Papir

Vodnik po študentskem umetniškem delu

Number 13

Ime Razred Datum

James Brooks, Number 13 (1965), Dallas Museum of Art. Reproducirano v informativne namene; vse pravice so pridržane v rokah upravljavca pravic. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Dejavnice

Umetnik
James Brooks wahooart.com/sl/artists/james-brooks/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1906 – 1992
Naslikano
1965
Tehnika
Gouache Watercolour made opaque by adding chalk, so pale colours can be laid over dark ones.
Prvotna velikost
58 x 73 cm
Gibanje
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Obdobje
Modern
V mestu/lokaciji
Dallas Museum of Art wahooart.com/sl/museums/dallas-museum-of-art-dallas_sl/
Artistic style
Abstract Expressionism
Notable elements or techniques
Gestural brushstrokes, staining technique
Subject or theme
Abstract; bold black and white contrasts

V kontekstu

Number 13 — James Brooks

Kakšna je velikost?

Prvotne dimenzije so 58 × 73 cm (višina × širina), prikazane tukaj v primerjavi z odraslo osebo povprečne višine.

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 86 ob smrti.

Naslikano, ko je bil avtor star 59. Umetnik je doživel 86 let. 2 od 6 datiranih del tega umetnika v našem katalogu je nastalo prej.

Osenčeno: življenjsko obdobje James Brooks (1906–1992) ▲ to delo, 1965 vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Primerjajte z

  • Untitled, 1952 wahooart.com/sl/art/james-brooks-untitled-D7RA89-en/
  • Harmagh, 1967 wahooart.com/sl/art/james-brooks-harmagh-AQRGVX-en/
  • B 1955 wahooart.com/sl/art/james-brooks-b-1955-AQRGVR-en/

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več podobnih del za kombiniranje z tem: wahooart.com/sl/art/similar/james-brooks-number-13-D3FJ7Z-en/

Barvna paleta

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Black #07090c

    Katalogirana paleta

    • #07090C
    • #F9FBF1
    • #9B9CA0
    • #5D5E62

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Paleta barv
    Neutrals Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Ime glavne barve
    Black
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Statement V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Svetlina
    Bright Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Muted Barve so izjemno čiste in močne, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja James Brooks v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 4 držav. Vir podatkov

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Kitajska 66,7%
    2. 2 Združeni arabski emirati 11,1%
    3. 3 Malezija 11,1%
    4. 4 Združene države Amerike 11,1%

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri izmed njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko obiskovali ljudje z daljave.

    6 najbolj gledanih del umetnika James Brooks

    1. 1 B 1955 33,3%
    2. 2 Ipswich 22,2%
    3. 3 Oran, 1969 11,1%
    4. 4 Untitled, 1953 11,1%
    5. 5 Black and White, 1965 11,1%
    6. 6 Number 13, 1965 ta slika 11,1%

    Skupaj ti deli predstavljajo 99,9% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 8 del te umetnice, pri čemer je bilo 6 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika zaseda 6 mesto med njimi, s 11,1% takšne pozornosti. Isto velja tudi za posamezne mesece

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in ta: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano poleg tega, kako je dobro naslikana.

    O tem umetniškem delu

    Number 13 — James Brooks

    A Dance of Contrast: The Raw Energy of Number 13

    In the realm of Abstract Expressionism, few works command attention with such stark, visceral intensity as James Brooks's Number 13. Created in 1965, this masterpiece serves as a profound dialogue between light and shadow, order and chaos. The composition is defined by a striking monochrome palette, where the deep, commanding presence of black paint meets the luminous clarity of white space. Upon first encounter, the viewer is swept into a whirlwind of gestural movement; there is an undeniable sense of spontaneity, as if the artist’s very pulse were captured within the sweeping strokes of gouache and ink.

