Umetnik
Rođen/a u Vitervater, Sjedinjene Američke Države
Rani period i fotografski početci
Rođen: 16. februara 1868. godine, Vitervater, Wisconsin
Roditelji: Asahel "Johnson" Curtis (pastor, farmer, veteran Građanskog rata) i Ellen Sheriff.
Braća i sestre: Rafael, Edvard, Eva i Asahel Curtis.
Rani teški životni uslovi, uzrokovani očevim borbama za opstanak, primorali su porodicu da se preseli u Minesotu.
Napustio je školu još u šestom razredu, ali je rano pokazao strast prema fotografiji, čak i samostalno konstruišući sopstveni aparat.
ly
Obučavao se za fotografa u Sent Polu, Minesota, 1885. godine.
Preselio se u Seattle, Washington, 1887. godine gde je osnovao fotografske studije, prvo u partnerstvu sa Rasmusom Rothijem, a kasnije sa Tomasom Guptilom.
Projekat „Indijanci Severne Amerike”
Genesis: Inspirisan svojim ranim portretima domoraca, poput princeze Angeline (Kickisomlo), Curtis je započeo monumentalni poduhvat dokumentovanja kultura i tradicija starosedelaca američkog Zapada.
Finansiranje: Godine 1906. obezbedio je 75.000 dolara od J.P. Morgana kako bi proizveo dvadesetvolumensku seriju sa približno 1.500 fotografija. Kao otplata, Morganu je obećano 25 kompletnih setova i 500 originalnih printova.
Obim: Projekat nije imao za cilj samo portrete, već i etnografske detalje plemenskog života – tradicionalnu odeću, nastanbile, ceremonije, hranu, rekreaciju i usmeno predanje. Curtis je zabeležio preko 1eksponata od 10.000 voskovanih cilindara sa jezicima i muzikom starosedelaca, te napravio više od 40.000 fotografija preko 80 plemena.
Tim: U radu je učestvovao tim koji su činili William E. Myers (pisac), Bill Phillips (logistika) i Frederick Webb Hodge (antropolog i urednik).
Objavljivanje: Uprkos prvobitnom planu od pet godina, projekat je trajao više od dve decenije i rezultirao objavljivanjem 222 kompletna seta.
Curtisov fotografski stil i tehnike
Meka fokus (Soft Focus): Curtis je koristio estetiku mekog fokusa, koja je bila popularna u to vreme, kako bi stvorio slike sanjlive kvalitete. Ovaj stil je hvaljen zbog svoje umetničke lepote, ali i kritikovano zbog potencijalnog romantizovanja ili zamagivanja stvarnosti života Indijanaca.
Fotografija velikog formata: Koristio je aparate velikog formata kako bi proizveo visokokvalitetne негаtive pogodne za fotogravirni print.
Fotogravura: Sofisticirana tehnika štampe koja je omogućavala detaljnu reprodukciju fotografija, beležeći suptilne tonove i teksture.
Scenografija i saradnja: Iako je Curtis težio dokumentovanju autentičnog plemenskog života, kritičari tvrde da su njegove slike ponekad bile režirane ili pod uticajem zapadnih umetničkih konvencija. S druge strane, blisko je sarađivao sa zajednicama starosedelaca, oslanjajući se na njihovo znanje i pomoć u rekonstrukciji tradicionalnih scena.
Nasleđe i istorijski značaj
Očuvanje domorodačkih kultura: Curtisov rad je neprocenjiv kao istorijski zapis kultura američkih Indijanaca u vreme kada su mnoge tradicije nestajale usled politika asimilacije i širenja na zapad.
Složeni prijem: Njegovo nasleđe je predmet stalnih debata; dok neki slave njegove napore da dokumentuje starosedelačke narode, drugi kritikuju kolonijalni pogled inherentan njegovom projektu i rizik od pogrešnog predstavljanja ili romantizacije.
Uticaj na etnografsku fotografiju: Ambiciozan obim i pedantna dokumentacija uticali su na generacije etnografskih fotografa koji su došli posle njega.
Izložbe i priznanja: Njegovi radovi su izlagani širom sveta, uključujući festival Rencontres d’Arles u Francuskoj 197acija.
Smrt: Preminuo je 19. oktobra 1952. godine.
Izvan fotografije: Film i poznije godine
Rani pokretni filmovi: Curtis je eksperimentisao sa pokretnim slikama još od 1906. godine.
In the Land of the Head Hunters (1914): Igrani film koji prikazuje život naroda Kwakiutl, značajan kao jedan od prvih filmova sa isključivo američkim starosedelačkim glumcima.
Kasnija karijera: Nakon završetka projekta The North American Indian, Curtis je radio u Holivudu kao portretni fotograf i fotograf za filmsku produkciju.
