Format papirja

Priročnik za študentska dela

Stop Clock

Ime in priimek Razred Datum

David Michael Hinnebusch, Stop Clock (2016). Reproducirano v informativne namene; vse pravice so pridržane v rokah upravljavca pravic. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Podrobnosti

Umetnik
David Michael Hinnebusch wahooart.com/sl/artists/david-michael-hinnebusch_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1968 –
Naslikano
2016
Prvotna velikost
61 x 46 cm
Gibanje
Neo Expressionism A rough, urgent return to figure painting in the 1980s, after years of cool abstraction.

V kontekstu

Stop Clock — David Michael Hinnebusch

Dimenzije

Prvotne dimenzije so 61 × 46 cm (višina × širina), prikazane tukaj v primerjavi z odraslo osebo povprečne višine.

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1960
  2. 1970
  3. 1980
  4. 1990
  5. 2000
  6. 2010

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja, pri čemer se leta od rojstva štejejo od 0 naprej.

Naslikano, ko je bil avtor star 48. 25 od 163 datiranih del tega umetnika v našem katalogu je nastalo prej.

▲ to delo, 2016 vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: wahooart.com/sl/art/similar/david-michael-hinnebusch-stop-clock-D2MFYY-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Bronze #c87949

    Shranjena paleta

    • #C87949
    • #150F0C
    • #DFCBB8
    • #7B493E

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Paleta barv
    Earthy Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Naziv primarne barve
    Bronze
    Intenzivnost
    Vivid Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Statement V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Bright Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Clear Color Presence Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja David Michael Hinnebusch v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 2 držav. Od kod ti podatki prihajajo

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Kitajska 93,0%
    2. 2 Združene države Amerike 7,0%

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri od njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko gledali ljudje z daljave.

    20 najbolj gledanih del umetnika David Michael Hinnebusch

    1. 1 On the Air and In the Air, 2017 6,8%
    2. 2 Just in, 2017 6,8%
    3. 3 Jet Fix, 2017 4,5%
    4. 4 My Heroes, 2017 4,5%
    5. 5 Breaking Bad Waves, 2017 4,5%
    6. 6 Time Team Key, 2017 4,5%
    7. 7 Bright Dog, 2017 2,3%
    8. 8 Vernon S Place, 2017 2,3%
    9. 9 Native Bus, 2006 2,3%
    10. 10 Missy and Joan, 2016 2,3%
    11. 11 Bard, 2017 2,3%
    12. 12 Lici, 2017 2,3%
    13. 13 Stik, 2017 2,3%
    14. 14 Lost at the Light, 2017 2,3%
    15. 15 Cave Gold, 2017 2,3%
    16. 16 Cook Kit 28x22in Mixed Media on Paper, 2017 2,3%
    17. 17 Being Famous is like Ike, 2017 2,3%
    18. 18 Pippo, 2017 2,3%
    19. 19 Sea Snore, 2017 2,3%
    20. Stop Clock, 2016 ta slika 0,0%

    Skupaj ti deli predstavljajo 61,5% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 165 del te umetnice, pri čemer je bilo 36 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika v tem obdobju še ni bila ogledana — zaključuje seznam brez uvrstitve. Isto velja tudi za vsak posamezen mesec

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in to: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano, oltre tem, kako je dobro naslikana.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    David Michael Hinnebusch

    Rojen v Pittsburgh, Združene države Amerike

    Avtobiografsko platno: življenje v gibanju in spominu

    Umetniška pot Davida Michaela Hinnebuscha je zaznamovana z globoko izselitvijo in iskanjem identitete znotraj svetovnega pokrajine. Rod v mestu Pittsburgh, Pennsylvania, so njegova zgodnja leta oblikovala nomadna obstaja, ki je presegala kontinente; od Združenih držav do Tanzanije in Kenije, preden se je vrnil v državo. To otroštvo, preživljeno med akademsko rigoroznostjo očetovih jezikoslovnih študij v Afriki, mu je vdel svetovni in raziskovalni duh. Odraščanje v okoljih, kot je Nairobi, kjer je pogosto čutil skrivnost outsiderja, je spodbudilo globoko čustvo introspekcije, ki bo kasneje postalo srce njegove ustvarjalne prakse. Njegova zgodnja nagnjenost k pripovedovanju — pisanje in ilustriranje lastnih pustolovšč kot mladega boya — je položila temelje karieri, posvečeni kopanju po osebnih in univerzalnih izkušnjah skozi vizualne medije.

    Ko je stopil v zrelost, je vibratna in pogosto kaotična energija Los Angelesa postala primarni kotelj njegove umetniške evolucije. Prav tukaj se je njegovo delo začelo zbijati v ločen jezik vizualnosti, ki odraža kompleksno, razdrobljeno naravo sodobnega obstaja. Njegova platna služijo kot več kot le zastopitev; so destilacije življenja, preživetega v kontrkulturnih tokovih Zasebnega ozalja, kjer se osebna zgodovina prepletá z širšimi atmosferičnimi teksturami urbanega življenja.

    Trk slogov: neoekspresionizem in punk etos

    Hinnebuschova estetika je močan trk neoekspresionizma in surove, upornostne duše punk rocka. Njegovo del zavrga polirano prefinjenost v korist nujne, vizceralne čustvenosti, ki zrcali DIY etos punk scene, v kateri je deloval. Ta vpliv se kaže v uporabi dinamičnih potez व्रgov, drznih barvnih palet in zavestnega sprejemanja nepopravnosti. Opazovanje Hinnebuschove slike je priča za izbruh čustev, kjer je energija gibanja zajeta skozi debele teksture impasta in gestualne linije, ki zahtevajo vključenost gledalca.

