Format papirja

Priročnik za študentska dela

Clog Stall #1

Ime in priimek Razred Datum

David Dixon Porter, Clog Stall #1 (1971), Penrith Regional Gallery - Dom Lewersove zapuščine. Dostopno v javni lastnini.

Podrobnosti

Umetnik
David Dixon Porter wahooart.com/sl/artists/david-dixon-porter_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1813 – 1891
Naslikano
1971
Gibanje
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Na lokaciji
Penrith Regional Gallery - Dom Lewersove zapuščine wahooart.com/sl/museums/penrith-regional-gallery-dom-lewersove-zapuscine-emu-plains_sl/

V kontekstu

Clog Stall #1 — David Dixon Porter

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

Osenčeno: življenjsko obdobje David Dixon Porter (1813–1891) ▲ to delo, 1971

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: wahooart.com/sl/art/similar/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Rosy Brown #a4a8a2

    Shranjena paleta

    • #A4A8A2
    • #363D37
    • #575E58
    • #828882
    Naziv primarne barve
    Rosy Brown
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Balanced V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Unified Palette Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Balanced Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Muted Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    O tem umetniškem delu

    Clog Stall #1 — David Dixon Porter

    In the early 1970s David Porter was a contributing photographer for some of the most influential Australian Rock music and underground publications (Go-Set, Daily/Planet, Rolling Stone (Australian Edition), The Digger. Porter was based in Melbourne, his subject the zeitgeist of its Rock/Pop music, underground theatre, and Counterculture scenes, sometimes working as ‘David Porter’, sometimes ‘Jacques L’Affrique’, sometimes ‘Jack Africa’. In 1973 he left Melbourne, stopped working in commercial photography, and pursued a teaching career.This photograph was taken at T.F. MUCH/MUCH MORE BALLROOM (1970-72)Cathedral Hall (aka Central Hall) Brunswick St, FitzroySeries of ‘Counterculture’ performance events staged at Cathedral Hall (owned by the Catholic Church). Created by John Pinder, Peter Andrew, Warren Knight, Bani McSpeeden, Hugh McSpedden. Music, art, light shows, circus, and vaudeville inspired by the psychedelic San Francisco ballrooms of the late 1960s. Built 1903 Cathedral Hall had generous floor space, large proscenium style stage, heavy draw curtains, large domed windows, ornate ceiling and chandeliers, dress circle on three sides facing the stage. Held up to 1,500 patrons (sitting on the floor and in the balcony, standing or dancing).The first T.F. Much Ballroom took place in August 1970 featuring Spectrum, Jeff Crozier’s Indian Medicine Magik Show, Lipp Arthur, Adderley Smith Blues Band, Sons of the Vegetal Mother, Gerry Humphreys & the Joy Band, Captain Matchbox Whoopee Band, Margret RoadKnight, Flash Light Show, Tribe Theatre. A flea market also sold macrobiotic food, hippie clothing. Subsequent events were usually held monthly and featured concert-style performances presenting multiple musical acts interspersed with comedy, poetry, theatrical, dance and novelty performances. The epicentre of the early 1970s ‘Carlton scene’, the T.F. Much/Much More Ballroom was a ‘head venue’. Capturing Melbourne’s alternative theatre, music, and experimental art scenes and counterculture, it was the antithesis of Melbourne’s pub and suburban rock music circuits.After a name change (necessitated when officials twigged that T.F. Much meant ‘Too Fucking’ Much) the ‘Much More Ballroom’ began in November 1971. The last event was held in December 1972 with Spectrum, Indelible Murtceps, Captain Matchbox Whoopee Band, Miss Universe, Gary Young and Hot Dog.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    David Dixon Porter

