Papir

Vodič za studentska umetnička dela

Amore e Psiche 1809

Ime Razred Datum

Antonio Kanova, Amore e Psiche 1809. Javno dobro. Pogledajte ovo platno pod promenljivim svetlom: crtež, pravu boju ispod vernica, čisti pigment

Činjenice

Umetnik
Antonio Kanova wahooart.com/sr/artists/antonio-kanova_sr/
Datumi umetnika
1757 – 1822
Pokret
Neo-Classicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.

U kontekstu

Amore e Psiche 1809 — Antonio Kanova

Kada je ovo možda naslikano?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810
  8. 1820

Gornji red: godine. Donji red: starost umetnika na početku i na kraju svakog perioda — 0 u rođenju, 65 u smrti.

Osenčeno: životni vek umetnika Antonio Kanova (1757–1822) svaka datirana slika, deceniju po deceniju

Prva dela: do 1793 Glavne radne godine: 1793–1800 Kasna dela: od 1800

Ova tri segmenta dele dela koja u ovom katalogu imaju navedenu datum na prvi kvartal, srednju polovinu i poslednji kvartal. Ona ne predstavljaju kompletan umetnikov opus: tanji niz može biti praznina u arhivu pre nego period mirovanja. Iste godine kroz koje se proteže život umetnika

Za ovaj zapis nema tačno navedene godine — na osnovu životnog veka umetnika i stila dela, na koju deceniju biste pretpostavili?

Uporedi sa

Izaberite jedno od gore navedenih dela: navedite dve stvari koje su mu zajedničke sa ovim i jednu stvar koja ga razlikuje.

Još dela koja se mogu postaviti pored ovog: wahooart.com/sr/art/similar/antonio-canova-amore-e-psiche-1809-6E3SPN-en/

Boje

Izmereno na osnovu slike

    Glavna boja

    Celadon #c1c1b6

    Katalogizovana paleta

    • #C1C1B6
    • #5E4836
    • #1F0D0D
    • #908371

    Ove boje unutar cele umetnikove palete Pronađite druge slike prema boji

    Paleta
    Earthy Dominantna grupa boja na slici.
    Naziv primarne boje
    Celadon
    Intenzitet
    Monochromatic Koliko su boje zasićene i raznolike, od jedne prigušene nijanse do mnoštva jarkih tonova.
    Kontrast
    Statement Razlika u svetlini i zasićenosti boja širom slike.
    Harmonija
    Balanced Harmony Koliko se dobro boje uklapaju, od kontrastnih do potpuno ujedinjenih.
    Osvetljenost
    Balanced Koliko je slika u celini svetla ili tamna, od dubokih senki do najsvetlijih tonova.
    Zasićenost
    Muted Koliko su boje čiste i snažne, od skoro sivih do potpuno živopisnih.

    Gde u svetu se posmatra ova slika?

    • manje od 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i više
    Ova slika sama po sebi ima premalo zabeleženih posetilaca da bi se napravila mapa, pa ploča prikazuje svaki rad koji je kreirao Antonio Kanova tokom poslednjih dvanaest meseci — ukupno u 19 zemalja. Izvor ovih podataka

    Deset vodećih zemalja

    1. 1 Кина 49,0%2.500 poseta
    2. 2 Аргентина 5,9%300 poseta
    3. 3 Немачка 5,9%300 poseta
    4. 4 Италија 5,9%300 poseta
    5. 5 Грчка 3,9%200 poseta
    6. 6 Сједињене Америчке Државе 3,9%200 poseta
    7. 7 Бразил 2,0%100 poseta
    8. 8 Француска 2,0%100 poseta
    9. 9 Ujedinjeno Kraljevstvo 2,0%100 poseta
    10. 10 Грузија 2,0%100 poseta
    11. · 9 ostalih zemalja 17,5%900 poseta

    Pronađite tri najtamnije zemlje na mapi. Da li se muzej u kojem se čuva ova slika nalazi u bilo kojoj od njih? Navedite jedan razlog zbog kojeg bi je ljudi sa dalekih mesta mogli posmatrati.

