Format papirja

Priročnik za študentska dela

Boy in a Hat

Ime in priimek Razred Datum

Orazio Marinali, Boy in a Hat (1710), Fondazione Querini Stampalia. Dostopno v javni lastnini.

Podrobnosti

Umetnik
Orazio Marinali wahooart.com/sl/artists/orazio-marinali/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1643 – 1720
Naslikano
1710
Na lokaciji
Fondazione Querini Stampalia wahooart.com/sl/museums/fondazione-querini-stampalia-benetke_sl/

In context

Boy in a Hat — Orazio Marinali

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1640
  2. 1650
  3. 1660
  4. 1670
  5. 1680
  6. 1690
  7. 1700
  8. 1710
  9. 1720

Osenčeno: življenjsko obdobje Orazio Marinali (1643–1720) ▲ to delo, 1710

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: wahooart.com/sl/art/similar/orazio-marinali-boy-in-a-hat-8XZQEW-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Rosy Brown #a99181

    Shranjena paleta

    • #A99181
    • #180908
    • #765B47
    • #341F16
    Paleta barv
    Earthy Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Naziv primarne barve
    Rosy Brown
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Gentle V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Strong Color Unity Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Deep_shadow Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Muted Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Orazio Marinali

    Born in Bassano del Grappa, Italy

    Orazio Marinali: Life and Legacy

    Early Life and Training

    Orazio Marinali (born February 24, 1643, in Angarano near Bassano del Grappa – died April 6, 1720, in Vicenza) was an Italian late-Baroque sculptor. He hailed from a family of artists and began his training in Venice under the tutelage of Josse de Corte, a leading sculptor of the time. De Corte’s influence is evident in Marinali's early works, particularly in their dramatic power and skillful use of chiaroscuro.

    Artistic Development and Style

    Marinali quickly established himself as a prolific sculptor, working throughout the Veneto region. His style evolved from the initial influence of De Corte to encompass a unique blend of Baroque drama and local Venetian sensibilities. He was adept at both religious sculpture and secular works, demonstrating versatility in his choice of materials – primarily marble and pietra tenera (soft limestone). His work is characterized by dynamic compositions, expressive figures, and meticulous attention to detail.

    Major Achievements: Villa Lampertico

    Marinali’s most significant achievement lies in the extensive sculptural program he created for Villa Lampertico (also known as Villa Conti or La Deliziosa) near Vicenza. Over a period of years, he and his workshop produced over 150 statues for the villa's estate and gardens. These sculptures represent a diverse range of subjects:

    Characters from the Commedia dell’arte

    Figures depicting the so-called ‘bravi’ (desperadoes or rogues)

    Classical allegories

    The garden also features his large fountain group, La Ruota, symbolizing the four corners of the world.

    Other Notable Works

    Beyond Villa Lampertico, Marinali contributed to numerous other projects throughout the Veneto:

    Sculptures for the Parco Revedin-Bolasco at Castelfranco

    Works at Villa Trissino near Vicenza

    The Seasons in the Giardino Barnabò, Venice

    Religious statues for churches throughout the region, including St. Catherine in Bassano Cathedral and figures for S Maria di Monte Berico, Vicenza.

    Influences and Legacy

    Marinali’s work reflects not only the influence of Josse de Corte but also a keen observation of contemporary Venetian society and theatrical traditions. He trained several pupils, including Domenico Aglio and Lorenzo Mattielli (who married his brother Angelo's daughter), continuing the family workshop’s legacy.

    In the 20th century, many of Marinali’s garden statues from the Vicenza area were relocated to Villa La Pietra near Florence by Arthur Acton, enriching its gardens alongside works by Antonio Bonazza, a Paduan sculptor influenced by Marinali. Marinali's sculptures remain as important examples of late Baroque sculpture in Italy and demonstrate his skill in capturing both dramatic intensity and nuanced characterization.

