Georg Baselitz's most famous painting is Supper in Dresden (1983), in the Kunsthaus Zürich, Žurih. With Der Ausgang - Karl (1987) and Female Nude on a Kitchen Chair (1979), it completes the three works everyone recognises. Our catalogue lists 24 works by Georg Baselitz; the 24 below are the ones the world looks at most, each with its year, the museum that holds it and why it matters.
Ranked by our popularity score, which combines the searches, visits and orders for each work. Updated oktober 2026.
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
A man stands within the frame, his form caught in a moment of heavy gesture. He wears a black suit and a tie, yet his shape is distorted, pulled by an unseen tension. His arms reach upward, breaking the stillness of the composition. The canvas holds him in a clash of primary tones, where deep blues meet a sharp, bright yellow. A checkered pattern cuts through the scene, adding a…
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
Painted from a snapshot turned upside down, this portrait of the gallerist Franz Dahlem, part of a group of portraits of the artist’s friends and intimates, has a…
The four subjects that return most often among these masterpieces, with the finest example of each.
The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by Georg Baselitz | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 Bavarske državne slikopisne zbirke |
München | 4 | Three Field Workers, Sea Swallow, Picture Sixteen |
 Statens Museum For Kunst |
Kopenhagen | 4 | Untitled, Landscape with Shoe, Female Landscape |
 Städel Museum |
Frankfurt | 3 | Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Acker, Eagle |
 Albertina Klosterneuburg |
Klosterneuburg | 2 | Der Ausgang - Karl, Vorwärts Wind (Remix) |
 Kunsthaus Zürich |
Žurih | 1 | Supper in Dresden |
 Tate Britain |
London | 1 | Female Nude on a Kitchen Chair |
 Muzej Ludwig |
Köln | 1 | Model for a Sculpture |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Karlsruhe | 1 | Fixed Idea |
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging…
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas,…
Supper in Dresden (1983), Kunsthaus Zürich, Žurih. Next come Der Ausgang - Karl (1987) and Female Nude on a Kitchen Chair (1979).
45 years old: Supper in Dresden dates from 1983 and Georg Baselitz was born in 1938.
Supper in Dresden, Der Ausgang - Karl, Female Nude on a Kitchen Chair, Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Three Field Workers, Sea Swallow, Model for a Sculpture, Untitled, Der jäger and Fixed Idea. The ranking above gives the year and the museum of each.
Our catalogue lists 24 works by Georg Baselitz, dated from 1962 to 2015.
Most of them are in Bavarske državne slikopisne zbirke (München), Statens Museum For Kunst (Kopenhagen) and Städel Museum (Frankfurt). The table above lists the museums one by one.
In 1980s: 8 of the 24 works on this page date from then, among them Supper in Dresden.
The earliest on this page is Acker (1962), the latest Di nuovo arrivato (2015).
Oil On Canvas: 2 of the 24 works on this page.
Neo-expressionism, as the paintings on this page show.
Three Field Workers, Sea Swallow and Picture Sixteen are among the 4 works on this page held by the Bavarske državne slikopisne zbirke, München.
Rodjen 23. januarja 1938 v majbnem nemškem vasi Deutschbaselitz kot Hans-Georg Bruno Kern, je umetnik, ki se bo svetu znano kot Georg Baselitz, postal otrok globokih prehodov in prevratov. Razrast v regiji zgornje Lusije med literalnim in metaforičnim gruzom druge światovne vojne je njegovo zgodnje zavestno neposredno povezalo z temami uničenja, izselitve in razbijatega reda raztratenega družbena redov. To oblikovalno okolje—označenega z izgubo skupnosti in dolgotrajno travmo okupacije—je postalo temelj njegove umetne vizije. Razprazina, ki jo je menyaksikan, ni služila le kot tema; vplinila je na nanj nujno, življenjsko potrebo po cuestioniranju ustanovljenih konvencij in raziskovanju same narave percepcije skozi prizmo sveta, ki je bil obrnjen naravnost na glavo.
Njegove zgodnje umetne nagnitve so bile negovane z globoko intelektualno radovednostjo in pomembnimi kulturnimi srečanjami. Vpliv njegovega očeta, učitelja osnovne šole, je spodbudil discipliniran pristop k opazovanju, medtem ko so globoka zapisa Jakoba Böhme svojemu pogledu na svet dodala duhovno in filozofsko kompleksnost. Ključni trenutek v njegovem razvoju se je zgodil, ko je na lokalnem šolskem sestanku spoznal delo Louisa-Ferdinanda von Rayskija, Wermsdorfer Wald. To vrhunsko delo realizma je v njemu vžarilo fascinacijo nad zajemanjem vizualne resnice, kar ga je vodilo do ustvarjanja portretov, religioznih motivov in pejzažov, ki so že v njegovi mladosti nakazovali bolj futuristično in unsettled vizijo.
Ko se je umetniški svet v 1960-ih premikati v smeri sterilnega intelektualizma minimalizma in konceptualne umetnosti, je Baselitz pripravil vizceralno pobožnost. Postal je vodilni glas neoekspresionizma}, gibanja, ki je skušalo ponovno pridobiti råvno moč in emocionalno intenzivnost figurativne slikarstva. Vendar pa njegov prispevek ni bil preprosto vrnitev k tradiciji. Leta 1969 je Baselitz predstavil eno najbolj radikalnih novosti v moderni umetnosti: tehniko slikanja svojih motivov obrnjenih naravnost na glavo. Ta namerna obrnjenost ni bila le trik; bila je globoka poskusa, da se motivu luskajo njegova reprezentativna, vsebinsko vodena narava. S tem, ko je figure obrnil, je prisilil gledalca v soočenje z umetnostjos samo—da gleda mimo "česa" slike in se namesto tega osredotoči na teksturo, barvo in fizično realnost barve na platnu.
To obdobje je prineslo dela, ki so izzivala same meje medija. Njegove kompozicije so se pogosto premikale med prepoznavno figuroznostjo in kaotično, gorivo energijo. V monumentalnih delih, kot je Večerja v Dresdenu, je ponovno interpretiral zgodovinske narative skozi prizmo nereda in kromatične kolizije, pri čemer je uporabil osupljive odtenke roze, modre in črne, da bi ustvaril občutek nemirne, neobvladljive energije. Njegovo delovanje v tej dobi je delovalo kot kopanje po človeški kondiciji, kjer je z distorzijo izražal ranljivost in izvorno nestabilnost spomina in identitete.
skozi svojo plodno kariero je bila umetniška jezik Georg Baselitz zapleten tapiserija, tkana iz številnih vplivov, od starknosti socialističnega realizma in dramatične napetosti mannerizma do prvinskih ritmov afriške skulpture. Ta eklektična sinteza mu je omogočila ustvarjanje dela, ki je hkrati globoko zakorenjeno v nemški zgodovini in univerzalno resonantno v svojem raziskovanju eksistencialne borbe. Ne glede na to, ali skozi svoje močne oljne slike, evokativne skulpture ali zapletena grafična dela, je Baselitz ostal zvest svojemu slogu, ki ga zaznamava pretresena iskrenost.
Zgodovinski pomen Georg Baselitz leži v njegovi sposobnosti, da transformira travmo preteklosti v revolucionsko estetiko za prihodnost. Ni le dokumentiral uničenja; uporabil ga je kot orodje za ponovno gradnjo jezika slikarstva. Njegovi dosežki vključujejo:
Danes Baselitz stoji kot ena izmed najbolj vplivnih postaci dvavedesetega stoletja, slikar, katerega delo ostaja močno spomenstvo odpornosti ustvarjalnosti pred hobotnico kaosa.