    The visual journey begins on the left side of the canvas, where the forms are fluid and organic. Here, amorphous dark shapes emerge from the white background, suggesting a phantom-like profile or a face in silhouette, though they remain tantalizingly abstract. These loose, energetic sweeps of black paint create a sense of dynamic motion, pulling the eye into an unpredictable rhythm. This side of the work feels deeply personal and emotive, embodying the "action painting" spirit where the physical act of creation is as much a part of the art as the final image.

    Structure Amidst the Storm

    As the gaze traverses the canvas toward the right, a fascinating transformation occurs. The wild, unpredictable energy of the left gives way to a more structured arrangement. Thick, horizontal bands of black paint stretch across the space, separated by rhythmic white intervals. These bands introduce a sense of gravity and architectural stability to the piece, creating a captivating tension between the unstructured, atmospheric shapes on one side and the deliberate, layered stripes on the other. This juxtaposition of the organic and the geometric invites endless interpretation, making it a centerpiece that rewards deep contemplation.

    The technique employed by Brooks is nothing short of masterful. By utilizing gouache and ink, he achieves a variety of textures—some areas appear smooth and ethereal, while others reveal the heavy, tactile weight of thick applications. The visible brushstrokes serve as a map of the artist's movements, lending the work an intimate, human quality. For the collector or interior designer, this piece offers more than just visual interest; it provides a sophisticated focal point that can anchor a room with its dramatic duality and timeless elegance.

    A Legacy of Emotion and Motion

    Beyond its formal qualities, Number 13 resonates with a profound emotional depth. The stark black-and-white contrast evokes themes of duality—day and night, presence and absence, life and void. There is a certain drama inherent in the composition, a tension that feels both ancient and modern. It is a work that does not merely sit upon a wall but actively interacts with its environment, casting a spell of introspection on all who behold it.

    For those seeking to bring the spirit of mid-century American abstraction into a contemporary space, this reproduction offers an unparalleled opportunity. It captures the essence of Brooks's unique ability to blend the monumental scale of his muralist roots with the intimate, psychological intensity of abstract painting. Whether placed in a minimalist gallery setting or a richly textured living space, Number 13 remains a powerful testament to the enduring beauty of the Abstract Expressionist movement.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    James Brooks

    Rojen v St. Louis, United States of America

    Early Life and Education

    Born: October 18, 1906, St. Louis, Missouri

    Family moved to Dallas, Texas in 1916

    Studied art at Southern Methodist University (1922-1924)

    Private lessons with James A. Waddell and Martha Simkins in Dallas

    Moved to New York City in 1926

    Studied at the Art Students League under Boardman Robinson and Kimon Nicolaides

    Worked as a commercial artist to support himself

    The WPA Years and Early Murals

    Active in the Works Progress Administration (WPA) Federal Art Project from 1936-1942

    Painted three murals for the WPA, demonstrating social realist style.

    Flight (1940-1942): A significant mural at La Guardia Airport's Marine Air Terminal, depicting the history of aviation. It was the largest WPA mural and later restored after being painted over.

    Friendships with Jackson Pollock and Philip Guston during this period

    Abstract Expressionist Period: Style and Development

    Served as a combat artist in the U.S. Army (1942-1945)

    Returned to New York City in 1946, reconnected with Pollock and Krasner

    Shifted towards Abstract Expressionism, influenced by Surrealist principles

    Developed a unique staining technique: Experimenting with the bleed of paste through canvas.

    Early works showed influences of Synthetic Cubism.

    Palette initially featured browns, grays, blacks and vivid colors.

    Later work incorporated larger forms, broader strokes, and simpler compositions using acrylics.

    Often used numbers and letters to identify paintings, incorporating nonsense syllables as titles (e.g., Pask, Burwak, Jondol).

    Major Exhibitions and Recognition

    First solo exhibition at the Peridot Gallery in New York City (1949)

    Participated in the historic Ninth Street Exhibition (1951) – a key event in Abstract Expressionism.

    Featured in exhibitions such as Twelve Americans and New American Painting at the Museum of Modern Art.

    Documenta, Kassel, West Germany (1959).

    John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship (1969)

    Legacy and Historical Significance

    Considered a first-generation Abstract Expressionist painter.

