

Koje su dimenzije?

Originalne dimenzije su 61 × 49 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.

Kada je ovo naslikano?

  1. 1700
  2. 1710
  3. 1720
  4. 1730
  5. 1740
  6. 1750
  7. 1760
  8. 1770
  9. 1780

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 87 u smrti.

Naslikano kada je umetnik imao 42 godina. Umetnik je doživeo 87. 6 od ukupno 71 datiranih dela ovog umetnika u našem katalogu nastalo je ranije.

Osenčeno: životni vek umetnika Žan-Etjen Liotard (1702–1789) ▲ ovo delo, 1744 svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1749 Glavne radne godine: 1749–1759 Kasna dela: od 1759

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: wahooart.com/sr/art/similar/jean-etienne-liotard-self-portrait-8XZPLL-en/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Clay #a67555

    Katalogizovana paleta

    • #A67555
    • #462C24
    • #120F13
    • #764F3A

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Clay
    Intenzitet
    Balanced Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Gentle Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Strong Color Unity Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Deep_shadow Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Subtle Color Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Žan-Etjen Liotard tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 8 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 78,0%
    2. 2 Сингапур 4,9%
    3. 3 Сједињене Америчке Државе 4,9%
    4. 4 Аустрија 2,4%
    5. 5 Колумбија 2,4%
    6. 6 Шпанија 2,4%
    7. 7 Хонг Конг 2,4%
    8. 8 Холандија 2,4%

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Žan-Etjen Liotard

    1. 1 Portrait of Maria Frederike van Reede-Athlone at Seven Years of Age, 1756 8,5%
    2. 2 Marie-Adalaide of France Dressed in Turkish Costume, 1753 8,5%
    3. 3 Portrait of Maria Theresa, Sovereign of Austria, Hungary and Bohemia, 1762 8,5%
    4. 4 Portrait of George, Prince of Wales, Later George III, 1754 6,4%
    5. 5 Turkish Woman with a Tambourine, 1738 4,3%
    6. 6 Portrait of a Grand Vizier of Ottoman Empire 4,3%
    7. 7 Portrait of John, Lord Mountstuart, Later 4th Earl and 1st Marquess of Bute, 1763 4,3%
    8. 8 Portrait of Louis, Dauphin of France, 1749 4,3%
    9. 9 Portrait of Cornelis Calkoen, 1742 4,3%
    10. 10 The Chocolate Girl, 1744 2,1%
    11. 11 Madame Jean Tronchin, 1758 2,1%
    12. 12 Portrait of gentleman 2,1%
    13. 13 Lady in Turkish Dress Holding a Fan 2,1%
    14. 14 Self-Portrait, 1744 ova slika 2,1%
    15. 15 A Lady pouring Chocolate (La Chocolatière) 2,1%
    16. 16 Harriet Churchill, Lady Fawkener, 1760 2,1%
    17. 17 The Honourable Mrs Constantine Phipps Being Led to Greet Her Brother, Captain The Honourable Augustus Hervey, 3rd Earl of Bristol 2,1%
    18. 18 Prince charles edward stuart 2,1%
    19. 19 Marie charlotte boissier 2,1%
    20. 20 Portret van Willem Bentinck van Rhoon (1704-1774), Jean-Etienne Liotard (copy after), 1755 - 1756, 1756 2,1%

    Zajedno, ova dela zauzimaju 76,5% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 101 dela ovog umetnika, od kojih je 31 pregledano barem jednom. Ova slika zauzima 14 mesto među njima, sa 2,1% te pažnje. Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Izvor: WahooArt.com — pristup dato 6. октобар 2026.

    Self-Portrait — Žan-Etjen Liotard Deo 2 · U kontekstu

    O ovom umetničkom delu

    Self-Portrait — Žan-Etjen Liotard

    Jean-Étienne Liotard’s “Self-Portrait,” A Window into Rococo Introspection

    The year 1744 marks a pivotal moment in the artistic trajectory of Jean-Étienne Liotard, a Genevan painter whose oeuvre is defined by an exquisite blend of naturalism and ethereal beauty. His “Self-Portrait,” housed within the hallowed halls of the Uffizi Gallery in Florence, isn’t merely a depiction of a man; it's a carefully constructed meditation on identity, perception, and the delicate balance between the observed world and the inner self. Painted during his period in Rome, this pastel masterpiece exemplifies Liotard’s signature style – a luminous, almost dreamlike quality achieved through masterful layering and an unparalleled sensitivity to light and texture.

