Format papirja

Priročnik za študentska dela

selbstportrat

Ime in priimek Razred Datum

Hans Makart, selbstportrat. Dostopno v javni lastnini.

Podrobnosti

Umetnik
Hans Makart wahooart.com/sl/artists/hans-makart_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1840 – 1884
Gibanje
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.

In context

selbstportrat — Hans Makart

Kdaj bi bilo to lahko slikano?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880

Osenčeno: življenjsko obdobje Hans Makart (1840–1884)

Za ta posnetek ni v evidenci natančne leta — glede na življenjsko dobo umetnika in slog dela, za katero desetletje bi ugledali?

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: wahooart.com/sl/art/similar/hans-makart-selbstportrat-9GEMDF-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Walnut #816838

    Shranjena paleta

    • #816838
    • #172419
    • #46442E
    • #E3D297
    Naziv primarne barve
    Walnut
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Gentle V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Deep_shadow Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Subtle Color Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Hans Makart

    Born in Salzburg, Avstrija

    Hans Makart: Življenje v obilju in vplivu

    Rod: 28. maj 1840, Salzburg, Avstrija

    Umrl: 3. oktober 1884, Dunaj, Avstrija

    Narodnost: Avstrijec

    Smer/Pokret: Akademska umetnost, Makartstil

    Zgodnje življenje in izobraževanje

    Umetniška pot Hansa Makarta se je začela v Salzburgu, kjer se je rodil v družini z globokimi povezavami do habsburškega dvora. Čeprav je že na začetku kazal velik potencial, se je med letoma 1850 in 1851 vštolil na Dunajsko akademijo, vendar so njegove težave s tehniko risanja privedle do njegovega odhoda iz akademskih okrogov. Zaveden svojih strasti do barv, je Makart med letoma 1861 in 1865 študiral v Münchenu pod mentorstvom Karla Theodora von Pilotija. To obdobje je bilo ključno za oblikovanje njegovega umetniškega sloga in razvoj njegove značilne uporabe živahnih odtenkov. Kasnejša potovanja v London, Pariz in Rim so mu razširila obzorje evropskih umetnostnih gibanj in tehnik ter bogato obogatila njegovo umetniško perspektivo.

    Umetniški slog in velika dela

    Makartov prepoznavni slog, znan pod imenom »Makartstil«, je bil zaznamovan z obilno dekorativnostjo, živahnimi barvami in teatralno dovršenostjo, kar je močno vplivalo na vizualne umetnosti v Avstrijsko-O🇭ungariji in širše. Njegova zgodnja dela, kot je Lavoisier v zapori, so pokazala njegov vzrastajoči občutek za barvo, medtem ko je Vitez in vodne nymph izpostavil njegovo dekorativno talento. Z razvijanjem slave so njegova slika, kot sta Moderne amoretti in Kuga v Firenci, utrdile njegovo ugled med vodilnimi umetniki. Status vrhunskega mojstra je še dodatno utrdil nakup slike Romeo in Juliet avstrijskega cesarja za Dunajski muzej.

    Med njegovimi najbolj izstopajočimi deli tvorijo:

    Vstop cesarja Karla V v Antwerp leta 1520

    Moderne amoretti

    Kuga v Firenci

    Romeo in Juliet

    Vpliv, dediščina in Makartov karneval

    Makart je črpal navdih iz dela Karla Theodora von Pilotija, evropskih umetnostnih gibanj, vključno s simbolizmom in art nouveau, ter iz mojstrov, kot je bil Peter Paul Rubens. Njegov luksuzen studio na Dunaju je postal pomembno družbeno središče, ki je privabljalo kraljeviče, politike, umetnike in pisce. Ključni trenutek v njegovi karieri je bila oblikovanje prireditve za srebrno poroko cesarja Franja Jožefa I. in cesarice Elizabete od Bavarije (Sisi) leta zględno 1879. Ta pretrpela predstava, znana kot »Makartov karneval«, je osvojila javnost z njegovim talentom za kostume in scenografijo. Leta 1879 je bil imenovan za profesorja na Dunajski akademiji, kar je utrdilo njegovo mesto v umetniškem etablismentu. Njegov vpliv je sega tudi do Gustava Klimta, ki je kasneje postal ključna figura v gibanju Dunajske secesije.

    Poznejje življenje in zgodovinski pomen

    Makartova zgodnja smrt leta 1884 v age 44 let je označila konec ene dobe. Njegova obsežna zbirka antikov in umetnin je bila razprodana na dražbi, s čimer se je njegova dediščina razpršila po različnih zbogah. Kljub kritikam nekih akademskih krogov glede zgodovinske natičnosti, je Makartov vpliv na dunajsko kulturo in umetniške trende nepodrobno. Postal je personifikacija obdobja obilnega veličastja in estetske inovacije. Njegovo del se še danes cenimo zaradi živahnih barv, dekorativne bogatosti in edinstvene atmosfere, ki jo je ustvaril, kar mu zagotavlja nepozabno mesto v avstrijski umetnosti 19. stoletja.

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos selbstportrat

    wahooart.com/sl/art/download/hans-makart-selbstportrat-9GEMDF-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Makart, Hans. selbstportrat. n.d., https://wahooart.com/sl/art/hans-makart-selbstportrat-9GEMDF-en/
    APA
    Makart, Hans (n.d.). selbstportrat [Painting]. https://wahooart.com/sl/art/hans-makart-selbstportrat-9GEMDF-en/
    Chicago
    Hans Makart. selbstportrat. n.d. https://wahooart.com/sl/art/hans-makart-selbstportrat-9GEMDF-en/
    Harvard
    Makart, Hans (n.d.) selbstportrat. Available at: https://wahooart.com/sl/art/hans-makart-selbstportrat-9GEMDF-en/

    Look closely

    selbstportrat — Hans Makart

    Look closely

    Answer in your own words. There are no wrong answers here — only answers you can explain.

    1. What catches your eye first, and why?
    2. Which colours or shapes create the mood — and what is that mood?
    3. Our catalogue files this work under: portrait, self-portrait, beard. Do you agree? What would you add, or take away?
    4. Look back at Charlotte Wolter als Messalina (1875), earlier in this guide. Name two things it shares with this work, and one that is different.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Where can you see that in this work?

    Your response

    Write a short paragraph about this artwork. Use the facts from the earlier parts of this guide, and your answers above.