Format papirja

Priročnik za študentska dela

Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623

Ime in priimek Razred Datum

Paulus Moreelse, Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 (1623). Dostopno v javni lastnini.

Podrobnosti

Umetnik
Paulus Moreelse wahooart.com/sl/artists/paulus-moreelse_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1571 – 1638
Naslikano
1623
Prvotna velikost
51 x 47 cm

V kontekstu

Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 — Paulus Moreelse

Kakšna je velikost?

Originalne dimenzije so 51 × 47 cm (višina × širina), prikazane tukaj v primerjavi z odraslo osebo povprečne višine.

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1570
  2. 1580
  3. 1590
  4. 1600
  5. 1610
  6. 1620
  7. 1630

Osenčeno: življenjsko obdobje Paulus Moreelse (1571–1638) ▲ to delo, 1623

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: wahooart.com/sl/art/similar/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Black #19150f

    Shranjena paleta

    • #19150F
    • #DCBF90
    • #98794D
    • #3D2819
    Paleta barv
    Earthy Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Naziv primarne barve
    Black
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Statement V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Unified Palette Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Deep_shadow Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Subtle Color Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    O tem umetniškem delu

    Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 — Paulus Moreelse

    There are three extant painted self-portraits by Moreelse, none of which is dated.4 Both De Jonge and Domela Nieuwenhuis consider the earliest to be the Self-Portrait in Hannover (fig. a), in which Moreelse wears a hat and holds a round disk, most likely a mirror.5 By comparison with the Hannover Self-Portrait, the composition of the Rijksmuseum painting is much simpler; Moreelse shows only his hatless head and shoulders. Although the present painting retains the dynamic pose of the Hannover Self-Portrait, in which the artist looks over his shoulder, it has been tempered. There are no allusions to Moreelse’s vocation as an artist. Instead, the ruff and, especially, the tabbaard emphasize his position as a prominent member of the bourgeoisie.6 According to Domela Nieuwenhuis, Moreelse’s choice of clothing in this portrait might have been prompted by the artist’s desire to identify himself with the foremost Utrecht portrait painter of the 16th century, Jan van Scorel, who was portrayed wearing a tabbaard by Antonio Moro in 1559. The tabbaard, however, was not an unusual clothing item in the 17th century, making it unlikely that anyone would have noticed the comparison if, indeed, such was intended by Moreelse. De Jonge dated Moreelse’s Rijksmuseum Self-Portrait to between 1630 and 1635.7 Domela Nieuwenhuis, though, has convincingly shown that a date around the beginning of the 1620s would be more appropriate.8 The sitter’s ‘stitched and ragged’ ruff would already have been old-fashioned by 1625,9 and while the sfumato handling evident in Moreelse’s portraits from before 1622 is missing, nor is the detailed plasticity of the faces in the portraits from 1625, such as the Portrait of a Man, possibly Reijnier Pauw (SK-C-1440) in evidence. The Rijksmuseum Self-Portrait can be best compared to the 1622 Portrait of a Man in Buenos Aires.10 The traditional identification of the present Self-Portrait as the model for an engraved portrait of Moreelse has been rightly repudiated by Domela Nieuwenhuis.11 Jonathan Bikker, 2007 See Bibliography and Rijksmuseum painting catalogues See Key to abbreviations and Acknowledgements This entry was published in J. Bikker (ed.), Dutch Paintings of the Seventeenth Century in the Rijksmuseum Amsterdam, I: Artists Born between 1570 and 1600, coll. cat. Amsterdam 2007, no. 218.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Paulus Moreelse

    Rojen v Utreht, Slavija

    Michelangelo Merisi da Caravaggio: Revolucionar svetlobe in sence

    Michelangelo Merisi, bolj znan kot Caravaggio, ostaja ena najbolj enigmatičnih in vplivnih postav v zgodovini umetnosti. Rodil se je v Milanu okoli leta 1571, njegovo življenje pa je bilo vrtlož dramatičnih dogodkov—neprebojen temperament, črte, potopljene v sijaj in krv, ter dediščino, ki še danes stoletja kasneje očaruje gledalce. Njegova pot od relatively neznanega lombardskega slikarja do slavnega mojstra v Rimu je dokaz njegove surove talente, drzne tehnike in globokega vpliva na pot zapadnega umetništva. Caravaggijeva zgodba ni le zgodba o umetniški dosežku; je pripoved, prepletena s škandali, nasiljem in, končno, neoprehodno fascinacijo.

    Zgodnje življenje in šolanje: Milano in seme inovativnosti

    Caravaggijevo zgodnje življenje ostaja zavito v skrivnost, čeprav vemo, da se je rodil v družini, povezani z močnimi družinama Sforza in Colonna iz Lombardije. Njegov oče, Fermo Merisi, je deloval kot upravnik hiše za markiza iz Caravaggia, njegova mati, Lucia Aratori, pa je prišla iz prosperousne družine v istem okrožju. V Milanu je opravil učeništvo pri Simoneju Peterzanu, sledilcu Tiziana, kjer je štiri leta izpiloval svoje veščine. To obdobje ga je izpostavilo takratnim umetniškim konvencijam – slogu, ki so ga odlikovale eleganca, ravnovesje in osredotočenost na idealizirane oblike. Vendar je že v tej zgodnji fazi Caravaggio pokazal voljo odstopanja od uveljavljenih norm, s čimer je nakazoval revolucionaren pristop, ki bo kmalu opredelil njegovo delo. Vpliv Leonardo da Vincijevine Poslednje večerje, ki jo je opazoval v svojih oblikovalnih letih v Milanu, se pogosto navaja kot ključni dejavnik pri oblikovanju njegovih kasnejšega dramatičnih kompozicij in inovativne uporabe perspektive.