    Liotard's technique is immediately striking. He eschews the rigid formality of traditional portraiture, opting instead for a relaxed pose and a gaze that feels both direct and contemplative. The pastel medium itself—a relatively new tool in 18th-century art—allowed Liotard to build up color with astonishing subtlety, creating an effect akin to sfumato, the hazy blurring technique perfected by Leonardo da Vinci. Notice how he employs delicate washes of pinks, blues, and greens to capture the nuances of light on his face and clothing, imbuing the portrait with a sense of atmospheric depth. The background, rendered in loose, impressionistic strokes, isn’t merely decorative; it subtly reinforces the feeling of introspection, suggesting an inner landscape mirroring the sitter's thoughts.

    A Genevan Artist Embraces the Orient

    Born in Geneva in 1702, Liotard’s early life was shaped by his Huguenot heritage and a rigorous artistic training under esteemed miniaturists. However, it was his sojourn to Constantinople between 1738 and 1742 that profoundly influenced his artistic vision. Immersed in the vibrant culture of the Ottoman Empire, he developed a fascination with Eastern aesthetics – particularly the use of rich colors, luxurious fabrics, and the portrayal of everyday life. This influence is subtly present in “Self-Portrait,” not through overt Orientalist tropes, but rather through the overall mood of serenity and an appreciation for tactile textures. The loose brushwork and soft color palette evoke a sense of exoticism without resorting to stereotypical imagery.

    Interestingly, Liotard’s embrace of the East wasn't solely aesthetic; it was also deeply personal. He deliberately adopted Turkish dress in his portraits, a conscious decision that challenged European conventions and established him as a unique figure within the art world. This choice, documented in numerous accounts, reflected not just an artistic preference but a genuine engagement with a culture vastly different from his own. It’s a testament to Liotard's intellectual curiosity and willingness to transcend conventional boundaries.

    Symbolism of Inner Reflection

    Beyond its technical brilliance, “Self-Portrait” is rich in symbolic meaning. The sitter’s direct gaze invites the viewer into his world, fostering a sense of intimacy and shared contemplation. The slightly parted lips suggest a quiet amusement, while the subtle furrow of his brow hints at underlying thoughts and emotions. Some art historians have interpreted the portrait as an exploration of the concept of “inner space”—a realm where the self is revealed through careful observation and artistic representation.

    The inclusion of a small, partially visible book in the foreground adds another layer of complexity. It’s a subtle nod to Liotard's own intellectual pursuits – his studies of art theory and his role as an art dealer. The book symbolizes knowledge, reflection, and the pursuit of understanding—qualities that are central to the portrait’s overall message. The soft lighting and hazy atmosphere further contribute to this sense of introspection, creating a space where the viewer is invited to contemplate not just the subject's appearance but also his inner world.

    A Timeless Masterpiece for Collectors

    Liotard’s “Self-Portrait” remains a captivating work of art, offering a rare glimpse into the mind and soul of a remarkable artist. Its delicate pastel technique, evocative atmosphere, and profound symbolism continue to resonate with viewers centuries after its creation. A high-quality reproduction captures much of this beauty, making it an ideal addition to any collection or interior space. The painting’s luminous quality and contemplative mood create a sense of serenity and intellectual engagement—a perfect choice for those seeking art that transcends mere decoration.

    Izvor: WahooArt.com — pristup dato 6. октобар 2026.

    Self-Portrait — Žan-Etjen Liotard Deo 3 · O ovom umetničkom delu

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Žan-Etjen Liotard

    Rođen/a u Ženeva, Švajcarska

    Rana i učenje

    Žan-Etjen Liotard, proslavljen ženevački slikar, ljubitelj umetnosti i trgovac, rođen je 22. decembra 1702. godine u Ženevi, Švajcarska. Njegovi roditelji, francuski protestanti, pobegli su u Ženevu nakon 1685. Liotardov umetnički put započeo je pod vođstvom profesora Daniela Gardela i Petitota, čije emajlije i minijature je vešto replikovao.

