Format papira

Vodič za studentske radove

Clog Stall #1

Ime Razred Datum

Dejvid Dikson Porter, Clog Stall #1 (1971), Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. Domen javnog dobra.

Osnovne informacije

Umetnik
Dejvid Dikson Porter wahooart.com/sr/artists/dejvid-dikson-porter_sr/
Podaci o umetniku
1813 – 1891
Slikano
1971
Pokret
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Mesto održavanja
Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest wahooart.com/sr/museums/penrith-regional-gallery-home-of-the-lewers-bequest-emu-plains_sr/

U kontekstu

Clog Stall #1 — Dejvid Dikson Porter

Godina nastanka

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

Osenčeno: životni vek umetnika Dejvid Dikson Porter (1813–1891) ▲ ovo delo, 1971

Slična dela

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: wahooart.com/sr/art/similar/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/

Paleta boja

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Rosy Brown #a4a8a2

    Katalogizovana paleta

    • #A4A8A2
    • #363D37
    • #575E58
    • #828882
    Naziv glavne boje
    Rosy Brown
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Balanced Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Unified Palette Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Balanced Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od duboke senke do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    O ovom umetničkom delu

    Clog Stall #1 — Dejvid Dikson Porter

    In the early 1970s David Porter was a contributing photographer for some of the most influential Australian Rock music and underground publications (Go-Set, Daily/Planet, Rolling Stone (Australian Edition), The Digger. Porter was based in Melbourne, his subject the zeitgeist of its Rock/Pop music, underground theatre, and Counterculture scenes, sometimes working as ‘David Porter’, sometimes ‘Jacques L’Affrique’, sometimes ‘Jack Africa’. In 1973 he left Melbourne, stopped working in commercial photography, and pursued a teaching career.This photograph was taken at T.F. MUCH/MUCH MORE BALLROOM (1970-72)Cathedral Hall (aka Central Hall) Brunswick St, FitzroySeries of ‘Counterculture’ performance events staged at Cathedral Hall (owned by the Catholic Church). Created by John Pinder, Peter Andrew, Warren Knight, Bani McSpeeden, Hugh McSpedden. Music, art, light shows, circus, and vaudeville inspired by the psychedelic San Francisco ballrooms of the late 1960s. Built 1903 Cathedral Hall had generous floor space, large proscenium style stage, heavy draw curtains, large domed windows, ornate ceiling and chandeliers, dress circle on three sides facing the stage. Held up to 1,500 patrons (sitting on the floor and in the balcony, standing or dancing).The first T.F. Much Ballroom took place in August 1970 featuring Spectrum, Jeff Crozier’s Indian Medicine Magik Show, Lipp Arthur, Adderley Smith Blues Band, Sons of the Vegetal Mother, Gerry Humphreys & the Joy Band, Captain Matchbox Whoopee Band, Margret RoadKnight, Flash Light Show, Tribe Theatre. A flea market also sold macrobiotic food, hippie clothing. Subsequent events were usually held monthly and featured concert-style performances presenting multiple musical acts interspersed with comedy, poetry, theatrical, dance and novelty performances. The epicentre of the early 1970s ‘Carlton scene’, the T.F. Much/Much More Ballroom was a ‘head venue’. Capturing Melbourne’s alternative theatre, music, and experimental art scenes and counterculture, it was the antithesis of Melbourne’s pub and suburban rock music circuits.After a name change (necessitated when officials twigged that T.F. Much meant ‘Too Fucking’ Much) the ‘Much More Ballroom’ began in November 1971. The last event was held in December 1972 with Spectrum, Indelible Murtceps, Captain Matchbox Whoopee Band, Miss Universe, Gary Young and Hot Dog.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Dejvid Dikson Porter