    Rim: Krčelj talenta in nemir

    Leta 1592 je Caravaggio zapustil Milano in pobegnil v Rim, kjer je pristal med živahno umetniško sceno mesta in iskal zatočišče pred neoznačenimi "pretresi". Hitro se je našel v vlogi asistenta v studiu Giuseppeja Cesarija, uspešnega slikarja, ki ga je zaposloval papež Klemens VIII. To obdobje je bilo zaznamovano s težkim delom in omejenim priznanjem, vendar mu je prineslo neprecenljivo izobrazbo in dostop do vplivnih pokroviteljev. Ključno je bilo to, da je začel eksperimentirati s svojim slogom in ustvarjal dela, kot je Fant mladenič, ki ga je okusil polzan (okoli leta 1594), ki so prikazala njegovo značilno uporabo tenebrizma – dramatičnega kontrasta med svetlobo in temo – ter njegovo nagnjenost k prikazovanju običajnih ljudi v izjemnih okoliščinah. To je predstavljalo odločen prelom z idealiziranimi figurami, prisotnimi v večini renesančne umetnosti, saj je Caravaggio namerno izbiral modele z neobdelanimi potehami in neizkorenimi videzi, ter jim podarjal neprecedenten občutek neposrednosti in realizma.

    Revolucionarna tehnika: Tenebrizem in naravničilačen detajl

    Caravaggijove umetniške inovacije so segale daleč presega njegovo izbiro motivov in tehnik modeliranja. Njegovo mojstvo pri chiaroscuro, manipulaciji svetlobe in sence, je bilo popolnoma transformativno. Uporabljal je tehniko, znano kot tenebrizem, kjer globoke sence prevladujejo nad sceno, figuro potopijojo v skoraj popolno temo, medtem ko ključne elemente osvetlijo z intenzivnimi snopi svetlobe. To je ustvarilo dramatičen, teatralen učinek, ki je povečal čustveni včinek in gledalčevo oko usmeril v specifične točke kompozicije. Poleg tega je Caravaggio z neverjetno natančnostjo skrbno opazoval in prikazoval detajle – teksturo tkanin, gube na obrazih, sijaj kovine. Na platno je slikal neposredno, pogosto brez predhodnih skic, kar mu je omogočilo spontanen in intenzivno osebni pristop. Ta tehnika, v kombinaciji z uporabo živoih modelov, je privedla do slik, ki so delovali neverjetno neposredno in živo, kot da bi zajemali begaajoče trenutke človeške izkušnje.

    Pozna leta in dediščina: Skandal, izgnanstvo in trajen vpliv

    Caravaggijevo življenje se je leta 1606 obrnilo v temno smeri, ko je bil vključen v nasilno prepir, ki je končal z smrtjo mladeniča. Namesto da bi se soočil z pravico, je pobegnil iz Rima in potoval skozi Neapol, Malto in Sicilijo. Na Malti je njegov nemiren temperament vodil do novega konflikta, ki se je končal z njegovo izključitvijo iz Reda sv. Jan.

    Naprej se je končno vrnil v Neapol, kjer je bil smrtno ranjen med pretrkom. Caravaggio je umrl v Porto Ercole v Toskani leta 1610, za seboj pa je pustil relativno majhno količino del, a neizmeren vpliv na prihodnje generacije umetnikov. Njegov vpliv lahko vidimo v delih Rembrandta, Velázqueza, Géricaulta in številnih drugih, ki so sprejeli njegovo dramatično osvetlitev, realističen prikaz figur in inovativno pristop k kompoziciji. Caravaggijeva dediščina presega slikarstvo; temeljito je spremenil način, kako se umetniki soočajo s predstavljanjem, s čimer je fokus premaknil iz idealizirane lepote v surove realnosti človeške izkušnje – premik, ki še danes odmeva pri gledalcih. Njegove slike ostajajo izjemno močne, saj vzbujajo občutek drame, čustev in brezčasne relevantnosti.

    Preberite več

    • Avtor Paulus Moreelse wahooart.com/sl/artists/paulus-moreelse_sl/
    • Podobna dela Več del za primerjavo wahooart.com/sl/art/similar/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623

    wahooart.com/sl/art/download/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Moreelse, Paulus. Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623. 1623, https://wahooart.com/sl/art/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/
    APA
    Moreelse, Paulus (1623). Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 [Painting]. https://wahooart.com/sl/art/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/
    Chicago
    Paulus Moreelse. Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623. 1623. https://wahooart.com/sl/art/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/
    Harvard
    Moreelse, Paulus (1623) Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623. Available at: https://wahooart.com/sl/art/paulus-moreelse-self-portrait-paulus-moreelse-c-1623-D378FT-en/

    Poglejte pozornije

    Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623 — Paulus Moreelse

    Poglejte bližje

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Oglejte si Venus and Cupid (1617), ki ste ga že videli v tem priročniku. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki je drugačnja.
    4. Paulus Moreelse je bil star približno 52, ko je bilo to delo ustvarjeno. Kaj v njem opazite kot delo umetnika v tej dobi?
    5. Kaj je imel avtor morda v mislih, ko je želel, da bi občutil?

    Vaš odgovor

    Napišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.