    Umetnička karijera

    Putovanja su ga odnela u različite evropske prestonice, uključujući Pariz, Rim, Istanbul i Beč, gde su njegovi portreti bili izuzetno traženi. 1725. godine, učio je kod Žan-Baptista Masé i François Lemoyne u Parizu. Njegovo boravku u Konstantinopolju (1738-1742) značajno je uticalo na njegov rad, što je očigledno po njegovim brojnim pastelskim prikazima turskih kućnih scena.

    Značajni radovi i stil

    Liotardovo majstorstvo pastela izloženo je u delima kao što su:

    Holandski devojka doručkujuća (oko 1756, ulje na platnu, Rijksmuseum), demonstrirajući njegovu svestranost.

    La Liseuz, Čokoladna devojka i La Belle Lyonnaise u galeriji u Dresdenu, ilustrujući njegove nežne pastelske crteže.

    Marija Frederika van Reede-Athlone sedam (J. Paul Getty Museum), svedočenje njegovog naturalističkog portretiranja.

    Nasleđe i kasniji život

    Liotardove kasne godine obeležene su objavljivanjem njegovog traktata, Traktat o principima i pravilima slikarstva (1781). Nastavio je da slika statičke pejzaže i pejzaže sve do svoje smrti 12. juna 1789. godine u Ženevi. Ključne veze:

    Žan-Etjen Liotard | AllPaintingsStore.com (strana umetnika)

    Žan-Etjen Liotard | Wikipedia

    žena u turskom odeluku | AllPaintingsStore.com (slika)

    Muzeji i kolekcije:

    Privatna kolekcija muzea (Ženeva, Švajcarska), sa impresivnim nizom Liotardovih radova.

    Muzej umetnosti i istorije (Ženeva, Švajcarska), koji čuva značajnu kolekciju Liotardovih pastela i crteža.

    Muzej

    Галерија Уфици

    Izložbeno mesto Firenca, Italy

    Galerija Ufizi: Renesansni Puls u srcu Firence

    U samom srcu Firence, grada prožetog istorijom i umetničkom žarom, nalazi se Galerija Ufizi – iskustvo koje prevazilazi običnu posetu muzeju. To nije samo zbirka remek-dela; to je pažljivo izgrađen portal, vekovima sastavljan, koji posetioce vodi na uzbudljivo putovanje kroz blistav razvoj renesansne genijalnosti. Originalno zamišljena kao administrativna zgrada – “Ufizi” što na italijanskom znači kancelarije – po projektu Đorđa Vasarija za firentinske magistrate, ova veličanstvena palata doživela je neverovatnu transformaciju, procvetavši u jedno od najomiljenijih svetskih umetničkih utočišta, neraskidivo povezano sa ambicijama i mecenatstvom moćne porodice Mediči.

    Ulazak kroz njene monumentalna vrata podseća na ulazak u pažljivo kurirano predivno sanjanje. Svetlost igra po vekovima starim freskama, šapućući priče o dvoranskim intrigama i umetničkoj inovaciji. U svakoj hali odjekuje genije, pozivajući na razmišljanje kao i na duboko divljenje. Ufizi nije samo kolekcija slika; to je svedočanstvo beskrajnim mogućnostima ljudske kreativnosti, snažnom uticajem političke moći i trajne privlačnosti lepote – očitovanje Firence u zlatno doba.

    Vasarieva Vizija: Prostor Dizajniran za Inspiraciju

    Đorđa Vasarijev revolucionarni dizajn – prostrano interno dvorište koje se otvara na reku Arno – bio je genijalan potez, hrpa pokušaj da se stvori okruženje koje slavi i pojačava umetnost. Nije reč samo o smeštaju slika i skulptura; reč je o kreiranju skladne kombinacije arhitektonske veličine i umetničkog sjaja – prostora pažljivo dizajniranog da izaziva divljenje i neguje duboku vezu sa delima unutar njega. Primijetite kako ritmička ponavljanje arhitektonskih elemenata – impozantne dorske kolone, nežne arkade, strateški postavljeni prozori – doprinosi osećaju uravnotežene redovnosti i monumentalne lepote.