    Rođen/a u Čester, Sjedinjene Američke Države

    Život utkan u talase: Nevjerojatno putovanje Davida Dixona Portera

    David Dixon Porter, rođen u Chesteru, Pensilvanija, 1813. godine, bio je figura neraskidivo vezana za narativ američke pomorske istorije. Njegov život nije bio samo u mornarici; on je bio mornarica, nasleđe koje je nasledio od svog slavnog oca, komodora Davida Portera. Od iznenađujuće mladog uzrasta od deset godina, krenuo je na putovanja u Zapadne Indije zajedno sa svojim ocem, što je bilo prožimanje koje je u njemu usadilo duboku povezanost sa morem i njegovim zahtevima. Ovo rano izlaganje nije se odnosilo samo na nautičku obuku; bilo je to krštenje u svet discipline, strategije i nepokolebljive posvećenosti – kvaliteta koji će definisati čitavu Porterovu karijeru. Njegove formativne godine nastavile su se službom u meksičkoj mornarici kao kadet na fregati Libertad, nakon čega je usledila formalna čin u američkoj mornarici 1829. godine. Ova rana iskustva nisu bila samo prekretnice; ona su bila temelj, oblikujući njegovo razumevanje pomorske taktike i međunarodnih odnosa. Revnikturno je služio na brodovima poput fregata Constellation i United States, učestvujući u mediteranskim ekspedicijama koje su proširile njegove vidike i izoštrile njegove veštine između 1829. i 1834. godine. Njegova posvećenost preciznom kartografiranju i posmatranju tokom obalnih istraživanja od 1836. do 1842. godine, što je na kraju dovelo do unapređenja u čin poručnika, pokazala je analitičan um savršeno prikladan za komandovanje.

    Pomorsko komandovanje i ognjište Građanskog rata

    Izbijanje američkog Građanskog rata zateklo je Portera spremnog da ostvari značajan uticaj. Njegovi početni postupci, iako kontroverzni – preuzimanje komande nad brodom Powhatan bez eksplicitne autorizacije kako bi se pojačala tvrđava Fort Pickens – otkrili su njegov proaktivni karakter i nepokolebljivu lojalnost Uniji. Ovaj hrabri potez, iako je u početku naišao na neodobravanje ministra mornarice Gideona Wellesa, na kraju je naglasio Porterovu posvećenost očuvanju nacije. Upravo tokom osvajanja New Orleansa 1862. godine, Porter se istakao, komandujući flotilom mortirnih čamaca sa izuzetnom preciznošću i efikasnošću. Ovaj ključni trenutak pokazao je njegov inovativni pristup pomorskom ratovanju i učvrstio njegovu reputaciju resursnog vođe. Njegovo naknadno imenovanje komandantom eskadre na reci Mississippi u oktobru 1862. godine postavilo ga je u samo srce zapadnog teatra sukoba. Porterova strateška briljantnost bila je presudna u pomaganju generalu Ulyssesu S. Grantu tokom iscrpljujuće kampanje u Vicksburgu, što je kulminiralo predajom grada 186ju godine – što je bio prekretnica u ratu. Izazovi sa kojima se suočavao tokom kampanje na Crvenoj reci u Luizijani, navigacija kroz opasno niske vodostaje i prevazilaženje logističkih noćnih mora, dodatno su pokazali njegovu otpornost i prilagodljivost. Njegovo vođstvo proširilo se na Severnoatlantsku eskadru, gde je organizovao zajedničke napade na Fort Fisher u Severnoj Karolini, označavajući jedan od poslednjih velikih pomorskih okršaja Građanskog rata.