    20 najposećenijih dela umetnika Antonio Kanova

    1. 1 Theseus and the Minotaur, 1781 10,3%1.100 poseta
    2. 2 Perseus with the Head of Medusa, 1804 7,5%800 poseta
    3. 3 Cupid and Psyche, 1793 7,5%800 poseta
    4. 4 Hercules and Lichas, 1795 6,5%700 poseta
    5. 5 Venus and Mars, 1816 4,7%500 poseta
    6. 6 Paolina Borghese as Venus Victrix, 1804 3,7%400 poseta
    7. 7 Ercole e Lica 1795-1815 3,7%400 poseta
    8. 8 Monumento a Maria Cristina d'Austria 1798-1805 3,7%400 poseta
    9. 9 Orpheus and Eurydice, 1775 3,7%400 poseta
    10. 10 Булста Хебе 2,8%300 poseta
    11. 11 Venere Italica 1804-1811 (dettaglio) 2,8%300 poseta
    12. 12 Theseus and the Minotaur, 1781 2,8%300 poseta
    13. 13 Ninfa dormiente 1820-1824 2,8%300 poseta
    14. 14 Cupid and Psyche, 1796 1,9%200 poseta
    15. 15 Feed the Hungry, 1795 1,9%200 poseta
    16. 16 Theseus and the Centaur, 1800 1,9%200 poseta
    17. 17 Paris, 1816 1,9%200 poseta
    18. 18 Perseo con testa di medusa 1804-1806 1,9%200 poseta
    19. 19 Portrait of Amadeo Svajer 1,9%200 poseta
    20. 24 Amore e Psiche 1809 ova slika 1,9%200 poseta

    Zajedno, ova dela zauzimaju 75,8% ukupne pažnje koju su slike ovog umetnika privukle tokom poslednjih dvanaest meseci. Katalog sadrži 82 dela ovog umetnika, od kojih je 41 pregledano barem jednom. Ova slika zauzima 24 mesto na listi, sa 1,9% te pažnje (200 poseta). Isto važi i za pojedinačne mesece

    Barovi mere pažnju, ne kvalitet. Odaberite rad na vrhu i ovaj: navedite jednu stvar koja bi sliku mogla učiniti slavnom pored toga koliko je dobro naslikana.

    Umetnik i muzej

    Umetnik

    Antonio Kanova

    Rođen/a u Possano, Italija

    Antonio Canova: Život u mermeru

    Rođen: Possagno, Italija (1757)

    Preminuo: 1822

    Antonio Canova stoji kao veličanstvena figura u istoriji zapadne umetnosti, široko priznat kao najistaknutiji neoclasicistički vajar. Njegovo majstorstvo u obradi mermera i sposobnost da klasičnim formama unese duboku emociju osigurali su mu mesto među najvećima svih vremena. Rođen u italijanskom Possagnu, kao sin klesara Pietra Canove, Canovino rano detinjstvo oblikovalo je umetničko okruženje koje ga je okruživalo.

    Rani život i obuka

    Porodično poreklo: Otčeva profesija pružila je prvi kontakt sa klesanjem kamena, a njegov deda, Pasino Canova, vajar specijalizovan za oltare i niskoreljefne radove, odigrao je ključnu ulogu u negovanju njegovog talenta.

    Rani umetnički razvoj: Još pre desete godine, Canova je pokazivao izvanrednu veštinu, stvarajući male mermerne svetište koja su dokazivala njegov urođeni dar. Učio je pod Giuseppem Bernardijem ('Torretto') i Giovannijem Ferarijem, dodatno usavršavajući svoje umeće.

    Studije na akademiji: Njegovo školovanje u Accademia di Belle Arti di Venezia donelo je brojne nagrade, učvrstivši njegovu reputaciju obećavajućeg mladog umetnika. Radionica unutar jednog manastira pružila mu je prostor za razvoj svog zanata.

    Rani porudžbine: Prve porudžbine, poput statua Orfeja i Euridike za senatora Giovannija Faliera (1775-17znacije), pokazivale su rastići rokokoski stil, nagoveštavajući njegov kasniji neoclasicistički prefinjenost.

    Uspon ka slavi i neoclasicistički stil

    Definisanje neoclasicizma: Canovino delo karakterišu elegantni oblici, idealizovane figure i povratak estetskim principima antičke Grčke i Rima. Vešto je izbegavao melodramu barokne umetnosti, dok je istovremeno uspevao da se odupre hladnoći koja se često povezivala sa ranim pokušajima klasicističkog preporoda.

    Ključna dela i priznanje: Skulpture poput Kupida i Psihije (oko 1787-1793), Pokajnice Magdalene i Herkula i Liha utvrdile su njegovu reputaciju širom Evrope. Njegovi radovi bili su izuzetno traženi od strane kraljevskih kuća i plemstva.

    Promovisanje reputacije: Canova je strateški prom أجلovao svoju karijeru kroz objavljivanje gravura svojih dela i kreiranje mermernih verzija gipsanih odlivaka, osiguravajući široku distribuciju svoje umetnosti.

    Međunarodni prestin:} Porudžbine iz cele Evrope, uključujući statuu Theseja i Minotaura za Girolamo Zuliana (venecijanski ambasador u Rimu), učvrstile su njegov status jednog od najslavnijih umetnika na kontinentu.

