Format papirja

Priročnik za študentska dela

Singawala

Ime in priimek Razred Datum

Nandalal Bose, Singawala (1937), National Gallery of Modern Art. Reproducirano v informativne namene; vse pravice so pridržane v rokah upravljavca pravic.

Podrobnosti

Umetnik
Nandalal Bose wahooart.com/sl/artists/nandalal-bose_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1882 – 1966
Naslikano
1937
Material
Oil On Canvas
Prvotna velikost
59 x 62 cm
Gibanje
Bengal School
Obdobje
Modern
Na lokaciji
National Gallery of Modern Art wahooart.com/sl/museums/national-gallery-of-modern-art-new-delhi_sl/

V kontekstu

Singawala — Nandalal Bose

Kakšna je velikost?

Originalne dimenzije so 59 × 62 cm (višina × širina), prikazane tukaj v primerjavi z odraslo osebo povprečne višine.

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Osenčeno: življenjsko obdobje Nandalal Bose (1882–1966) ▲ to delo, 1937

Primerjajte z

  • Dhaki, 1937 wahooart.com/sl/art/nandlal-boshu-dhaki-D3ZGTC-en/
  • Pranam wahooart.com/sl/art/nandlal-boshu-pranam-D3ZGTA-en/
  • Abhimanue Badh, 1947 wahooart.com/sl/art/nandlal-boshu-abhimanue-badh-D3ZGRP-en/

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: wahooart.com/sl/art/similar/nandlal-boshu-singawala-D3ZGMA-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Rosy Brown #a4a4a3

    Shranjena paleta

    • #A4A4A3
    • #352E29
    • #807E6E
    • #625352
    Paleta barv
    Earthy Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Naziv primarne barve
    Rosy Brown
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Balanced V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Discordant Palette Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Bright Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Muted Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Nandalal Bose

    Rojen v Kharagpur, Indija

    zgodna mladost in zgodba o karieri

    nandalal bose, eden izmed najbolj udejnih indijskih umetnikov, se je rodil 3. decembra 1882 v srednji bengalski družini v kraju haverli kharagpur, v okrožju munger v Biharju. Njegov globok interes za umetnost se je razvijal že v zgodnjih letih in kljub začetnemu preporedu njegove družine je kasneje to strast spremenil v življenjsko pot. Ko se je nandalal bose pridružil umetnostni šoli v Kalkuti, so nanj močno delovali freske iz jam Ajanta. Postal je del mednarodnega kroga umetnikov in piscev, ki so si želeli oživiti klasično indijsko kulturo. Ta tesna povezanost ga je vodila tudi v srce gibanja za nenasilje, kar se najbolje odrazi v njegovem linorezu iz leta 1930, kjer s črno barvo na bele površine prikazuje mahatmo gandhija, ko hodi s palico v roki.

    umetnični slog in kulturni doprinos

    Njegov umetnični izraz je bil prepoznaven po tistem, čemrš se imenuje "indijski slog" slikanja, ki je v harmoniji združeval tradicionalne indijske in perzijske vlive. S svojo paleto tematik, ki vključuje prizore iz indijske mitologije, portrete žensk in subtilno prikazovanje podeželskega življenja, je dosegel priznanje kot eden izmed pionirjev moderne indijske umetnosti. Med najbolj izstopajočimi deli nandala l boseja lahko izpostavimo:

    lev (59 x 63 cm, Nacionalna galerija moderne umetnosti, New Delhi, tempera) - [https://AllPaintingsStore.com/@@/d3zhue-nandlal-boshu-a-lion](https://AllPaintingsStore.com/@@/d3zhue-nandlal-boshu-a-lion)

    dhol wala (59 x 63 cm, Nacionalna galerija moderne umetnosti, New Delhi, tempera) - [https://AllPaintingsStore.com/@@/d3zgtg-nandlal-boshu-dhol-wala](https://AllPaintingsStore.com/@@/d3zgtg-nandlal-boshu-dhol-wala)

    pranam (50 x 55 cm, Nacionalna galerija moderne umetnosti, New Delhi, tempera) - [https://AllPaintingsStore.com/@@/d3zgta-nandlal-boshu-pranam](https://AllPaintingsStore.com/@@/d3zgta-nandlal-boshu-pranam)

    dediščina in priznanje

    Doprinos nandala l boseja indijski umetnosti je neizmeren. Prejel je prestižno nalogo ilustriranja ustavnice Indije, arheološki inštitut Indije pa ga je leta 1976 uradno priznal kot enega izmed "devetih umetnikov", čije dela so označena kot "umetnično zaklad". Danes Nacionalna galerija moderne umetnosti v Delhiju v svoji zbirki skrbi za več kot 7.000 njegovih del. pomembne povezave:

    * biografija umetnika nandalal bose na Wikipediji - [https://en.wikipedia.org/wiki/nandalal_bose](https://en.wikipedia.org/wiki/nandalal_bose)

    * umetniška dela nandlal boshu na AllPaintingsStore.com - [https://AllPaintingsStore.com/@/nandlal-boshu](https://AllPaintingsStore.com/@/nandlal-boshu)

    Muzej

    National Gallery of Modern Art

    Na razstavi v New Delhi, Indija

    Potovanje skozi moderno Indijo: Raziskovanje Nacionalne galerije moderne umetnosti

    V zgodovinskem Jaipur House v New Delhiju se Narodna galerija moderne umetnosti (NGMA) vzne kot živ lestvica umetniške evolucije Indije v preteklem stoletju in dlje. Več kot le skladišče umetnin je to živa kronika – skrbno urejena narrativa, ki sledi poti države skozi modernizem, obključujoč tako uveljavljene mojstre kot nove glasove. Od svojih skromnih začetkov, ki jih je v letu 1938 spodbudilo društvo All India Fine Arts & Crafts Society, do trenutnega statusa nacionalne institucije z vrstami po vsej državi, NGMA ponuja nepreverljivo priložnost za poglabljanje v srce indijske ustvarjalnosti.

    Sama stavba – nefazastena palača v oblikovanju motilja, ki jo je zasnoval Sir Arthur Blomfield v slogu arhitekture Lutyens’ Delhi – je nerazdružen del izkušnje. Zgrajena leta 1936 kot rezidenca maharadže iz Jaipura, njena edinstvena zasnova brezhibno združuje indijske in evropske vlive ter odraža kompleksno kulturno tapiserijo Indije. Stopiti skozi njene vrata je podobno kot vstopiti v svet, kjer zgodovina diha – kjer se odmevi kraljskega pokojnictwa prepletajo z drznimi izrazi moderne umetnosti. Osrednji kupol, osvetljen z naravno svetlobo, služi kot dramatična kulisa za raznoliko zbirko galerije, medtem ko okoliški prostori nudijo občutek veličastnosti in miru.

    Srce NGMA leži v njeni impresivni zbirki, ki šteje več kot 17.000 del več kot 2.000 umetnikov. Globok vpogled razkriva izjemno širino slogov in gibanj, ki se začnejo s prvotnim nacionalističnim navdušenjem Bengalske šole, ki jo ponazarajo evokativne pokrajine Rabindranatha Tagoreja in natančne slike Nandalala Boseja. Ti pionirji so si želeli oblikovati indijsko umetniško identeto, korenino v tradiciji, a hkrati sprejeti sodobno senzibilnost. Galerija nato sledi vplivu postimpresionizma, kubizma in abstraktnega ekspresionizma – gibanj, ki so globoko vplivala na indijske umetnike in vodila do fascinantnega dialoga med globalnimi trendi in edinstično indijsko perspektivo. Med pomembnimi osebnostmi, ki so izpostavljene, so Amrita Sher-Gil, slavna zaradi svojih pretripajočih prikazov podeželskega življenega sloga, Raja Ravi Verma, znan po svojih dovršenih priredbah hinduistične mitologije, in Jamini Roy s svojim živahnim slogom, navdihnjenim z ljudsko umetnostjo. Zbirka ni le izložitev individualnega talenta; ona natančno sledi evoluciji umetniških gibanj v Indiji ter prikazuje, kako so umetniki absorbirali svetovne vlive, hkrati pa oblikovali svoje lastne, značilne glasove.

    Poleg svoje osnovne zbirke se NGMA aktivno vključuje v sodobno umetnost in ponuja platformo za izzivajoče in razmišljajoče ekshibicije. Nove pobude so se osredotočale na pereče družbene teme – okoljske skrbi, enakost spolov in kompleksnost moderne identitete – kar dokazuje predanost galerije spodbujanju kritičnega dialoga. Kiparske vizije so prav tako celebrirane, s pomembno zbirko del umetnikov, kot sta S. Dhanpal in Kanayi Kunhiraman, čija dela pogosto nosijo globoko simbolno pomen, zakoreninjen v indijski mitologiji in družbeni realnosti. Predanost muzeja se razteza dlje od slikarstva in kiparstva, saj objema tudi instalacije, ki premikajo meje umetniškega izražanja in vabijo gledalce k interakcijo z umetnostjo na nove in inovativne načine. Zavezanost NGMA k prikazovanju tako uveljavljenih mojstrov kot prihajajočih talentov zagotavlja dinamično in razvijajoče se umetniško pokrajino.

