Format papira

Vodič za studentske radove

Broccoli Leamington

Ime Razred Datum

Charles Jones, Broccoli Leamington (1910), Dulwich Picture Gallery. Reprodukovano u informativne svrhe; sva prava zadržava vlasnik autorskih prava.

Osnovne informacije

Umetnik
Charles Jones wahooart.com/sr/artists/charles-jones/
Podaci o umetniku
1878 – 1958
Slikano
1910
Originalne dimenzije
10 x 15 cm
Mesto održavanja
Dulwich Picture Gallery wahooart.com/sr/museums/dulwich-picture-gallery-london_sr/

U kontekstu

Broccoli Leamington — Charles Jones

Koliko je veliko?

Originalne dimenzije su 10 × 15 cm (visina × širina), prikazane ovde pored odrasle osobe prosečne visine.

Godina nastanka

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Osenčeno: životni vek umetnika Charles Jones (1878–1958) ▲ ovo delo, 1910

Slična dela

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: wahooart.com/sr/art/similar/charles-jones-broccoli-leamington-D92T7B-en/

Paleta boja

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Espresso #323136

    Katalogizovana paleta

    • #323136
    • #BEC2C3
    • #8D9296
    • #50535A
    Naziv glavne boje
    Espresso
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Balanced Harmony Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Balanced Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od duboke senke do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Charles Jones

    Rođen/a u Burwood, Australia

    early life and background

    charles jones, an australian businessman and patron of the arts, was born on may 28, 1878, in burwood, new south wales. he was the grandson of the welsh-born merchant david jones, and his family's legacy would shape his future endeavors.

    career highlights

    jones attended the julian ashton art school in sydney and later the slade school of fine art in london, but ultimately abandoned his ambition to become a professional artist. he trained as a tailor and worked in england before returning to australia in 1902. upon his return, he joined the family company david jones limited, initially working in the clothing factory and later transferring to the advertising department.

    contribution to the arts

    jones established the david jones art gallery in 1944 under the direction of sir john ashton, promoting sydney artists, particularly william dobell, who painted jones' portrait in 1951 (now held at the national portrait gallery, canberra). he also published art in australia, further solidifying his commitment to the arts.

    legacy and recognition

    jones was made a knight bachelor in the 1951 new year's honours. his legacy extends beyond his business accomplishments, as he played a pivotal role in fostering australia's artistic community.

    view charles jones' artworks on AllPaintingsStore

    explore the society of artists, where jones often exhibited his work, on AllPaintingsStore's artist groups page

    read more about charles lloyd jones on wikipedia

    notable paintings:

    ralph frederick balson: construction in green (87 x 112 cm, art gallery of new south wales, oil on board)

    hans heysen: hauling timber (132 x 166 cm, art gallery of new south wales, oil on canvas)

    important dates:

    may 28, 1878: charles jones' birthdate

    1902: jones returns to australia and joins david jones limited

    1944: establishment of the david jones art gallery

    1951: knighted in the new year's honours

    july 30, 1958: charles jones' passing

    Muzej

    Dulwich Picture Gallery

    Izloženo u London, Ujedinjeno Kraljevstvo

    U srcu tišine: Otkrivanje Galerije slika Dulwich

    Smeštena u mirnom zagrljaju sela Dalvič u južnom Londonu, krije se blago za ljubitelje umetnosti – Galerija slika Dalvič. Više od običnog skladišta remek-dela, ona predstavlja ključni trenutak u kulturnoj istoriji kao prva javna galerija umetnosti u Engleskoj, osnovana 1817. godine. Koračanje kroz njena vrata podseća na ulazak u privatnu kolekciju, intimni prostor dizajniran ne za grandiozne spektakle već za tiho promišljanje i duboko angažovanje sa delima koja se izlažu. Istorija Galerije je ukorenjena u fascinantnoj priči o ambiciji i umetničkom pokroviteljstvu; prvobitno naručena od kralja Džordža III da formira nacionalnu kolekciju umetnosti, ser Francis Bourgeois i Noël Desenfans su na kraju uspostavili ustanovu kao javnu instituciju kada je njihova ponuda odbijena od krune. Ovaj dalekovidi čin poklonio je Londonu – i svetu – neuporediv pristup sjaja slika starih majstora.