    Historical Significance

    Orazio Marinali’s work provides valuable insight into the artistic tastes and social dynamics of 18th-century Venice and the surrounding Veneto region. His sculptures, particularly those at Villa Lampertico, offer a unique glimpse into the world of aristocratic patronage and the popular culture of the time. He stands as a significant figure in the transition from High Baroque to Rococo styles.

    Muzej

    Fondazione Querini Stampalia

    On show in Benetke, Italija

    Fondazione Querini Stampalia – Benetiški palazzo, kjer se čas upogne

    Vstop v Fondazione Querini Stampalia je podoben vstopu v sanje – to je skrbno ohranjeno odmevanje plastaste pretełości Benetk, prepleteno z osupljivimi modernimi posegi. Palazzo, ki ponosno stoji v okrazu Castello, ni le skladišče umetnosti; je živa pripovest družine, mesta in razvijajočega se duha italijanskega oblikovanja. Fondacija, ki jo je leta 1av 1869 ustanovil grof Giovanni Querini Stampalia, zadnji potomek svoje linije, je bila zasnovana kot javno dobro – dar Benetkam, namenjen obogatenju njihove kulturne življenja za prihajajoča generacije. To, kar se je začelo kot zapuščina družinskih dediščin, je zazلنا v institucijo, ki je slavna po svoji izstopajoči zbirki benetiške umetnosti, osupljivi arhitekturi in predanosti spodbudanju sodobne ustvarjalnosti. Sam zrak znotraj teh zidov se zdi, kot bi vibriral pod težo zgodovine, vendar je to zgodovina, ki se nenehno ponovno interpretira skozi prizmo moderne občutljivosti.

    Carlo Scarpa in njegov poetski dialog z zgodovino

    Resnična magija Fondazione Querini Stampalia leži v njeni arhitekturni dvojnosti. Medtem ko palazzo sam govori veliko o benetiškem aristokratskem življenju skozi stoletja – s svojimi okrasanimi fasadami in bogato dekoriranimi notranjostmi, ki nakazujejo na obilne bankete in šepetane intrigre – je prav vizionarski arhitekt Carlo Scarpa tisti, ki je zares odklenil njegov potencial. Ko mu je bilo v 1960ih poverjeno saniranje stavbe, Scarpa ni le obnovil; vstopil je v poetski dialog z obstoječo strukturo. Razumel je, da prava ohranjanje ni v zamrzovanju časa, temveže v omogočanju zgodovini, da diha in resonira v sodobnem kontekstu. Njegov najslavnejši poseg je nedvomno vrt v dvorišču – spokojna oaza, kjer voda igra osrednjo vlogo. Površinska, abstrahirana fontana s kanalom se vije skozi prostor, njen nežni pretok pa zrcali kanale, ki definira samo Benetke. Scarpina genialnost leži v njegovi sposobnosti integracije naravnih elementov z geometričnimi oblikami, kar ustvarja harmonijo med človeško stvarjo in organskim življenjem. Ta občutljivost se razteza tudi do lobija, kjer voda subtilno prežema prostor, odraža svetlobo in v vhod doda eterično kakovost.

    Tapiserija benetiških mojstrov

    Pinacoteca Querini Stampalia alberga izstopajočo zbirko, ki prati razvoj benetiške slikarstva od renesanse do obdobja rokokov. Tukaj se lahko obiskovalci srečajo z dovrščenimi deli nekaterih najbolj spoštovanih umetnikov mesta.

    Presentation at the Temple

    (Predstavitev v tempelju) Giovannija Bellinija je steben kamen zbirke – nežna prikazovanje religiozne pobožnosti, izvedeno z izstopajočo podrobnostjo in svetlo barvo. Serija, posvečena Sedemim sakramentom, ki jo je ustvaril Pietro Longhi, ponuja fascinanten vpogled v benetiško življenje 18. stoletja, saj zajema tako slovesnost verskih obredov kot vsakdančne realnosti tistega časa. Poleg teh poudarkov dela Giandomenica Tiepolo, Giulio Carpioni in Marco Ricci prispevajo k bogati tapiseriji umetniške izraznosti, ki prikazuje obilje, eleganco in značilno svetlobo, ki imenuje benetiško umetnost. Fondacija pa objame tudi bolj moderne glasove, saj deli Eugenia Da Venezia dodajajo sodobno dimenzijo njenim arhivom.