    Rojen v Chester, Združene države Amerike

    Življenje, utrano na valovih: Izjemna pot Davida Dixona Porterja

    David Dixon Porter, rojen leta 1813 v Chesterju v Pensilvaniji, je bil osebnost, ki je neizrazivo povezana z zgodovino ameriške morijske flote. Njegovo življenje ni bilo le v mornarici; on je bil mornarica, dediščino, ki jo je podaril njegov slavni oče, komodor David Porter. Že v presenetljivo mladih desetih letih se je odpravil na potovanja po Vantih na Zapadne Indije skupaj s svojim očetom, kar je v njem vzpostavilo globoko vez z morjem in njegovimi zahtevami. Ta zgodnja izpostavljenost ni bila le pomembna za pomorsko usposabljanje; bila je krst v svet discipline, strategije in neomajne predanosti – lastnosti, ki bodo določale celotno Porterjevo kariero. Njegove formative nastopanje se je nadaljevalo s službo v meksički mornarici kot kadet na fregati Libertad, po čemer je leta 1829 pridobil uradno čast v ameriški moriki. Te zgodnje izkušnje niso bile le stopničke v naprej; bile so temeljite in so oblikovale njegovo razumevanje pomorskih taktik ter mednarodnih odnosov. Z gosto in natančno službo na ladjah, kot sta fregati Constellation in United States, je med leti 1829 in 1834 sodeloval v potovanjih po Morju, kar mu je razširilo obzorje in izpililo njegove veščine. Njegova predanost natančnemu kartiranju in opazovanju med obalnimi raziskavami med letoma 1836 in 1842, kar je dolgoročno vodilo do promoviranja v poročnika, je dokazala analitičen um, popolnoma primeren za ukazovanje.

    Pomorsko ukazovanje in krčevnica ameriške civilne vojne

    Izbruch ameriške civilne vojne je zastal Porterja, ki je bil pripravljen na pomemben vpliv. Njegovi začetni dejanji, čeprav kontroverzna – prevzem izvajanja nad ladjo Powhatan brez izrecnega pooblastila za okrepitev Fort Pickensa – so razkrila njegovo proaktivno naravo in neomajno zvestobo zoper Združenje. Ta drzen potez, čepav je sprva dobil zavrnitev ministrstva za morstvo pod vodstvom Gideonja Wellesa, je na koncu poudaril Porterjevo predanost ohranjanju države. Prav med zajetjem New Orleansa leta 1862 se je Porter resnično izkazal, ko je z izredno natančnostjo in učinkovitostjo vodil flotilo mortovnih čolnikov. Ta ključni trenutek je prikazal njegov inovativni pristop k pomorski vojski in utrdil njegovo ugled vodje, ki zna najti rešitve. Njegova kasnejša imenovanja za komandanta eskadre na reki Mississippi v oktobru 1862 ga je postavilo v samo srce zadeve na zahodni fronti konflikta. Porterjeva strateška briljantnost je bila ključna pri pomaganju generalu Ulyssesu S. Grantu med težko kampanjo v Vicksburgu, ki se je končala s predajo mesta leta 1863 – prelomnico v vojni. Izzivi, s katerimi se je soočal med kampanjo na reki Red v Luiziani, ko se je soočal z nevarno nizko vodno raven in logističnimi nočnimi morami, so le še potrdili njegovo odpornost in prilagodljivost. Njegovo vodstvo se je razširilo tudi na Severno atlantsko eskadro, kjer je organiziral skupne napade na Fort Fisher v Severni Karolini, kar je označilo eno zadnjih večjih pomorskih bitv civilne vojne.

    Reforme, priznanje in edinstvena umetniška vizija

    Leta po ameriški civilni vojni so videla Porterjev vzpon na nepreverjene višine znotraj ameriške morike. Po promoviranju v viceadmiraľa in kasneje postavitvi v edino osebo, ki je obdržala čin admirala – po njegovem posvojenem bratu, Davidu G. Farragutu – se je posvetil modernizaciji in profesionalizaciji pomorskega služevnosti. Kot direktor ameriške mornarične akademije je začel ključne reforme za izboljšanje nastavkov in dvigovanje standardov za prihajajoče častnike. Poleg uradnih dolžnosti je Porter imel velik vpliv znotraj administracije predsednika Granta, saj je obdobje deloval kot neformalni minister za morstvo. Skupaj z misleno usklajenimi častniki je zagovarjal vitalne pomorske reforme, pri čemer je stremil k ustvarjanju bolj učinkovite in sposobne vojne sile. Vendar pa Porterjeva dediščina presega njegovo izstopajočo vojaško kariero in sega v presenetljivo umetniško področje. Čeprav je bil predvsem znan po svojih pomorskih dosežkih, se je fotografiji posvečal z strastjo, s čimer je ustvaril koncertne fotografije, portrete orkestrov in priredstvene scene, ki ponujajo edinstven vpog v življenje 19. stoletja. Te slike niso le zgodovinski dokumenti; so živopisni posnetki pretekli dobe, ki zajamejo energijo in vzdušje družbenih druženj ter glasbenih nastopov. Njegovi umetniški prizadevanja razkrivajo ostre oko za podrobnosti in sposobnost prevajanja trenutkov v časovnih linijah v prepričljive vizualne zgodbe.

