Format papirja

Priročnik za študentska dela

Micro-mini dancer

Ime in priimek Razred Datum

David Dixon Porter, Micro-mini dancer (1971), Penrith Regional Gallery - Dom Lewersove zapuščine. Dostopno v javni lastnini. Oglejte si to platno pod premikajočo svetlobo: risbe, pravo barvo pod lakom in golo pigmentacijo

Podrobnosti

Umetnik
David Dixon Porter wahooart.com/sl/artists/david-dixon-porter_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1813 – 1891
Naslikano
1971
Na lokaciji
Penrith Regional Gallery - Dom Lewersove zapuščine wahooart.com/sl/museums/penrith-regional-gallery-home-of-the-lewers-bequest-emu-plains_sl/

V kontekstu

Micro-mini dancer — David Dixon Porter

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

Zgornja vrstica: leta. Spodnja vrstica: starost umetnika na začetku in koncu vsakega obdobja — 0 ob rojstvu, 78 ob smrti.

Osenčeno: življenjsko obdobje David Dixon Porter (1813–1891) ▲ to delo, 1971 vsaka datirana slika, desetletje za desetletjem

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: wahooart.com/sl/art/similar/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Phthalo Green #202320

    Shranjena paleta

    • #202320
    • #8D928B
    • #545A55
    • #CDCFCB

    Te barve v celotni umetnikovi paleti Poiščite druge slike po barvi

    Naziv primarne barve
    Phthalo Green
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Statement V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Strong Color Unity Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Shadow Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Muted Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Kje po svetu se gleda ta slika?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% in več
    Ta slika sama po sebi nima dovolj zabeleženih obiskovalcev za izdelavo zemljevida, zato plošča prikazuje vsako del avtorja David Dixon Porter v zadnjih dvanajst mesecih — skupaj 2 držav. Od kod ti podatki prihajajo

    Deset vodilnih držav

    1. 1 Kitajska 50,0%
    2. 2 Singapur 50,0%

    Na zemljevidu poiščite tri najtemnejše države. Ali se muzej, ki čuva to sliko, nahaja v kateri od njih? Zapišite en razlog, zakaj bi jo lahko gledali ljudje z daljave.

    7 najbolj gledanih del umetnika David Dixon Porter

    1. 1 Joe Cocker (touches nose), 1972 28,6%
    2. 2 Six Performers The Tribe (Misere concert), 1971 14,3%
    3. 3 Johnny Farnham Backstage at ‘Charlie Girl’ #2, 1971 14,3%
    4. 4 Clog Stall #2, 1971 14,3%
    5. 5 Audience #3, 1971 14,3%
    6. 6 Gerry Humphrys (caveman), 1972 14,3%
    7. — Micro-mini dancer, 1971 ta slika 0,0%

    Skupaj ti deli predstavljajo 100,0% vse pozornosti, ki so platna te umetnice dobila v zadnjih dvanajst mesecih. Katalog vsebuje 33 del te umetnice, pri čemer je bilo 6 vsaj enkrat ogledanih. Ta slika v tem obdobju še ni bila ogledana — zaključuje seznam brez uvrstitve. Isto velja tudi za vsak posamezen mesec

    Stolpci merijo pozornost, ne kakovost. Izberite del na vrhu in to: navedite eno stvar, ki bi lahko naredila sliko znano, oltre tem, kako je dobro naslikana.