    Known for his innovative staining techniques and lyrical abstraction.

    His work is held in prominent collections including the Art Institute of Chicago, The Museum of Modern Art, Tate Gallery, and National Gallery of Art.

    Brooks's artistic journey reflects the evolution of Abstract Expressionism and his willingness to experiment with new approaches to painting.

    Died on March 9, 1992, in East Hampton, New York.

    Muzej

    Dallas Museum of Art

    Na razstavi v Dallas, Združene države Amerike

    Dallas Museum of Art: Simfonija zgodovine in vizije

    V srcu živahnega umetniškega okrožja Dallasa stoji Dallas Museum of Art (DMA) kot svetilnik umetniške odličnosti, ki obiskovalce popelje na neprimerljivo potovanje skozi stoletja ustvarjalnosti. Od starodavnih grških vaz, ki šepetajo zgodbe o preteklih civilizacijah, do revolucionarnih sodobnih del, ki izzivajo naše dojemanje, je DMA utrdil svoj status kot globalno priznana institucija. Ustanovljen leta 1903 z ambicijo Dallas Art Association spodbuditi umetniško cenjenje v skupnosti, se je njegova evolucija od skromnih začetkov do svetovno znane ustanove temeljila na trdni predanosti dostopnosti in transformativnih razstavah.

    Zgodovina muzeja je bogata in večplastna. Začela se je s skromno zbirko, ki je bila prvotno nastanjena v Fair Parku, kjer je počasi rasla zahvaljujoč velikodušnim zasebnim donacijam in predanosti širitvi umetniških obzorij. Ključna sprememba leta 1964, ko se je DMA združil z Dallas Museum of Contemporary Art, je dramatično razširil njegov obseg, združitev dveh vizionarskih ustanov pod enim okriljem in s tem ustvarila večjo zbirko ter pogumnejši pristop k umetniškemu raziskovanju.

    Arhitekturna veličina: Barnesovo remek delo

    Sedanji dom muzeja je osupljiva stavba, ki jo je zasnoval Edward Larrabee Barnes in uteleša sodobne arhitektonske principe z obsežnimi razstavnimi prostori, preplavljenimi s naravno svetlobo. Vizija Barnesa je dajala prednost dialogu med umetnostjo in okolico ter ustvarjala vabljivo vzdušje za premišljevanje. Z višjimi stropi, odprtimi tlorisi in skrbno načrtovanimi detajli prispeva k občutku veličine in prefinjenosti. Barnes si ni zamišljal stavbe le kot posode za umetnost, temveč kot katalizatorja za umetniško angažiranost – omogočil je sončni svetlobi osvetliti mojstrovine in spodbudil okolje, ki spodbuja razmislek. Zunanji videz muzeja odraža estetske občutljivosti Barnesa - značilne so čiste linije in subtilna eleganca, ki se ujemajo s pokrajino okrožja Arts District.

    Tapiserija kultur: poudarki zbirk

    Zbirka DMA se upira kategorizaciji – je bogata tapiserija, tkana iz različnih niti, ki segajo skozi tisočletja. Starodavne grške vaze ponujajo vpogled v obrede in vsakdanje življenje klasične Grčije, medtem ko Native American keramika osvetljuje umetniške tradicije domorodcev. Ob premiku proti vzhodu obiskovalci srečajo zapleteno lepoto azijske umetnosti: občutljivo kitajsko porcelan, živahne japonske zavese in sugestivne indijske skulpture – vsako delo odraža globoke filozofske prepričanja. Obišite razstavljene mojstrovine evropskih umetnikov kot so Paul Gauguin, Henri Matisse in Francis Bacon, katerih pogumne eksperimente in čustvena globina še danes navdihujejo občudovanje.