    Otvoreno dvorište samo po sebi, preplavljeno prirodnim svetlom, služilo je kao produžetak umetničkog prostora, izmažući granice između unutrašnjeg i spoljašnjeg, stvarajući okruženje koje diše kreativnom energijom. Ovaj pažljiv dizajn nije bio samo estetski; on je imao za cilj da podigne iskustvo posetioca, suptilno usmeravajući pogled ka remek-delima koja se nalaze unutra. Strateško postavljanje prozora, na primer, osiguravalo je da svetlost pada tačno na dela, pojačavajući njihove boje i detalje – ključan faktor za umetnike tog vremena. Cela struktura više ne deluje kao zgrada već kao poziv da se izgubite u lepoti.

    Skarb Umetničkih Tajni: Od Botičelija do Mikelanđela

    U ovim hramovima nalaze se blaga koja su fundamentalno oblikovala tok zapadne umetnosti. Kolekcija Ufiza obuhvata neverovatnih 3000 dela, od rimske epohe do baroknog perioda, svedočeći o njenoj neuporedivoj širini i dubini. Prikazujući umetnike kao što su Mikelanđelo, Leonardo da Vinči, Rafael, Botičeli, Karavađi i Titijan, sam obim je zastrašujući – ali je upravo kvalitet dela ono što zaista osvaja. Zamislite kako stojite pred Mikelanđelovim

    Davidom

    , monumentalnim utelovljenjem ljudske forme koja odiše snagom i gracioznošću; ili kako se gubite u zagonetnom osmehu Leonarda da Vinčijevog

    Mona Lise

    , portreta koji nastavlja da krije bezbrojne tajne; ili kako se divite Rafaelovoj

    Šoli atene

    , živopisnoj prikazi klasičnog obrazovanja, ispunjenom intelektualnom radoznalošću.

    Botičelijeva

    Primavera

    i

    Rođenje Venere

    su nedvojbeno centralni delovi iskustva Ufiza. Razmotrite

    Primeru

    , živahnu alegoriju proleća koja izbija sa gracioznim likovima koji predstavljaju Floru, Kloris, Zephirusa, Merkurija i samu Veneru – svaki prikazan sa pažnjom na detalje i nežnim paletama boja. Učenici nastavljaju da debatiraju o složenoj simbolici ugrađenoj u svaki element, od prikaza paganskih bogova do precizne botaničke tačnosti koja odražava renesansno naučno istraživanje. Botičelijeva majstorska upotreba tempre na topolskim panelima predstavlja umetničke tehnike koje su bile prisutne u vreme njegovog stvaranja – svedočanstvo o trajanosti njegove dela.

    Rođenje Venere

    , koja prikazuje boginju kako izlazi iz morske školjke, je jednako očaravajuća. Sama elegancija Venereine poze, kombinovana sa delikatnim prikazom njene kože i kose, utelovljuje ideal ženske gracioznosti koji će uticati na umetnike vekovima kasnije. Slika koristi sfumato, suptilnu tehniku zamućivanja savršenu Leonarda da Vinčija, stvarajući eteričnu atmosferu i pojačavajući osećaj lepote.

    Porodica Mediči: Mecenatstvo koje je Oblikovalo Istoriju Umetnosti

    Gradnja palate potaknuta je ambicijom Kosima I de’ Medičija, koji ju je zamislio kao simbol firentinske moći i prestiža – svedočanstvo njegovog mecenstva i procvetale umetničke kulture koju je podsticao. Ovaj veliki projekat nije bio samo o administrativnoj efikasnosti; to je bio izračunati pokazatelj bogatstva i uticaja, dizajniran da impresionira posetioce i učvrsti dominaciju porodice Mediči. Pažnja na detalje u svakom aspektu zgrade – od raskošnog nameštaja do pažljivo odabranih skulptura – odražava želju Medičija da stvore prostor dostojanstven njihov statusu. Ufizi je postao više od mesta za čuvanje umetnosti; to je bila pozornica na kojoj je porodica Mediči projektovala svoju autoritet i slavila svoju ostavštinu, oblikujući ne samo umetnički pejzaž već i politički identitet Firence.