    Trajna dediščina: Admiral, reformator in umetnik

    Porterjevi prispevki odmevajo daleč daleč izven njegove življenjske dobe. Njegovo vodstvo med civilno vojno je bilo nedvomno ključno za zmago Združenja, še posebej na reki Mississippi, kjer je učinkovito razdelil Konfederacijo in nadzoroval vitalno arterijo trgovine. Njegove reforme na Mornariški akademiji so postavile temelje sodobnemu pomorskem izobraževanju in proizvedle generacije spretnih ter predanih častnikov. Kot dvojni admiral je pustil neizbrisno marko na strukturi in vodstvu ameriške morike. Morda pa njegova najbolj intrigantna dediščina leži v njegovih umetniških prizadevanjih. Njegove fotografije ponujajo redko in intimo perspektivo na ameriško družbo 19. stoletja, saj združujejo pomorsko zgodovino z umetniško izraznostjo. Njegovo del služi kot opomin, da lahko kreativnost cveti tudi znotraj strogih okvirov vojaškega življenja. Porterjeva zgodba je zgodba o družinski tradiciji, neomajni predanosti in nepričakovani umetnosti – spomen človeškemu potencialu, ki je večdimenzionalen. On utemeljuje duh inovacije in služenja, ki še danes definira ameriško moriko. Njegov vpliv sega dlje od kronik pomorske zgodovine; živi v fotografijah, ki jih je pustil za sobą, in ponuja očarljiv oken v ključno obdobje ameriškega življenja.

    Muzej

    Penrith Regional Gallery - Dom Lewersove zapuščine

    Na razstavi v Emu Plains, Avstralija

    Zatočišče modernistične vizije: Raziskovanje Galerije Penrith Regional

    Na zapadni obali reke Nepean v Emu Plains, v New South Wales, stoji Penrith Regional Gallery kot edinstveno spomenstvo avstralske umetniške dediščine.으로 Ustanovljena leta 1981 v nekdanji dom kiparja Geralda Lewersa in njegove žene, slikarice Margo Lewers, galerija predstavlja več kot le prostor za izložbe; je poglobljena izkušnja, koreninjen v dediščini modernističnih pionirjev, ki so se upali ponovno vrednotiti vizualno izražanje. Njen značilen karakter izvira iz tesne povezave z umetniki—povezave, ki je oprijemljiva med lepo ohranjenimi dediščinskimi vrtovi in premišljeno prilagojenimi stavbami—kar jo postavlja v položaj destinacije, ki ne pozorna ničemu drugemu.

    Lewersova zapuščina:

    V srcu Penrith Regional Gallery se nahaja izjemna zbirka umetnin Geralda in Margo Lewers. Ta zapuščina, ki vključuje slike, skulpture in risbe, predstavlja temelj za razumevanje nastanka modernizma v Avstraliji. Pregled teh del razkriva Lewersovo globoko vpletenost v geometrično abstrakcijo in njegovo raziskovanje barvnih palet, ki odražajo avstralsko pokrajino—stilski pristop, ki je močno vplival na naslednje generacije umetnikov.

    Dinamične izložbe:

    Poleg svoje osnovne zbirke Penrith Regional Gallery nenehno predstavlja živahni program izložb, ki prikazujejo tako sodobno kot zgodovinsko avstrališko umetnost. Te pobude spodbujajo nove talente skupaj z priznanimi imeni, s čimer spodbudijo dialog in širijo perspektive o umetniški inovativnosti skozi različna obdobja.