    Skupnostna angažiranost in dinamične razstave

    DMA je zavezana spodbujanju živahne kulturne skupnosti – brezplačen splošni vstop zagotavlja, da so umetnost in kultura dostopne vsem, ne glede na socioekonomsko ozadje. Izobraževalni programi so prilagojeni obiskovalcem vseh starosti, od majhnih otrok do izkušenih ljubiteljev umetnosti. Knjižnica Mildred R. in Frederick M. Mayer je dragocena resursa za kustose in javnost, saj hrani več kot 50.000 zvezkov, posvečenih zgodovini umetnosti in raziskavam.

    Od skromnih začetkov kot zbirke, nastanjene v Fair Parku, do trenutnega statusa svetovno priznane institucije je Dallas Museum of Art dosledno sprejemal inovacije in trdno predanost dostopnosti – zagotavljajoč, da ostaja živahno središče za umetniško cenjenje in kulturno izmenjavo za prihodnje generacije.

    Kje si lahko preberete več

    Skenirajte za več informacij

    QR koda za dostop do strani za prenos Number 13

    wahooart.com/sl/art/download/james-brooks-number-13-D3FJ7Z-en/

    Citiranje umetniškega dela

    MLA
    Brooks, James. Number 13. 1965, Dallas Museum of Art. https://wahooart.com/sl/art/james-brooks-number-13-D3FJ7Z-en/
    APA
    Brooks, James (1965). Number 13 [Painting]. Dallas Museum of Art. https://wahooart.com/sl/art/james-brooks-number-13-D3FJ7Z-en/
    Chicago
    James Brooks. Number 13. 1965. Dallas Museum of Art. https://wahooart.com/sl/art/james-brooks-number-13-D3FJ7Z-en/
    Harvard
    Brooks, James (1965) Number 13. Dallas Museum of Art. Available at: https://wahooart.com/sl/art/james-brooks-number-13-D3FJ7Z-en/

    Oglejte si bližje

    Number 13 — James Brooks

    Poglejte bližje

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Naš katalog to delo uvršča pod: abstraction, black_and_white, gestural_brushstrokes. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    4. Oglejte si Untitled (1952), ki ste ga že videli v prejšnjih delih tega priročnika. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki ga loči od njega.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Kje lahko to opazite v tem delu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Umetniški kviz

    Number 13 — James Brooks

    Kako dobro poznate to umetniško delo?

    Za vsako od spodnjih 5 vprašanj izberite en odgovor. Vsako ima natanko en pravilni odgovor.

    1. 1. What is the primary art movement associated with James Brooks's 'Number 13'?

      • A Social Realism
      • B Abstract Expressionism
      • C Impressionism
    2. 2. Which materials were used to create this artwork?

      • A Oil on canvas
      • B Gouache and ink on paper
      • C Watercolor and charcoal
    3. 3. In which year was 'Number 13' created?

      • A 1936
      • B 1945
      • C 1965
    4. 4. What is the visual characteristic of the right side of the composition?

      • A Thick, horizontal black bands
      • B A vague suggestion of a face
      • C Brightly colored geometric shapes
    5. 5. Where is this artwork currently housed?

      • A The Whitney Museum of American Art
      • B Dallas Museum of Art
      • C La Guardia Airport

    Moj rezultat: ____ od 5

    Ključ odgovorov — za učitelje

    To se začne na novi tiskani strani, zato lahko te strani pri kopiranju preprosto izpustite.

    1B · 2B · 3C · 4A · 5B

    Preverite vsak odgovor v primerjavi z zapisom v katalogu za to sliko

    Vprašanja in odgovori

    Kako lahko odkrijem umetniška dela, podobna delu "Number 13" avtorja James Brooks?

    Podobna dela delu "Number 13" si lahko ogledate na strani Podobna dela.

    Kje lahko kupim tiskanino dela "Number 13" avtorja James Brooks?

    Tiskanino dela "Number 13" avtorja James Brooks lahko preprosto naročite na njegovi strani Kakovostna umetniška tiskanina: umetniška grafika na bombažnem platnu ali arhivskem papirju za platno.

    Kakšen je format dela "Number 13"?

    "Number 13" avtorja James Brooks je Landscape kompozicija. Pred izbiro velikosti tiska je priporočljivo preveriti njene proporcije.