    O tem umetniškem delu

    Micro-mini dancer — David Dixon Porter

    In the early 1970s David Porter was a contributing photographer for some of the most influential Australian Rock music and underground publications (Go-Set, Daily/Planet, Rolling Stone (Australian Edition), The Digger. Porter was based in Melbourne, his subject the zeitgeist of its Rock/Pop music, underground theatre, and Counterculture scenes, sometimes working as ‘David Porter’, sometimes ‘Jacques L’Affrique’, sometimes ‘Jack Africa’. In 1973 he left Melbourne, stopped working in commercial photography, and pursued a teaching career.This photograph was taken at T.F. MUCH/MUCH MORE BALLROOM (1970-72)Cathedral Hall (aka Central Hall) Brunswick St, FitzroySeries of ‘Counterculture’ performance events staged at Cathedral Hall (owned by the Catholic Church). Created by John Pinder, Peter Andrew, Warren Knight, Bani McSpeeden, Hugh McSpedden. Music, art, light shows, circus, and vaudeville inspired by the psychedelic San Francisco ballrooms of the late 1960s. Built 1903 Cathedral Hall had generous floor space, large proscenium style stage, heavy draw curtains, large domed windows, ornate ceiling and chandeliers, dress circle on three sides facing the stage. Held up to 1,500 patrons (sitting on the floor and in the balcony, standing or dancing).The first T.F. Much Ballroom took place in August 1970 featuring Spectrum, Jeff Crozier’s Indian Medicine Magik Show, Lipp Arthur, Adderley Smith Blues Band, Sons of the Vegetal Mother, Gerry Humphreys & the Joy Band, Captain Matchbox Whoopee Band, Margret RoadKnight, Flash Light Show, Tribe Theatre. A flea market also sold macrobiotic food, hippie clothing. Subsequent events were usually held monthly and featured concert-style performances presenting multiple musical acts interspersed with comedy, poetry, theatrical, dance and novelty performances. The epicentre of the early 1970s ‘Carlton scene’, the T.F. Much/Much More Ballroom was a ‘head venue’. Capturing Melbourne’s alternative theatre, music, and experimental art scenes and counterculture, it was the antithesis of Melbourne’s pub and suburban rock music circuits.After a name change (necessitated when officials twigged that T.F. Much meant ‘Too Fucking’ Much) the ‘Much More Ballroom’ began in November 1971. The last event was held in December 1972 with Spectrum, Indelible Murtceps, Captain Matchbox Whoopee Band, Miss Universe, Gary Young and Hot Dog.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    David Dixon Porter

    Rojen v Chester, Združene države Amerike

    Življenje, utrano na valovih: Izjemna pot Davida Dixona Porterja

    David Dixon Porter, rojen leta 1813 v Chesterju v Pensilvaniji, je bil osebnost, ki je neizrazivo povezana z zgodovino ameriške morijske flote. Njegovo življenje ni bilo le v mornarici; on je bil mornarica, dediščino, ki jo je podaril njegov slavni oče, komodor David Porter. Že v presenetljivo mladih desetih letih se je odpravil na potovanja po Vantih na Zapadne Indije skupaj s svojim očetom, kar je v njem vzpostavilo globoko vez z morjem in njegovimi zahtevami. Ta zgodnja izpostavljenost ni bila le pomembna za pomorsko usposabljanje; bila je krst v svet discipline, strategije in neomajne predanosti – lastnosti, ki bodo določale celotno Porterjevo kariero. Njegove formative nastopanje se je nadaljevalo s službo v meksički mornarici kot kadet na fregati Libertad, po čemer je leta 1829 pridobil uradno čast v ameriški moriki. Te zgodnje izkušnje niso bile le stopničke v naprej; bile so temeljite in so oblikovale njegovo razumevanje pomorskih taktik ter mednarodnih odnosov. Z gosto in natančno službo na ladjah, kot sta fregati Constellation in United States, je med leti 1829 in 1834 sodeloval v potovanjih po Morju, kar mu je razširilo obzorje in izpililo njegove veščine. Njegova predanost natančnemu kartiranju in opazovanju med obalnimi raziskavami med letoma 1836 in 1842, kar je dolgoročno vodilo do promoviranja v poročnika, je dokazala analitičen um, popolnoma primeren za ukazovanje.

    Pomorsko ukazovanje in krčevnica ameriške civilne vojne

    Izbruch ameriške civilne vojne je zastal Porterja, ki je bil pripravljen na pomemben vpliv. Njegovi začetni dejanji, čeprav kontroverzna – prevzem izvajanja nad ladjo Powhatan brez izrecnega pooblastila za okrepitev Fort Pickensa – so razkrila njegovo proaktivno naravo in neomajno zvestobo zoper Združenje. Ta drzen potez, čepav je sprva dobil zavrnitev ministrstva za morstvo pod vodstvom Gideonja Wellesa, je na koncu poudaril Porterjevo predanost ohranjanju države. Prav med zajetjem New Orleansa leta 1862 se je Porter resnično izkazal, ko je z izredno natančnostjo in učinkovitostjo vodil flotilo mortovnih čolnikov. Ta ključni trenutek je prikazal njegov inovativni pristop k pomorski vojski in utrdil njegovo ugled vodje, ki zna najti rešitve. Njegova kasnejša imenovanja za komandanta eskadre na reki Mississippi v oktobru 1862 ga je postavilo v samo srce zadeve na zahodni fronti konflikta. Porterjeva strateška briljantnost je bila ključna pri pomaganju generalu Ulyssesu S. Grantu med težko kampanjo v Vicksburgu, ki se je končala s predajo mesta leta 1863 – prelomnico v vojni. Izzivi, s katerimi se je soočal med kampanjo na reki Red v Luiziani, ko se je soočal z nevarno nizko vodno raven in logističnimi nočnimi morami, so le še potrdili njegovo odpornost in prilagodljivost. Njegovo vodstvo se je razširilo tudi na Severno atlantsko eskadro, kjer je organiziral skupne napade na Fort Fisher v Severni Karolini, kar je označilo eno zadnjih večjih pomorskih bitv civilne vojne.