    Reforme, priznanje i jedinstvena umetnička vizija

    Godine nakon Građanskog rata vide Portera kako se penje na neviđene visine unutar američke mornarice. Unapređen u vise admirala, a kasnije postao tek druga osoba koja je nosila čin admirala – nakon svog posadog brata, Davida G. Farraguta – posvetio se modernizaciji i profesionalizaciji pomorske službe. Kao superintendent američke Pomorske akademije, pokrenuo je ključne reforme kako bi unapredio nastavni plan i podigao standarde za buduće oficire. Izvan formalnih dužnosti, Porter je imao značajan uticaj unutar administracije predsednika Granta, delujući praktično kao neformalni ministar mornarice tokom određenog perioda. Zalagao se za vitalne pomorske reforme zajedno sa koleginicama i kolega istomišljenima, nastojeći da stvori efikasniju i sposobniju borbenu silu. Međutim, Porterovo nasleđe prevazilazi njegov istaknuti vojnička karijeru i ulazi u iznenađujuće umetničko područje. Iako je prvenstveno poznat po svojim pomorskim dostignućima, strastveno se bavio fotografijom, stvarajući koncertne fotografije, portrete bendova i scene sa događaja koji nude jedinstven uvid u život 1ra veka. Ove slike nisu samo istorijski dokumenti; one su živopisni momenti prošle ere, koji hvataju energiju i atmosferu društvenih okupljanja i muzičkih nastupa. Njegovi umetnički poduhvati otkrivaju oštro oko za detalje i sposobnost da trenuci u vremenu pretvori u upečatljive vizuelne narative.

    Trajno nasleđe: Admiral, reformator i umetnik

    Doprinosi Davida Dixona Portera odjekuju daleko izvan njegovog životnog veka. Njegovo vođstvo tokom Građanskog rata bilo je nesumnjivo presudno za pobedu Unije, posebno na reci Mississippi, efektivno deleći Konfederaciju i kontrolišući vitalnu arteriju trgovine. Njegove reforme u Pomornoj akademiji postavile su temelje za moderno pomorsko obrazovanje, proizvodeći generacije veštih i posvećenih oficira. Kao dvostruki admiral, ostavio je neizbrisiv trag na strukturi i vođstvu američke mornarice. Ali možda njegovo najzanimljivije nasleđe leži u njegovim umetničkim težnjama. Njegove fotografije nude rijedak i intiman pogled na američko društvo 19. veka, spajajući pomorsku istoriju sa umetničkim izrazom. Njegov rad služi kao podsetnik da kreativnost može cvastati čak i unutar strogih okova vojnog života. Porterova priča je priča o porodičnoj tradiciji, nepokolebljivoj posvećenosti i neočekivanoj umetničkoj darovitosti – svedočanstvo višestranosti ljudskog potencijala. On otelovljuje duh inovacije i službe koji nastavlja da definiše američku mornaricu i danas. Njegov uticaj prevazilazi annals pomorske istorije; on živi u fotografijama koje je zaustavio, nudeći očaravajući prozor u ključnu eru američkog života.

    Muzej

    Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest

    Izloženo u Emu Plains, Australija

    Sklonište modernističke vizije: Istraživanje regionalne galerije Penrith

    Smeštena na zapadnoj obali reke Nepean u Emu Plains, u Novom Južnom Velsu, regionalna galerija Penrith stoji kao jedinstven svedok australijskog umetničkog nasleđa. Osnovana 1981. godine kao nekadašnji dom vajara Džeralda Liversa i njegove suprugice, slikarke Margo Livers, ona je mnogo više od obične galerije; to je prožimajuće iskustvo ukorenjeno u zaostavštini modernističkih pionira koji su se usudili redefinisati vizuelni izraz. Specifičan karakter galerije proizilazi iz njene intimne povezanosti sa ovim umetnicima—povezanosti koja je opipljiva unutar prelepo očuvanih istorijskih vrtova i promišljeno prilagođenih zgrada—čineći je odrednicom koja nema premca.

    Kolekcija Liversovog legata:

    U srcu regionalne galerije Penrith nalazi se izuzetan skup umetničkih dela Džeralda i Margo Livers. Ova zaostavština, koja obuhvata slike, skulpture i crteže, predstavlja kamen temeljac u razumevanju nastanka modernizma u Australiji. Ispitivanje ovih dela otkriva duboku povezanost Liversovih sa geometrijskom apstrakcijom i njihovo istraživanje paleta boja koje odražavaju australijski pejzaž—stilski pristup koji je imao dubok uticaj na naredne generacije umetnika.

    Dinamične izložbe:

    Pored svoje osnovne kolekcije, regionalna galerija Penrith dosledno predstavlja živopisan program izložbi koji prikazuje i savremenu i istorijsku australijsku umetnost. Ove inicijative slave mlade talente uporedo sa priznatim figurama, podstičući dijalog i šireći perspektive o umetničkoj inovaciji kroz različite ere.