    Sama arhitekturna zasnova pripoveduje veliko o zgodovini galerije. Dve hišči, v katerih sta prvotno prebivala par Lewers, sta prešla skozi mojstrovito preobrazbo v izložbene prostore, ob ohranjanju njihove prvotne strukturne celovitosti in hkrati vključevanjem najsodobnejšega opremljenosti. Svetloba sije skozi široke okna z pogledom na spokojne vrtove ob reki Nepean—to je zavestna izbira, ki poudarja predanost galerije harmonizaciji umetnosti z naravo.

    Nastanek Penrith Regional Gallery je neločljivo povezan z neomajno predanostjo Geralda in Margo Lewers k umetniškemu eksperimentiranju. Pred selitvijo je posest bila krpel za kreativno sodelovanje, ki ga je zaznamovalo spontano druženje in vroče debate, ki so spodbudile intelektualno radovednost. Te oblikovalne leta so v etos galerije vstopila duš v odprtosti in angažiranosti—lastnost, ki še vedno odmeva skozi vse njeno delovanje.

    Kaj loči Penrith od drugih:

    Za razliko od mnogih institucij, posvečenih vizualnim umetnostim, se Penrith Regional Gallery loči s svojim nepremagljivim dostopom do umetniškega procesa družina Lewers. Obiskovalci dobijo vpogled v njihove ustvarjalne metodologije in se soočajo z globokimi vprašanimi, ki jih postavlja njihovo delo—privileg, ki ga omogoča edinstveno intimno okolje galerije.

    Celostno kulturno srečanje:

    Harmonična zlitje umetnosti in pokrajine ustvarja nepozabno izkušnjo za obiskovalce, ki vabi k kontemplaciji in spodbuja spoštovanje do umetniškega izražanja ter ambientalne lepote.

    Poleg tega Penrith Regional Gallery aktivno vzpogaja povezave z lokalno skupnostjo skozi privlačne delavnice, informativne oglede in interaktivne aktivnosti, zasnovane tako, da navdihnejo radovednost in spodbudijo življenjsko strast do umetnosti. Stoji kot svetilnik kulturne obogatenja—mesto, kjer lahko posamezniki iz vseh življenjskih slojev odkrijejo navdih in razširijo svoje razumevanje avstralske umetniške dediščine.

    Izpostavljeni pomembni umetniki:

    Raziskujte očarljiva dela umetnikov, kot so Brook Andrew, Leonora Howlett in Craig Walsh; JOSH RAYMOND. Njihovi raznoliki slogi – skulptura, video instalacije in poglobljene izkušnje – prikazujejo širino sodobne avstrališke umetnosti.

    Izvedite več:

    Obiščite https://artsandculture.google.com/partner/penrith-regional-gallery za podrobne informacije o izložbah in biografijah umetnikov.

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos Clog Stall #1

    wahooart.com/sl/art/download/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Porter, David Dixon. Clog Stall #1. 1971, Penrith Regional Gallery - Dom Lewersove zapuščine. https://wahooart.com/sl/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/
    APA
    Porter, David Dixon (1971). Clog Stall #1 [Painting]. Penrith Regional Gallery - Dom Lewersove zapuščine. https://wahooart.com/sl/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/
    Chicago
    David Dixon Porter. Clog Stall #1. 1971. Penrith Regional Gallery - Dom Lewersove zapuščine. https://wahooart.com/sl/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/
    Harvard
    Porter, David Dixon (1971) Clog Stall #1. Penrith Regional Gallery - Dom Lewersove zapuščine. Available at: https://wahooart.com/sl/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/

    Poglejte pozornije

    Clog Stall #1 — David Dixon Porter

    Poglejte bližje

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Koliko obrazov lahko najdete? ____ (v našem katalogu jih je število 2 — se strinjate?)
    4. Naš katalog to delo uvršča pod: 1970s melbourne, counterculture scene, vintage photography. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    5. Oglejte si Joe Cocker (touches nose) (1972), ki ste ga že videli v tem priročniku. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki je drugačnja.

    Vaš odgovor

    Napišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.