    Njegov tehnični pristop pogosto vključuje energično plastenje barv in mešanih medijev, kar ustvarja občutek globine in fizične prisotnosti. Ta metoda mu omogoča raziskovanje tem izolacije, želje in razpada z neposredno močjo. Ne glede na to, ali prikazuje razdrobljene mestne pokrajine ali abstraktne portrete, njegovo del ohranja dosledno napetost med figurativnim in abstraktnim. Ključni elementi njegovega slogovnega repertoarja vključujejo:

    Vibrantne barvne palete: uporaba drznih odseskov za vzbujanje intenzivnih čustvenih odzivov in zajemanje kinetične energije življenja v Los Angelesu.

    Teksturna globina: uporaba težkega impasta in mešanih medijev za ustvarjanje taktilne, trodimenzionalne izkušnje na platnu.

    Narativni simbolizem: integracija kriptičnih simbolov, oči in plastnih slik, ki gledalce vabijo k razkodiranju podvajanja psiholoških pokrajin.

    Dinamična kompozicija: uporaba neravnovesnih ali razdrobljenih struktur za odraz kaotične lepote sodobnega obstaja.

    Filozofska resonanca in sodobni pomen

    Po além površinske ravni barve in teksture je Hinnebuschovo delo globoko zakorenjeno v filozofskem raziskovanju. Pod vplivom mislecev, kot je Marshall McLuhan, njegova umetnost raziskuje stičišča med mediji, percepcijo in človeško kondicijo. Platno obravnava kot mesto intelektualnega kopanja, kjer se meje med jastvom in zunanjim svetom zameglijo. Njegove slike pogosto delujejo kot most med avtobiografskim in univerzalnim, prevajajoč osebne spomine na potovanja in prehod v širše meditacije o tem, kako navigiramo skozi razdrobljeno realnost.

    V sodobni umetniški pokrajini Hinnebusch stoji kot pomemben glas znotraj neoekspresionizma, ki prinaša edinstveno perspektivo, združujočo grubost vplivov ulične umetnosti s sofisticirano, akademsko globino. Njegova sposobnost zajema bistva ene dobe — napetosti med urbanom izolacijo in živahnim pulsom kulture — zagotavlja, da njegovo del resonira z globoko čustveno resnico. Skozi raziskovanje narativne globine in čustvene resonance še naprej izziva gledalce, da pogledajo pod površino slike in najdejo kompleksne notranje pokrajine, ki se skrivajo v notranjosti.

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos Stop Clock

    wahooart.com/sl/art/download/david-michael-hinnebusch-stop-clock-D2MFYY-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Hinnebusch, David Michael. Stop Clock. 2016, https://wahooart.com/sl/art/david-michael-hinnebusch-stop-clock-D2MFYY-en/
    APA
    Hinnebusch, David Michael (2016). Stop Clock [Painting]. https://wahooart.com/sl/art/david-michael-hinnebusch-stop-clock-D2MFYY-en/
    Chicago
    David Michael Hinnebusch. Stop Clock. 2016. https://wahooart.com/sl/art/david-michael-hinnebusch-stop-clock-D2MFYY-en/
    Harvard
    Hinnebusch, David Michael (2016) Stop Clock. Available at: https://wahooart.com/sl/art/david-michael-hinnebusch-stop-clock-D2MFYY-en/

    Poglejte bližje

    Stop Clock — David Michael Hinnebusch

    Poglejte rafinirano

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Koliko obrazov lahko najdete? ____ (v našem katalogu jih je število 1 — se strinjate?)
    4. Oglejte si Just in (2017), ki ste ga že videli v prejšnjih delih tega priročnika. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki ga loči od njega.
    5. Neo Expressionism: A rough, urgent return to figure painting in the 1980s, after years of cool abstraction. Kje lahko to opazite v tem delu?

    Vaš odgovor

    Zapišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vprašanja in odgovori

    Koliko so harmonizirane barve dela "Stop Clock" avtorja David Michael Hinnebusch?

    Barvna harmonija dela "Stop Clock" je zabeležena kot Softly Mixed Palette.

    Kako se srečata umetniška smer in dobo v delu "Stop Clock" avtorja David Michael Hinnebusch?

    V delu "Stop Clock" avtorja David Michael Hinnebusch se gibanje Neo Expressionism srečuje z obdobjem Sodobnost.

    Katera je prevladujoča barvna tonina dela "Stop Clock" avtorja David Michael Hinnebusch?

    "Stop Clock" nagnjeno k Amber to Saffron tonu.

    Ali lahko vidim rentgenski pregled dela "Stop Clock" avtorja David Michael Hinnebusch?

    Stran Rentgenski pregled za delo "Stop Clock" avtorja David Michael Hinnebusch je interaktivni preglednik, ki vam omogoča premikanje skozi enajst optičnih plasti slike umetninine, vključno z ogledom v slogu rentgenskega pregleda.

    Kako lahko prenesem sliko dela "Stop Clock" avtorja David Michael Hinnebusch?

    Digitalna datoteka za "Stop Clock" je na voljo: stran Prenos za to umetnino ponuja prenos digitalne slike visoke ločljivosti.

    Kje lahko najdem statistične podatke o "Stop Clock" avtorja David Michael Hinnebusch?

    Za delo "Stop Clock" obstaja stran Statistika. Ta prikazuje mesečno število obiskov tega dela in drugih del umetnika, s razdelitvijo po državah in jezikih.

    Ali je "Stop Clock" brez avtorskih pravic?

    "Stop Clock" avtorja David Michael Hinnebusch je v še vedno pod avtorsko pravico. Ta status določa način, kako se lahko reproducira slika dela.

    Kakšna je svetlobnost dela "Stop Clock" avtorja David Michael Hinnebusch?

    Luminanca, zabeležena za "Stop Clock" avtorja David Michael Hinnebusch, je Gentle Luminance.