Format papirja

Priročnik za študentska dela

Aged Tree

Ime in priimek Razred Datum

Louis Lozowick, Aged Tree (1967). Reproducirano v informativne namene; vse pravice so pridržane v rokah upravljavca pravic.

Podrobnosti

Umetnik
Louis Lozowick wahooart.com/sl/artists/louis-lozowick_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1892 – 1973
Naslikano
1967
Prvotna velikost
40 x 30 cm
Gibanje
Precisionism American factories, bridges and grain silos painted with sharp edges and no people at all.

In context

Aged Tree — Louis Lozowick

How big is it?

The original measures 40 × 30 cm (height × width), drawn here beside an adult of average height.

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Osenčeno: življenjsko obdobje Louis Lozowick (1892–1973) ▲ to delo, 1967

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: wahooart.com/sl/art/similar/louis-lozowick-aged-tree-AQT5YM-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Phthalo Green #272622

    Shranjena paleta

    • #272622
    • #F0EFE6
    • #908F87
    • #53514D
    Naziv primarne barve
    Phthalo Green
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Statement V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Strong Color Unity Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Balanced Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Muted Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    O tem umetniškem delu

    Aged Tree — Louis Lozowick

    The painting "Aged Tree" by Louis Lozowick is a masterpiece that showcases the artist's unique style and technique. Created in 1967, this lithograph on paper measures 40 x 30 cm and is currently housed at the Smithsonian American Art Museum in the United States.

    The Artist's Inspiration

    Louis Lozowick was a Ukrainian-born American painter and printmaker who is recognized as an Art Deco and Precisionist artist. His works often featured urban-inspired monochromatic lithographs, showcasing his fascination with the city's architectural forms. In "Aged Tree," Lozowick deviates from his usual theme, instead focusing on the beauty of nature.

    The Painting's Significance

    "Aged Tree" is a significant work in Louis Lozowick's oeuvre, as it demonstrates his ability to capture the essence of the natural world. The painting features a tree with intricate branches and leaves, surrounded by birds perched on its branches or flying around it. The use of black and white lithography creates a sense of depth and texture, drawing the viewer's eye into the heart of the tree.

    The painting is a testament to Lozowick's skill as a printmaker and his ability to create complex, detailed works using a limited color palette.

    The "Aged Tree" is also notable for its sense of serenity and peace, offering a respite from the hustle and bustle of urban life.

    As a work of art, it continues to inspire and captivate audiences, inviting them to contemplate the beauty of the natural world.

    For more information on Louis Lozowick and his works, visit /art/list/?Filter=A@D3BE49-The-Smithsonian-Museums-and-their-Art-Collections To view more paintings by Louis Lozowick, including "Halibut Point, Rockport" and "Oval Landscape," visit /art/list/?Filter=AQT5YM-Louis-Lozowick-Aged-Tree

    The "Aged Tree" by Louis Lozowick is a masterpiece that continues to inspire and delight audiences. Its beauty and significance are a testament to the artist's skill and craftsmanship, and it remains an important work in the history of American art.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Louis Lozowick

    Born in Ludvinovka, Ukrajina

    Louis Lozowick: Arhitekt ameriškega stroja

    Louis Lozowick, rojen leta 1892 v Ludvinovki na Ukrajini – takratnem delu Ruske imperije – je svojo umetniško pot zapisal kot pričevanje o osebni odpornosti in globoki povezanosti z hitro spreminjajočim se пейzažem Amerike v začetku 20. stoletja. Njegovo zgodnje otroštvo, ki ga je zaznamovalo nemir po revoluciji leta 1905 in kasnejša selitev družine v Kiev, mu je vdelostno vdelost ostra zavednost o družbenih premikih ter globoko spoštovanje do dinamike urbanih okolij. To oblikovalno obdobje je utrdilo njegovo umetniško vizijo in ga vodilo k sprejemanju edinstvenega sloga, ki je združil natančno opazovanje precizionizma z razvijajočo se estetiko konstruktivizma in art deco – kar je na koncu ustvarilo izstopajoč glas v ameriški umetnosti.

    Zgodnje leta in umetniška izobrazba

    Lozowickova uradna umetniška izobrazba se je začela v Kijevu, kjer je obiskoval tamošnjo umetniško šolo. Vendar pa je politična nestabilnost njegove domovine leta 1906, skupaj z družino, prisilila k selitvi v New York. Hitro se je soočil s izzivi imigracijskega življenja, pri čemer je delal v tovarnah, hkrati pa je z močno voljo temu posvečal tudi svojo strast do umetnosti na Nacionalni akademiji oblikovanja in kasneje na Univerzi v Ohio State. Prav v tem obdobju je razvil temeljno razumevanje zahodnjih umetniških tradicij, vendar so bili njegovi izkušnje med potovanji po Evropi – še posebej v Berlinju med letoma 1922 in 1924 – tisti trenutki, ki so ga zares spremenili. Popolnoma se je potopil v dela pionirskih ruskih konstruktivistov, kot sta El Lissitzky in Vladimir Tatlin, ter prevzel njihovo poudarjanje geometrijske abstrakcije, industrijske učinkovitosti in nove vizualne jezik za predstavljanje sodobnega sveta.