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Self-Portrait

    wahooart.com/sr/art/download/jean-etienne-liotard-self-portrait-8XZPLL-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Liotard, Žan-Etjen. Self-Portrait. 1744, Галерија Уфици. https://wahooart.com/sr/art/jean-etienne-liotard-self-portrait-8XZPLL-en/
    APA
    Liotard, Žan-Etjen (1744). Self-Portrait [Painting]. Галерија Уфици. https://wahooart.com/sr/art/jean-etienne-liotard-self-portrait-8XZPLL-en/
    Chicago
    Žan-Etjen Liotard. Self-Portrait. 1744. Галерија Уфици. https://wahooart.com/sr/art/jean-etienne-liotard-self-portrait-8XZPLL-en/
    Harvard
    Liotard, Žan-Etjen (1744) Self-Portrait. Галерија Уфици. Available at: https://wahooart.com/sr/art/jean-etienne-liotard-self-portrait-8XZPLL-en/

    Izvor: WahooArt.com — pristup dato 6. октобар 2026.

    Self-Portrait — Žan-Etjen Liotard Deo 4 · Umetnik i muzej

    Pogledajte pažljivije

    Self-Portrait — Žan-Etjen Liotard

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: self-portrait, pastel, portrait. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    4. Vratite se na Marie-Adalaide of France Dressed in Turkish Costume (1753), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.
    5. Rococo: Light, playful, pastel-coloured pictures of leisure, made for private rooms rather than public halls. Gde se to može uočiti u ovom delu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Izvor: WahooArt.com — pristup dato 6. октобар 2026.

    Self-Portrait — Žan-Etjen Liotard Deo 5 · Pogledajte detaljnije

    Kviz o umetnosti

    Self-Portrait — Žan-Etjen Liotard

    Koliko dobro poznajete ovo umetničko delo?

    Označi jedan tačan odgovor za svako od poniženih 5 pitanja. Svako pitanje ima samo jedan tačan odgovor.

    1. 1. What is the primary artistic style of Jean-Étienne Liotard’s ‘Self-Portrait’?

      • A Baroque
      • B Rococo
      • C Neoclassical

    2. 2. In what year was Jean-Étienne Liotard's ‘Self-Portrait’ created?

      • A 1734
      • B 1744
      • C 1756

    3. 3. The ‘Self-Portrait’ is primarily executed in which medium?

      • A Oil on Canvas
      • B Pastel
      • C Watercolor

    4. 4. Where can the original ‘Self-Portrait’ be found today?

      • A The Louvre Museum, Paris
      • B The Uffizi Gallery, Florence
      • C The Metropolitan Museum of Art, New York

    5. 5. What is a notable characteristic of Liotard’s style as demonstrated in this portrait?

      • A A strict adherence to realistic proportions
      • B The use of dramatic chiaroscuro lighting
      • C An emphasis on capturing the sitter's personality and mood through subtle details and color variations

    Moj rezultat: ____ od ukupno 5

    Rešenja kviza — za nastavnike

    Ovo započinje novu štampanu stranicu, pa se prilikom kopiranja može jednostavno izostaviti.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5C

    Proverite tačnost odgovora upoređujući ga sa katalogom za ovu sliku

    Izvor: WahooArt.com — pristup dato 6. октобар 2026.

    Self-Portrait — Žan-Etjen Liotard Deo 6 · Kviz o umetnosti

    Pitanja i odgovori

    Mogu li videti „Self-Portrait”, autor Žan-Etjen Liotard pod različitim svetlima?

    X-Ray prikaz dela „Self-Portrait”, autor Žan-Etjen Liotard možete videti na stranici Rentgensko posmatranje: to je interaktivno istraživanje slike kroz jedanaest optičkih slojeva.

    Kakva su prava na reprodukciju dela "Self-Portrait" u muzeju Галерија Уфици?

    Delo „Self-Portrait”, autor Žan-Etjen Liotard, koje se čuva u muzeju Галерија Уфици, nalazi se u u javnom vlasništvu – autorska prava su istekla statusu. Ovaj status određuje da li je dozvoljeno izrada reprodukcija slike.

    Gde bi najbolje bilo okačiti reprodukciju dela „Self-Portrait”, autor Žan-Etjen Liotard?

    Sa svojim Portrait oblikom, reprodukcija dela "Self-Portrait" idealna je za Living Room.