    Več kot le umetnost: Kulturno središče

    Fondazione Querini Stampalia je veliko več kot le umetniški muzej; je živahno kulturno središče, globoko vključeno v tkivo benetiškega življenja. Biblioteca della Fondazione Querini Stampalia, ena najlepših javnih knjižnic v Benetkah, stoji kot dokaz predanosti fundacije intelektualnim prizadevanjem. Presenetljivo je, da ostaja odprta nedeljo – kar je redkost v mestu, kjer mnoge institucije ob vikendih zaprejo svoja vrata – in tako postaja neprecenljiv vir za raziskovalce in ljubitelje knjig. Knjižnica alberga obsežno zbirko knjig in dokumentov, vključno s pomembnimi donacijami osebnosti, kot je benetiški pes Mario Stefani. Poleg svojih stalnih zbirk in knjižničnih storitev fundacija aktivno sponzira sodobne raziskave, plesne predstave in javna predavanja, kar zagotavlja, da ostaja dinamična moč v kulturnem pejzažu Benetk. Ta predanost ohranjanju in inovaciji je tisto, kar Fondazione Querini Stampalia truly loči od drugih – mesto, kjer preteklost informira sedanjost, prihod pa oblikuje globoko spoštovanje do umetniške dediščine.

    Raziskovanje sodobne ustvarjalnosti

    Danes Fondazione Querini Stampalia nadaljuje svojo misijo spodbudanja ustvarjalnosti skozi raziskave, ki raziskujo različne perspektive na umetniško zgodovino in sodobno kulturo. Njeni kuratorji zagovarjajo inovativne pristope k znanju in vključujejo občinstvo v stimulativne dialoge o vplivu umetnosti na naše razumevanje sveta. Stalna podpora umetniškim rezidenčam zagotavlja, da Benetke ostajajo svetilnik umetniške inspiracije, ki oživlja Scarpovo dediščino in vzdržuje duh ustanovitelne družine.

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos Boy in a Hat

    wahooart.com/sl/art/download/orazio-marinali-boy-in-a-hat-8XZQEW-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Marinali, Orazio. Boy in a Hat. 1710, Fondazione Querini Stampalia. https://wahooart.com/sl/art/orazio-marinali-boy-in-a-hat-8XZQEW-en/
    APA
    Marinali, Orazio (1710). Boy in a Hat [Painting]. Fondazione Querini Stampalia. https://wahooart.com/sl/art/orazio-marinali-boy-in-a-hat-8XZQEW-en/
    Chicago
    Orazio Marinali. Boy in a Hat. 1710. Fondazione Querini Stampalia. https://wahooart.com/sl/art/orazio-marinali-boy-in-a-hat-8XZQEW-en/
    Harvard
    Marinali, Orazio (1710) Boy in a Hat. Fondazione Querini Stampalia. Available at: https://wahooart.com/sl/art/orazio-marinali-boy-in-a-hat-8XZQEW-en/

    Look closely

    Boy in a Hat — Orazio Marinali

    Look closely

    Answer in your own words. There are no wrong answers here — only answers you can explain.

    1. What catches your eye first, and why?
    2. Which colours or shapes create the mood — and what is that mood?
    3. Look back at Old Man (1710), earlier in this guide. Name two things it shares with this work, and one that is different.
    4. Orazio Marinali was about 67 when this was made. What in it looks like the work of an artist at that stage?
    5. What might the artist have wanted you to feel?

    Your response

    Write a short paragraph about this artwork. Use the facts from the earlier parts of this guide, and your answers above.