    Reforme, priznanje in edinstvena umetniška vizija

    Leta po ameriški civilni vojni so videla Porterjev vzpon na nepreverjene višine znotraj ameriške morike. Po promoviranju v viceadmiraľa in kasneje postavitvi v edino osebo, ki je obdržala čin admirala – po njegovem posvojenem bratu, Davidu G. Farragutu – se je posvetil modernizaciji in profesionalizaciji pomorskega služevnosti. Kot direktor ameriške mornarične akademije je začel ključne reforme za izboljšanje nastavkov in dvigovanje standardov za prihajajoče častnike. Poleg uradnih dolžnosti je Porter imel velik vpliv znotraj administracije predsednika Granta, saj je obdobje deloval kot neformalni minister za morstvo. Skupaj z misleno usklajenimi častniki je zagovarjal vitalne pomorske reforme, pri čemer je stremil k ustvarjanju bolj učinkovite in sposobne vojne sile. Vendar pa Porterjeva dediščina presega njegovo izstopajočo vojaško kariero in sega v presenetljivo umetniško področje. Čeprav je bil predvsem znan po svojih pomorskih dosežkih, se je fotografiji posvečal z strastjo, s čimer je ustvaril koncertne fotografije, portrete orkestrov in priredstvene scene, ki ponujajo edinstven vpog v življenje 19. stoletja. Te slike niso le zgodovinski dokumenti; so živopisni posnetki pretekli dobe, ki zajamejo energijo in vzdušje družbenih druženj ter glasbenih nastopov. Njegovi umetniški prizadevanja razkrivajo ostre oko za podrobnosti in sposobnost prevajanja trenutkov v časovnih linijah v prepričljive vizualne zgodbe.

    Trajna dediščina: Admiral, reformator in umetnik

    Porterjevi prispevki odmevajo daleč daleč izven njegove življenjske dobe. Njegovo vodstvo med civilno vojno je bilo nedvomno ključno za zmago Združenja, še posebej na reki Mississippi, kjer je učinkovito razdelil Konfederacijo in nadzoroval vitalno arterijo trgovine. Njegove reforme na Mornariški akademiji so postavile temelje sodobnemu pomorskem izobraževanju in proizvedle generacije spretnih ter predanih častnikov. Kot dvojni admiral je pustil neizbrisno marko na strukturi in vodstvu ameriške morike. Morda pa njegova najbolj intrigantna dediščina leži v njegovih umetniških prizadevanjih. Njegove fotografije ponujajo redko in intimo perspektivo na ameriško družbo 19. stoletja, saj združujejo pomorsko zgodovino z umetniško izraznostjo. Njegovo del služi kot opomin, da lahko kreativnost cveti tudi znotraj strogih okvirov vojaškega življenja. Porterjeva zgodba je zgodba o družinski tradiciji, neomajni predanosti in nepričakovani umetnosti – spomen človeškemu potencialu, ki je večdimenzionalen. On utemeljuje duh inovacije in služenja, ki še danes definira ameriško moriko. Njegov vpliv sega dlje od kronik pomorske zgodovine; živi v fotografijah, ki jih je pustil za sobą, in ponuja očarljiv oken v ključno obdobje ameriškega življenja.

    Muzej

    Penrith Regional Gallery - Dom Lewersove zapuščine

    Na razstavi v Emu Plains, Avstralija

    Mošast modernistične vizije

    V zavetju mirnih zapadnih bregov reke Nepean v Emu Plains,

    Penrith Regional Gallery - Dom Lewersove dediščine

    stoji kot globoko spomenstvo neizneusnega duha avstralskega modernizma. Ta institucija ni le preprosto skladišče umetnosti, temveč potovanje v poglobljeno kreativno dušo dveh pionirjev, Geralda in Margo Lewers. Stopiti čez njene pragove pomeni vstopiti v živo dediščino, kjer odmevi intelektualne vročine sredine stoletja še vedno vibrirajo med čudovito ohranjenimi dediščinskimi vrtovi in premišljeno prilagojenimi strukturami. Galerija zavzema prav tisto mesto, ki je nekoč služilo kot dinamično tlafor za umetniško eksperimentacijo, kjer so meje med življenjem, pejzažem in studiotom nenehno bledele.