    Soanova arhitektonska vizija

    Sama struktura Galerije slika Dalvič poboljšava doživljaj posmatanja, zahvaljujući geniju ser Džona Soana, slavnog arhitekte poznatog po svom neoklasičnom stilu. Njegov dizajn nije samo kontejner za umetnost; on je integralni deo njene prezentacije. Galerija se razvija kao niz elegantno proporcionalnih soba osvetljenih mekom, prirodnom svetlošću – namerna Soanova odluka da pokaže slike u najboljem mogućem svetlu. Mirni dvorišni prostor u srcu zgrade nudi trenutak odmora i promišljanja, dok pažljivo osmišljene galerije stvaraju harmoničan dijalog između arhitekture i umetničkih dela. To je prostor u kome se osećate obavijeni lepotom, ohrabreni da zastanete i izgubite se u detaljima svakog platna. Inovativna upotreba krovnih prozora i boja zidova bila je revolucionarna za svoje vreme, demonstrirajući Soanovo duboko razumevanje kako okolina utiče na percepciju. Ove karakteristike nisu bile samo dekorativne; one su pedantno izračunate da optimizuju osvetljenje i stvore atmosferu povoljnu za umetničku procenu – svedočenje Soanovog vizionarskog pristupa arhitektonskom dizajnu.

    Kolekcija bogata narativom

    Galerija se pohvali izuzetnom kolekcijom od preko 600 slika starih majstora koja obuhvata period od 17. do početka 19. veka. Ovde susrećete blistave portrete Rembrandta – najznačajnije Devojku u šeširu, zadivljujuću studiju svetla i senke koja se čini da diše životom. Gainsborough-ov fin osvetljeni potez je izvanredno prikazan u Gospođi Richard Tyssen, hvatajući ne samo sličnost već i osećaj ličnosti i unutrašnje gracioznosti. Pored pojedinačnih remek-dela, kolekcija se ističe svojom reprezentacijom barokne umetnosti i francuskog slikarstva, nudeći sveobuhvatan pregled evropskih umetničkih tradicija. Kanaletove venecijanske scene prenose posetioce u veličanstvo Venecije iz 18. veka, sa svojim preciznim detaljima i atmosferskom perspektivom. Britanski portretni odsek je jednako impresivan, prateći evoluciju ovog žanra kroz stoleća i otkrivajući fascinantne uvide u britonsko društvo i kulturu. Svako platno priča priču – narativ utkan tehnikom, kompozicijom i temom – pozivajući posetioce da se dublje urone u umetnički kontekst i emocionalni odjek ovih trajnih dela.

    Jedinstveni kulturni svetionik

    Ono što zaista izdvaja Galeriju slika Dalvič nije samo šta ona prikazuje, već kako to čini. Za razliku od prostranih nacionalnih muzeja, ona nudi intimno okruženje koje podstiče ličnu vezu sa umetnošću. Ova intima je dodatno pojačana njenom lokacijom u mirnom selu Dalvič, pružajući dobrodošao beg od užurbanog Londona. Galerija takođe aktivno neguje živahan kulturni život kroz obrazovne programe, radionice i predavanja, čineći je dragocenim resursom za iskusne istoričare umetnosti i radoznnala novajlije. To je mesto gde se umetnost ne samo posmatra; ona se doživljava, raspravlja i razume na dubljem nivou. Galerija slika Dalvič stoji kao svedočenje moći vizije, pokroviteljstva i arhitektonske briljantnosti – utočište posvećeno očuvanju i proslavi trajne ostavštine slika starih majstora za buduće generacije. Njena kontinuirana predanost podsticanju dijaloga i promovisanju umetničke procene osigurava da će njena blaga inspirisati buduće učenjake i entuzijaste.

    Saznajte više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Broccoli Leamington

    wahooart.com/sr/art/download/charles-jones-broccoli-leamington-D92T7B-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Jones, Charles. Broccoli Leamington. 1910, Dulwich Picture Gallery. https://wahooart.com/sr/art/charles-jones-broccoli-leamington-D92T7B-en/
    APA
    Jones, Charles (1910). Broccoli Leamington [Painting]. Dulwich Picture Gallery. https://wahooart.com/sr/art/charles-jones-broccoli-leamington-D92T7B-en/
    Chicago
    Charles Jones. Broccoli Leamington. 1910. Dulwich Picture Gallery. https://wahooart.com/sr/art/charles-jones-broccoli-leamington-D92T7B-en/
    Harvard
    Jones, Charles (1910) Broccoli Leamington. Dulwich Picture Gallery. Available at: https://wahooart.com/sr/art/charles-jones-broccoli-leamington-D92T7B-en/

    Pogledajte pažljivije

    Broccoli Leamington — Charles Jones

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Pogledajte ponovo Tulip Couleur Cardinal (1910), ranije u ovom vodiču. Navedite dve stvari koje to delo deli sa ovim radom, i jednu koja je drugačija.
    4. Charles Jones je imao oko 32 godina kada je ovo nastalo. Šta u ovom delu podseća na rad umetnika u toj životnoj fazi?
    5. Šta je umetnik možda želeo da osetite?

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i vaše odgovore iznad.