    Rise estetike stroja

    Ob vrnitvi v Ameriko je Lozowavick začel sintetizirati te evropske vlive z lastnimi opazovanji ameriške urbane pokrajine. Njegova najbolj slavna dela – še posebej litografije – so zajela bistvo naroda, ki je preživljal hitro industrializacijo in modernizacijo. Ni le prikazoval stavb; portretiral je mehaniko mestnega življenja: visoke nebodermaje, zapletene mreže dvignjenih železnic, dimnjake, iz katerih se izvija dim, in mostove, ki so povezovali različne dele urbanega tkiva. Ta fascinacija z »industrijo, ki jo je človek okoličil za korist človeštva«, kot jo je sam opisal, se je izrazila v seriji natančno izdelanih monokromnih printov, ki so združevali tehnično natančnost in subtilno občutje dinamike. Njegovo del je odražalo naraščajočo zavednost o mestu kot kompleksnem stroju – močnem motorju, ki poganja ameriški napredek.

    Vpliv in dediščina

    Lozowickova umetniška pot je bila tesno prepletena z intelektualnimi tokovi njegove dobe. Postal je sodobni urednik levičarskega časopisa New Masses, kar je odražalo njegovo vključevanje v družbene in politične vprašanja alongside njegovih umetniških prizadevanj. Njegovo del je resoniral z širškim konstruktivističnim gibanjem, saj je zagovarjal nov vizualni jezik, ki je prednostno dajal jasnost, funkcionalnost in geometrične oblike. Njegove litografije niso bile le estetski objekti; bile so izjave o ameriški identiteti, industrijski napredku in odnosu med človekom in tehnologijo. Pozneje v svoji karieri je Lozowick raziskoval teme pokrajine in človeških figur, s čimer je pokazal širjenje svojih umetniških interesov, hkrati pa je ohranil osnovna načela, ki so definirala njegov prepoznavni slog. Poučeval in prispeval k umetniškemu svetu vse do smrti leta 1973, za seboj pa je pustil pomembno celoto del, ki se še vedno proučujejo in občudujejo zaradi njihovega inovativnega pristopa k urbanemu predstavljanju.

    Ključna dela

    Relic (okoli leta 1928) – močna litografija, ki zajema ostre geometrije in impozantno razmerje ameriške mestne pokrajine.

    New York (Brooklyn Bridge) (1926) – ikonična podoba, ki utemeljuje Lozowickovo fascinacijo z industrijskimi oblikami in urbano infrastrukturo.

    Freske WPA: Triboro Bridge in Lower Manhattan (tisočnin osemdeseta) – javna umetniška dela, ki odražajo njegovo vključevanje v družbene teme med Veliko depresijo.

    Lozowickova dediščina leži v njegovi sposobnosti, da običajne realnosti ameriškega industrijskega življenja spremeni v prepričljiva umetniška dela, s čimer ponuja edinstavno perspektivo na hitro preobrazbo države in njen zapleten odnos s tehnologijo ter družbo.

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos Aged Tree

    wahooart.com/sl/art/download/louis-lozowick-aged-tree-AQT5YM-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Lozowick, Louis. Aged Tree. 1967, https://wahooart.com/sl/art/louis-lozowick-aged-tree-AQT5YM-en/
    APA
    Lozowick, Louis (1967). Aged Tree [Painting]. https://wahooart.com/sl/art/louis-lozowick-aged-tree-AQT5YM-en/
    Chicago
    Louis Lozowick. Aged Tree. 1967. https://wahooart.com/sl/art/louis-lozowick-aged-tree-AQT5YM-en/
    Harvard
    Lozowick, Louis (1967) Aged Tree. Available at: https://wahooart.com/sl/art/louis-lozowick-aged-tree-AQT5YM-en/

    Look closely

    Aged Tree — Louis Lozowick

    Look closely

    Answer in your own words. There are no wrong answers here — only answers you can explain.

    1. What catches your eye first, and why?
    2. Which colours or shapes create the mood — and what is that mood?
    3. Our catalogue files this work under: abstract landscape, tree form”, “monochromatic print”. Do you agree? What would you add, or take away?
    4. Look back at Red Teapot (1973), earlier in this guide. Name two things it shares with this work, and one that is different.
    5. Precisionism: American factories, bridges and grain silos painted with sharp edges and no people at all. Where can you see that in this work?

    Your response

    Write a short paragraph about this artwork. Use the facts from the earlier parts of this guide, and your answers above.