    Srce galerije utripa skozi izjemno

    Lewersovo zapuščino

    , zbirko, ki ponuja intimen pogled na roditev avstralske abstrakcije. Obiskovalci so vabljeni k raziskovanju obsežnega nabora slik, skulptur in risb, ki razkrivajo Geraldovo mojstrstvo pri geometričnih oblikah ter Margoino evokativno prehajanje iz formalne abstrakcije v tekoči ekspresionizem. Zbirka ni le izložba predmetov, temve vprašanje o tem, kako se lahko barvne palete izvlečejo iz neukrotljive lepote avstralske narave, s čimer se vzpostavi dialog med platnom in samo zemljijo. Za izbirnega zbiratelja ali ljubitelja umetnosti ti deli predstavljajo ključni trenutek v zgodovini umetnosti, saj zajamejo natančen trenutek, ko se lokalna identiteta sreča z mednarodnimi modernističnimi gibanjem.

    Arhitekturna harmonija in živa zgodovina

    Arhitekturna izkušnja galerije je del razstave prav toliko kot sama umetniška dela. Transformacija prvotnih domov družin Lewers v sofisticirane izložbene prostore — vključno z

    Ancher House

    in

    Loungeroom Gallery

    — je bila dosežena z mojstrovskim dotikom, ki spoštuje strukturno integriteto preteklosti, hkrati pa sprejema sodobne potrebe. Sončna svetloba s skozi široke okna se prelivajo čez galerije in tvorijo premikajoče se senco, ki stegne pogled proti spokojnim vrtovom ob reki Nepean. Ta namerna harmonija med umetnostjo in naravo ustvarja vzdušje kontemplativne tišine, zaradi česa je to idealna destinacija za oblikovalce notranjih prostorov, ki iščejo navdih v brezhibni integraciji arhitekturnega okolja in organske lepote.

    Poleg svojih zgodovinskih korenin Penrith Regional Gallery ostaja dinamična sila na sodobni umetniški sceni, saj dosledno zagovarja nove glasove in raznolike narative. Program galerije je živopisen tapiserija sezonskih razstav, ki premoščajo vrzel med uveljavljenimi legendami in prihajajočimi talenti, kot so

    Brook Andrew

    ,

    Leonora Howlett

    in

    Craig Walsh

    . Z gostjenjem multidisciplinarnih instalacij, od video umetnosti do imerzivnih skulptur, institucija zagotavlja, da njena misija spodbujanja provokacije in dialoga ostaja vitalna. Danes stoji kot svetilnik kulturne obogatenja v Zunanjem Srednjem Sidneju, ki ponuja celostno srečanje, kjer se zgodovina, skupnost in inovacija prepletajo pod senčo starodavnih dreves.

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos Micro-mini dancer

    wahooart.com/sl/art/download/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Porter, David Dixon. Micro-mini dancer. 1971, Penrith Regional Gallery - Dom Lewersove zapuščine. https://wahooart.com/sl/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/
    APA
    Porter, David Dixon (1971). Micro-mini dancer [Painting]. Penrith Regional Gallery - Dom Lewersove zapuščine. https://wahooart.com/sl/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/
    Chicago
    David Dixon Porter. Micro-mini dancer. 1971. Penrith Regional Gallery - Dom Lewersove zapuščine. https://wahooart.com/sl/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/
    Harvard
    Porter, David Dixon (1971) Micro-mini dancer. Penrith Regional Gallery - Dom Lewersove zapuščine. Available at: https://wahooart.com/sl/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/

    Poglejte bližje

    Micro-mini dancer — David Dixon Porter

    Poglejte rafinirano

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Koliko obrazov lahko najdete? ____ (v našem katalogu jih je število 6 — se strinjate?)
    4. Oglejte si Joe Cocker (touches nose) (1972), ki ste ga že videli v prejšnjih delih tega priročnika. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki ga loči od njega.
    5. Kaj je imel avtor morda v mislih, ko je želel, da bi občutil?

    Vaš odgovor

    Zapišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.

    Vprašanja in odgovori

    Ali obstajajo dela, podobna delu "Micro-mini dancer"?

    Delala, podobna delu "Micro-mini dancer", so navedena na strani Podobna dela tega umetniškega dela.

    Kdaj je bilo ustvarjeno "Micro-mini dancer"?

    Ustvaritev dela "Micro-mini dancer" avtorja David Dixon Porter datiramo v 1971.

    Kakšna je percepcija svetlobe pri delu "Micro-mini dancer" avtorja David Dixon Porter?

    V smislu zaznane svetlobnosti je "Micro-mini dancer" avtorja David Dixon Porter shadow.