Umetnik
Rođen/a u Antverp, Belgija
Život i karijera Roberta Van Den Hoecke-a
Robert Van Den Hoecke bio je flamanski slikar,ešer i arhitekta rođen u Antverpenu. Kao sin slikara Gaspara van den Hoecke-a i Margarethe Misson, verovatno je bio očev učenik, a 1644–45. godine primljen je kao majstor u Antverpeni u eselon Svetog Luke. Njegova karijera vodila ga je od Antverpena do Briselja, gde je ušao u službu arhidika Leopolda Vilhelma Austrijskog, guvernera Habsburgovske Nemačke. Nakon što je imenovan za Côntroleur des fortifications pour le service de sa Maj. en Flandre, boravio je u Berg-Sɛ̃-Vinoku sve do svoje smrti 1668. godine.
Njegov profesionalni život obeležili su značajne uloge i saradnje. Služio je kao dvorski slikar arhidika i radio zajedno sa svojim polubratom, Janom van den Hoecke-om. U svom zvaničnom svojstvu kontrolora utvrđenja, bio je odgovoran za sve odbrambene radove u Flandriji. Njegov umetnički opus obuhvatio je:
Umetnički stil i značajna dela
Van Den Hoecke je bio prepoznatljiv po svom pedantnom crtežu, finom potezu četkice i svetlim tonovima. Smatrao se nadarenim umetnikom za stilizovane figure (staffage) i stilleven, što se jasno vidi u njegovim saradnjama sa Peterom Snayerom. U tim zajedničkim delima, kao što je vojna scena koja prikazuje opsadu Armentijera, Van Den Hoecke je doprinosio velikim figurama i detaljnim elementima stillevena, dok je Snayer izvodio manje figure u pozadini.
Njegovi pejzaži često su imali nisku liniju horizonta i mnoštvo malih figura. Njegov portret, koji je naslikao Gonzales Coques kao alegoriju vida, prikazuje ga u njegovom zvaničnom svojstvu kontrolora utvrđenja, kako drži slikarski palet i završenu sliku vojnog kampa. Njegova dela se čuvaju u različitim javnim muzejima, uključujući Kunsthistorisches Museum u Beču, Musée des Beaux-Arts u Dunkerque-u i Muzej lepih umetnosti u Budimpešti.
Muzej
Izložbeno mesto Beč, Austrija
Istorija muzeja Kunsthistorisches Museum
Kunsthistorisches Museum u Beču, u Austriji, proizašao je iz duboke želje da se ogromna, dragocena imovina porodice Habsburg dobije na viđenju javnosti. Po nalogu cara Franca Jozefa I, ova institucija osnovana je 1871. godine kako bi postala dom za ove carske umetničke kolekcije. Projekt je predstavljao značajan poduhvat za monarhiju, sa namerom da se privatna blaga transformišu u prostor namenjen svima. Sama građevina podignuta je između 1871. i 1891. godine, u periodu intenzivnog arhitektonskog razvoja koji je obeležio bečki Ringstras.
Arhitektonski dizajn ove impresivne strukture bio je plod saradnje Gottfrieda Sempera i barona Karla von Hasenaura. Njihova zajednička vizija rezultirala je monumentalnom građevinom koja odrazom svoje veličine odjekuje onoliko koliko i kolekcije koje je bila zadužena da čuva. Oko 1891. godine, car Franc Josaf I zvanično je otvorio ovaj prostor, čime je obeležen prelazak umetničkih dragocenosti dinastije Habsburg u ovo posvećeno okruženje. Muzej ostaje centralno čvorište istorijskog gomilanja umetnosti carske porodice, čuvajući predmete koji obuhvataju period od čak pet milenijuma.
Događaji koji su oblikovali ovu instituciju neraskidivo su povezani sa specifičnim lozovima dinastije Habsburg. Kolekcije obuhvataju portrete i oklopne setove Ferdinanda Tirolskog, bogatstva cara Rudolfa II, kao i remek-dela koja je prikupio arhiduk Leopold Vilim. Ova imovina je gomilana kroz vekove, postavljajući temelje za neprolazno prisustvo muzeja u srcu Beča.
Arhitektura palatnog zdanja
Zauzevajući istaknutu poziciju na bečkoj Ring stradi, ova građevina predstavlja monumentalni dizajn koji odjekuje veličinom rimskog Foruma. Takva arhitektonska skala uspostavlja osećaj večnosti unutar urbanog pejzaža Beča, u Austriji. Projektom su rukovodili Gotfrid Zemper i baron Karl fon Hazenauer, dok je izgradnja trajala od 1871. do 1891. godine. Danas, ovaj objekat ostaje jedan od najprepoznatljivijih spomenika na Tragu Marije Terezije, smešten pored svog blizanca.
Silueta zdanja definisana je karakterističnom osamougaonom kupolom koja kruniše centralni deo krova. Ova kupola služi kao polazišna tačka za palatni eksterijer, usidrujući simetriju fasade. Dizajn odražava imperijalne ambicije cara Franca Jozefa I, koji je naložio podizanje ovog zdanja kako bi u njemu smeštene umetničke kolekcije Habsburga i omogućio javnosti pristup ovim dragocenostima. Teška, kamena prisutnost zdanja dominira prostorom, pružajući osećaj težine i istorijske kontinuiteta.