    Dedstvo, oblikovano v viziji

    Ustanovitev NGMA je neločljivo povezana z vizionarsko vodstvom osebnosti, kot je Hermann Goetz, izstopajoči nemški umetnostni zgodovinar, ki je služil kot njen prvi kustos. Njegovo vodstvo je postavilo trdne temelje za ohranjanje, strokovno študijo in razvoj ključnih zmogljivosti, kot sta storitev restavracije umetnin in celovita referenčna knjižnica – elementi, ki še danes podpirajo delovanje galerije. Prvotna slovesnost leta 1954, na katero so prisotovali dignitarji, kot sta Dr. S. Radhakrishnan in Jawaharlal Nehru, je označila ključni trenutek v kulturni pokrajini Indije ter utrdila vlogo NGMA kot nacionalne institucije, posvečene ohranjanju in promociji svoje umetniške dediščine.

    Odmevi mojstrov in gibanj

    Jaipur House, ki je zdaj dom podružnice NGMA v New Delhiju, je več kot le stavba; je živi spomennik arhitekturni zgodovini Indije. Palača v oblikovanju motilja, zasnovana s pomočjo sloga Lutyens’ Delhi, brezhibno združuje indijske in evropske arhitekturne sloge ter odraža kultni srazmer, ki določa umetniško evolucijo Indije. V njenih steninah prebiva več kot 17.000 umetnin, ki predstavljajo več kot 2.000 umetnikov in ponujajo nepreverljivo panoramo moderne indijske umetnosti. Galerija s ponosom prikazuje ikonične figure, kot je Rabindranath Tagore, čija lirčna slika zajemajo globoko povezavo z naravo in duhovnostjo; Amrita Sher-Gil, katere drzne portreti podeželske Indije resonirajo z čistimi čustvi in družbenim komentarjem; Raja Ravi Verma, slavni zaradi svojih vrhunskih prikazov hinduistične mitologije; Jamini Roy, znan po svojem živahnem slogu, navdihnjenem s folklorom; in Nandalal Bose, ključna figura v umetnosti Bengalske šole.

    Sodobno središče

    Narodna galerija moderne umetnosti ni le muzej – je vitalna kulturna institucija, zaupana ohranjanju in promociji umetniške dediščine Indije. Njena obsežna zbirka nudi nepreverljiv pregled nad zgodovino moderne indijske umetnosti in omogoča obiskovalcem, da skozi generacije sledijo evoluciji slogov, tem in tehnik. Strateška lokacija galerije v New Delhiju, skupaj z njeno podružnico v Mumbaju in Bangaloreju, zagotavlja, da je ta bogat umetniški zaklad dostopen po vsej državi, pri čemer navdihuje ustvarjalnost in obogaja življenja. Obisk NGMA je poglobljena izkušnja – potovanje skozi umetniško dušo Indije.

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos Singawala

    wahooart.com/sl/art/download/nandlal-boshu-singawala-D3ZGMA-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Bose, Nandalal. Singawala. 1937, National Gallery of Modern Art. https://wahooart.com/sl/art/nandlal-boshu-singawala-D3ZGMA-en/
    APA
    Bose, Nandalal (1937). Singawala [Painting]. National Gallery of Modern Art. https://wahooart.com/sl/art/nandlal-boshu-singawala-D3ZGMA-en/
    Chicago
    Nandalal Bose. Singawala. 1937. National Gallery of Modern Art. https://wahooart.com/sl/art/nandlal-boshu-singawala-D3ZGMA-en/
    Harvard
    Bose, Nandalal (1937) Singawala. National Gallery of Modern Art. Available at: https://wahooart.com/sl/art/nandlal-boshu-singawala-D3ZGMA-en/

    Poglejte pozornije

    Singawala — Nandalal Bose

    Poglejte bližje

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Naš katalog to delo uvršča pod: flute player, indian tradition, man playing flute. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    4. Oglejte si Dhaki (1937), ki ste ga že videli v tem priročniku. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki je drugačnja.
    5. Nandalal Bose je bil star približno 55, ko je bilo to delo ustvarjeno. Kaj v njem opazite kot delo umetnika v tej dobi?

    Vaš odgovor

    Napišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.