    Velika dela i nasleđe

    Značajne skulpture: Pored već pomenutih, značajna Canovina dela uključuju Venere Italicu, Muzu Polihimenu, Tri Gracije u plesu i njegov potresni prikaz Euridike.

    Monumentalne porudžbine: Dobijao je prestižne porudžbine za grobnice, najznačajnija među kojima je raskošna Grobnica pape Klementa XIII. u Bazilici Svetog Petra u Rimu – što je svedočanstvo njegove veštine kako u vajarstvu tako i u arhitektonskom dizajnu.

    Gipsoteca Antonio Canova: Muzej Gipsoteca Antonio Canova čuva najznačajniju kolekciju njegovih dela, pružajući neprocenjiv uvid u njegov kreativni proces i umetničku evoluciju.

    Uticaj na buduće generacije: Canovino uticaj se protezao daleko izvan njegovog životnog veka, oblikujući tok neoclasicističke skulpture i inspirišući generacije umetnika svojom tehničkom majstorstvom i ekspresivnom snagom.

    Istorijski značaj

    Otelotvorenje neoclasicizma: Antonio Canova postao je sinonim za neoclasicistički pokret, otelotvorujući njegove ideale reda, jasnoće i povratka antičkom klasicizmu.

    Dvorinski vajar i diplomat: Njegova pozicija dvorinskog vajara brojnih evropskih vladara pružila mu je značajan politički uticaj i omogućila mu da oblikuje umetnički ukus širom kontinenta.

    Tehnička inovacija: Njegova neprevaziđena veština u klesanju mermera pomerila je granice onoga što se smatralo mogućim, postavivši novi standard za vajarstvo vrhunske izvedbe.

    Trajno umetničko nasleđe: Njegove skulpture i dalje očaravaju publiku širom sveta, učvršćujući njegovo mesto kao jednog od najvažnijih i najuticajnijih umetnika u istoriji.

    Gde možete pročitati više

    Pronađite ovo na mreži

    QR kod koji vodi na stranicu za preuzimanje Amore e Psiche 1809

    wahooart.com/sr/art/download/antonio-canova-amore-e-psiche-1809-6E3SPN-en/

    Citiranje ovog umetničkog dela

    MLA
    Kanova, Antonio. Amore e Psiche 1809. n.d., https://wahooart.com/sr/art/antonio-canova-amore-e-psiche-1809-6E3SPN-en/
    APA
    Kanova, Antonio (n.d.). Amore e Psiche 1809 [Painting]. https://wahooart.com/sr/art/antonio-canova-amore-e-psiche-1809-6E3SPN-en/
    Chicago
    Antonio Kanova. Amore e Psiche 1809. n.d. https://wahooart.com/sr/art/antonio-canova-amore-e-psiche-1809-6E3SPN-en/
    Harvard
    Kanova, Antonio (n.d.) Amore e Psiche 1809. Available at: https://wahooart.com/sr/art/antonio-canova-amore-e-psiche-1809-6E3SPN-en/

    Pogledajte pažljivije

    Amore e Psiche 1809 — Antonio Kanova

    Pogledajte pažljivije

    Odgovorite svojim rečima. Ovde nema netačnih odgovora — postoje samo odgovori koje možete objasniti.

    1. Šta vam prvo privuče pažnju i zašto?
    2. Koje boje ili oblici stvaraju atmosferu — i kakva je to atmosfera?
    3. Koliko lica možete pronaći? ____ (u našem katalogu ih je izbrojano 4 — slažete li se?)
    4. U našem katalogu ovo delo je klasifikovano pod: love. Da li se slažete? Šta biste dodali ili uklonili?
    5. Vratite se na Perseus with the Head of Medusa (1804), koji ste ranije videli u ovom vodiču. Navedite dve zajedničke karakteristike ovog i prethodnog dela, kao i jednu koja ih razlikuje.

    Vaš odgovor

    Napišite kratak pasus o ovom umetničkom delu. Koristite činjenice iz prethodnih delova ovog vodiča i svoje odgovore navedene iznad.

    Pitanja i odgovori

    Kolika je zasićenost boja u delu „Amore e Psiche 1809”, autor Antonio Kanova?

    „Amore e Psiche 1809”, autor Antonio Kanova je zabeležen sa Muted zasićenjem.

    Na koji način se stil dela "Amore e Psiche 1809" odnosi na epohu njegovog tvorca?

    U delu „Amore e Psiche 1809”, autor Antonio Kanova, umetnički pravac Neo-Classicism susreće eru Rani modernizam.

    Kako se opisuje paleta dela „Amore e Psiche 1809”, autor Antonio Kanova?

    Paleta dela „Amore e Psiche 1809”, autor Antonio Kanova opisana je kao Earthy, što predstavlja sažet prikaz boja ovog umetničkog dela.