Unutrašnjost zdanja, kroz svoju arhitekturu, podstiče dijalog između fizičkog prostora i umetnosti koju on neguje. Monumentalne proporcije dvorana zamišljene su da upotpuni veličinu imperijalnih kolekcija. Igra svetlosti i senke u centralnim delovima pod uticajem je geometrije kupole koja se uzdiže iznad njih, stvarajući specifičnu, gotovo mističnu atmosferu za sve one koji staju pred remek-dela Kuće Habsburg.
Raznolike kolekcije muzeja
Blago smešteno unutar ovih zidina proteže se kroz pet milenijuma, pružajući prisustvo koje se kreće od starog Egipta pa sve do kasnog osamnaestog veka. Kumulacija ovih predmeta odražava istorijsko gomilanje dragocenosti porodice Habsburg, a posebno kroz portrete i kolekcije oklopa Ferdinanda Tirolskog. Ova remek-dela koegzistiraju sa značajnim zbirkama cara Rudolfa II i opsežnim berozma arhidukta Leopolda Vilhelma. Takva dubina omogućava tiho suočavanje sa materijalnom istorijom nekoliko era tokom samo jednog popodneva.
Specijalizovani odeljenja organizuju ova ogromna blaga u jasne sfere ljudskog stvaralaštva. Kolekcija egipatskih i bliskoistočnih umetnosti pruža temelj antike, dok Kolekcija grčke i rimske starine nudi drugačiju perspektivu na klasičnu prošlost. Pored njih, Kolekcija skulpture i dekorativnih umetnosti predstavlja predmete vrhunskog umeća. Institucija takođe čuva Imperialnu oklopnicu, kao i Svetovni i crkveni riznice, u kojima se nalaze predmeti od izuzetnog istorijskog značaja.
Kolekcije portreta i oklopa Ferdinanda Tirolskog
Kolekcije cara Rudolfa II
Slike arhidukta Leopolda Vilhelma
Remek-delo galerije slika
Galerija slika čuva akumulirano blago dinastije Habsburg. Ova dela poseduju fizičku težinu koja prevazilazi njihov status istorijskih objekata. Johannes Vermeer-ovo Slikarstvo kao veština (1665) zauzima svoj prostor uz tiho, luminousno precizno prisustvo. Kompozicija poziva na dugi, duboki pogled u svoj strukturirani unutrašnji svet. U neposrednoj blizini, dela koja je stvorio Pieter Bruegel the Elder nude potpuno drugačiju vrstu prisustva. Njegov prikaz Vavilonske kule iz 1563. godine predstavlja kompleksnu, arhitektonsku viziju, dok Lovci na snegu (Zima) (1565) hvata specifičnu, jezivu tišinu. Ove slike ne predstavljaju samo scene; one postoje kao prozori u poseban način posmatranja sveta.
Drugi platni radovi u ovoj kolekciji zahtevaju sličnu, strpljivu pažnju. Delo iz 1559. godine, Borba između karnavala i posta, autora Pieter Bruegel the Elder, predstavlja gustu, društvenu naraciju. U delu Selska svadba (1568), detalji okupljanja prikazani su sa jasnoćom koja deluje gotovo trenutno. Čak i allegoričnija dela zadržavaju neku stalnu težinu i dostojanstvo. Leto 1 (1563) Giuseppe Arcimboldo koristi specifičnu logiku kako bi sastavio svoj oblik. U ovim predmetima postoji osećaj večnosti, utisak da su oni oduvek naseljavali ove hale. Slika Detske igre iz 1560. godine, koju je naslikao Pieter Bruegel the Elder, ostaje studija fokusirane, ljudske aktivnosti.
Vavilonska kula, 1563 - Pieter Bruegel the Elder
Lovci na snegu (Zima), 1565 - Pieter Bruegel the Elder
Selska svadba, 1568 - Pieter Bruegel the Elder
Borba između karnavala i posta, 1559 - Pieter Bruegel the Elder
Detske igre, 1560 - Pieter Bruegel the Elder
Leto 1, 1563 - Giuseppe Arcimboldo
Značajna dela starih majstora
Prisustvo umetnika kao što je Albrecht Dürer u ovim hodnicima oseća se kroz neprekvasnu preciznost njegove ruke. Adoracija Svetog Trojstva (Landauer oltar) iz 1511. godine i Portret mlade Venčjančanke iz oko 1507. godine nude duboku studiju detalja i karaktera. U blizini, dela koja je stvorio Lucas Cranach stariji privlače svaku pažnju, posebno njegova prikazivanja iz 1530. godine, kao što je Judita sa Holofernovom glavom.
Uticaj koji je ostavio Caravaggio prepoznaje se u dramatičnoj igri svetlosti i senke. Njegova dela, uključujući Davida sa Golijatovom glavom (1606), Madone del Rosario (detalj) (1607) i Krunisanja trnjem (1604), stvaraju duboki osećaj težine i ljudskih emocija. Ove slike ne zauzimaju prostor tek tako; one menjaju samu atmosferu prostorije kroz svoje intenzivne kompozicije.
Flamanski tradicionalizam zastupljen je snažnim prisustvom umetnika Peter Paul Rubens. Njegova platna, kao što su Venerin gozba (1637) i Čudo svetog Ignacija od Loaje (1618), unose osećaj pokreta i veličine u kolekciju. Svako delo poziva na polagano, tiho posmatranje poteza četkicom i fizičke stvarnosti ulja na platnu.