    Sam arhitektonski dizajn govori mnogo o istoriji galerije. Dve kuće u kojima su prvobitno boravili Liversovi prošle su kroz majstorsku transformaciju u izložbene prostore, zadržavajući svoj prvobitni strukturni integritet dok istovremeno pružaju vrhunske moderne sadržaje. Sunčeva svetlost prodire kroz prostrane prozore koji gledaju na mirne vrtove reke Nepean—svesno izabrana odluka koja naglašava posvećenost galerije usklađivanju umetnosti sa prirodom.

    Nastanak regionalne galerije Penrith neraskidivo je povezan sa nepokolebljivom posvećenošću Džeralda i Margo Livers umetničkom eksperimentisanju. Pre njihovog preseljenja, ovo imanje je služilo kao žarište kreativne saradnje, ispunjeno spontanim okupljanjima i živopisnim diskusijama koje su podsticale intelektualnu radoznalost. Te formativne godine u etos galerije su utisnule duh otvorenosti i angažovanja—karakteristiku koja nastavlja da odjekuje kroz njen rad.

    Šta izdvaja Penrith:

    Za razliku od mnogih institucija posvećenih vizuelnim umetnostima, regionalna galerija Penrith izdvaja se neprevaziđenim pristupom Liversovom umetničkom procesu. Posetioci dobijaju uvid u njihove kreativne metodologije i suočavaju se sa dubokim pitanjima koja njihovi radovi postavljaju—privilegija koja je omogućena jedinstveno intimnim okruženjem galerije.

    Holistički kulturni susret:

    Harmonija umetnosti i pejzaža stvara nezaboravno iskustvo za posetioce, pozivajući na kontemplaciju i podstičući aprecijaciju kako umetničkog izražavanja, tako i prirodne lepote.

    Štaviše, regionalna galerija Penrith aktivno neguje veze sa lokalnom zajednicom kroz zanimljive radionice, informativne ture i interaktivne aktivnosti dizajnirane da inspirišu radoznalost i podstaknu doživotnu strast prema umetnosti. Ona stoji kao svetionik kulturnog obogaćenja—mesto gde pojedinci iz svih slojeva društva mogu otkriti inspiraciju i proširiti svoje razumevanje australijskog umetničkog nasleđa.

    Istaknuti umetnici koji su prikazani:

    Istražite očaravajuća dela umetnika kao što su Brook Andrew, Leonora Howlett i Craig Walsh; JOSH RAYMOND. Njihovi raznovrsni stilovi – skulptura, video instalacije i imerzivna iskustva – exemplifikuju širinu savremene australijske umetnosti.

    Saznajte više:

    Posetite https://artsandculture.google.com/partner/penrith-regional-gallery za detaljne informacije o izložbama i biografijama umetnika.

    Saznajte više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Clog Stall #1

    wahooart.com/sr/art/download/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Porter, Dejvid Dikson. Clog Stall #1. 1971, Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://wahooart.com/sr/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/
    APA
    Porter, Dejvid Dikson (1971). Clog Stall #1 [Painting]. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://wahooart.com/sr/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/
    Chicago
    Dejvid Dikson Porter. Clog Stall #1. 1971. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://wahooart.com/sr/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/
    Harvard
    Porter, Dejvid Dikson (1971) Clog Stall #1. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. Available at: https://wahooart.com/sr/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/

    Pogledajte pažljivije

    Clog Stall #1 — Dejvid Dikson Porter

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Koliko lica možete pronaći? ____ (u našem katalogu ih je izbrojano 2 — slažete li se?)
    4. Naš katalog klasifikuje ovo delo pod: 1970s melbourne, counterculture scene, vintage photography. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    5. Pogledajte ponovo Joe Cocker (touches nose) (1972), ranije u ovom vodiču. Navedite dve stvari koje to delo deli sa ovim radom, i jednu koja je drugačija.

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i vaše odgovore iznad.