Format papirja

Priročnik za študentska dela

Audience #4

Ime in priimek Razred Datum

David Dixon Porter, Audience #4 (1971), Penrith Regional Gallery - Dom Lewersove zapuščine. Dostopno v javni lastnini.

Podrobnosti

Umetnik
David Dixon Porter wahooart.com/sl/artists/david-dixon-porter_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1813 – 1891
Naslikano
1971
Gibanje
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Na lokaciji
Penrith Regional Gallery - Dom Lewersove zapuščine wahooart.com/sl/museums/penrith-regional-gallery-dom-lewersove-zapuscine-emu-plains_sl/

In context

Audience #4 — David Dixon Porter

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

Osenčeno: življenjsko obdobje David Dixon Porter (1813–1891) ▲ to delo, 1971

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: wahooart.com/sl/art/similar/david-dixon-porter-audience-4-D9DCRQ-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Sap Green #5c615b

    Shranjena paleta

    • #5C615B
    • #9A9D96
    • #CACBC7
    • #272A25
    Naziv primarne barve
    Sap Green
    Intenzivnost
    Monochromatic Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Statement V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Unified Palette Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Bright Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Muted Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    O tem umetniškem delu

    Audience #4 — David Dixon Porter

    In the early 1970s David Porter was a contributing photographer for some of the most influential Australian Rock music and underground publications (Go-Set, Daily/Planet, Rolling Stone (Australian Edition), The Digger. Porter was based in Melbourne, his subject the zeitgeist of its Rock/Pop music, underground theatre, and Counterculture scenes, sometimes working as ‘David Porter’, sometimes ‘Jacques L’Affrique’, sometimes ‘Jack Africa’. In 1973 he left Melbourne, stopped working in commercial photography, and pursued a teaching career.This photograph was taken at MONTSALVAT ‘SYRIUS’ BENEFIT CONCERT (3 October 1971)An artist colony established in 1934. Montsalvat is in the Melbourne suburb of Eltham (boasting gardens, houses, halls, studios, galleries designed and built by residents). Montsalvat continues to present exhibitions, performances, and events (with artists residing and creating on site). In the 1970s bands such as Spectrum and Captain Matchbox Whoopee Band regularly performed there. On 3 October 1971 a benefit concert for the penniless and stranded Hungarian band Syrius was at Montsalvat by the lake. Organised by John Pinder and Let it Be the ‘benefit’ raised over $3,000 to enable the band to return home. The event bill featured Carson, Captain Matchbox, Daddy Cool, Highway, Pilgrimage, Syrius and Tribe Theatre. However, torrential rain caused chaos. Captain Matchbox was cut short when the sound system packed it in, and Daddy Cool citing equipment and safety concerns refused to play. However, a drenched Pilgrimage soldiered on. Theatrical radicals Tribe provided ‘good clean, obscene fun’. Carson, Syrius and Highway played during breaks in the weather. Daily Planet (6 October 1971) reported … the weather was shithouse…everything else was, the place, the bands, the people and the vibes were really good…the hillside was a quagmire, and the people were so wet they were beyond caring (there was plenty of booze around), that they were sliding down the hill in the mud and splashing into the pool in front of the stage...despite the rain, and the cold and the mud and the slush and the beer, it had been a good day. Syrius (1962-77) Hungarian jazz-fusion, progressive rock group. Miklos ‘Jackie’ Orszaczky (bass guitar, guitar and vocals), Zoltan Baronits (piano, oboe, saxophone), Latsi Pataki (organ, piano, drums), Mihaly Raduly (saxophone, flute, violin), Andras Veszelinov (drums, guitar, trombone).Published Syrius Benefit was Wet Fun!! Go-Set, 9 October 1971

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    David Dixon Porter

    Born in Chester, Združene države Amerike

    Življenje, utrano na valovih: Izjemna pot Davida Dixona Porterja

    David Dixon Porter, rojen leta 1813 v Chesterju v Pensilvaniji, je bil osebnost, ki je neizrazivo povezana z zgodovino ameriške morijske flote. Njegovo življenje ni bilo le v mornarici; on je bil mornarica, dediščino, ki jo je podaril njegov slavni oče, komodor David Porter. Že v presenetljivo mladih desetih letih se je odpravil na potovanja po Vantih na Zapadne Indije skupaj s svojim očetom, kar je v njem vzpostavilo globoko vez z morjem in njegovimi zahtevami. Ta zgodnja izpostavljenost ni bila le pomembna za pomorsko usposabljanje; bila je krst v svet discipline, strategije in neomajne predanosti – lastnosti, ki bodo določale celotno Porterjevo kariero. Njegove formative nastopanje se je nadaljevalo s službo v meksički mornarici kot kadet na fregati Libertad, po čemer je leta 1829 pridobil uradno čast v ameriški moriki. Te zgodnje izkušnje niso bile le stopničke v naprej; bile so temeljite in so oblikovale njegovo razumevanje pomorskih taktik ter mednarodnih odnosov. Z gosto in natančno službo na ladjah, kot sta fregati Constellation in United States, je med leti 1829 in 1834 sodeloval v potovanjih po Morju, kar mu je razširilo obzorje in izpililo njegove veščine. Njegova predanost natančnemu kartiranju in opazovanju med obalnimi raziskavami med letoma 1836 in 1842, kar je dolgoročno vodilo do promoviranja v poročnika, je dokazala analitičen um, popolnoma primeren za ukazovanje.

    Pomorsko ukazovanje in krčevnica ameriške civilne vojne

    Izbruch ameriške civilne vojne je zastal Porterja, ki je bil pripravljen na pomemben vpliv. Njegovi začetni dejanji, čeprav kontroverzna – prevzem izvajanja nad ladjo Powhatan brez izrecnega pooblastila za okrepitev Fort Pickensa – so razkrila njegovo proaktivno naravo in neomajno zvestobo zoper Združenje. Ta drzen potez, čepav je sprva dobil zavrnitev ministrstva za morstvo pod vodstvom Gideonja Wellesa, je na koncu poudaril Porterjevo predanost ohranjanju države. Prav med zajetjem New Orleansa leta 1862 se je Porter resnično izkazal, ko je z izredno natančnostjo in učinkovitostjo vodil flotilo mortovnih čolnikov. Ta ključni trenutek je prikazal njegov inovativni pristop k pomorski vojski in utrdil njegovo ugled vodje, ki zna najti rešitve. Njegova kasnejša imenovanja za komandanta eskadre na reki Mississippi v oktobru 1862 ga je postavilo v samo srce zadeve na zahodni fronti konflikta. Porterjeva strateška briljantnost je bila ključna pri pomaganju generalu Ulyssesu S. Grantu med težko kampanjo v Vicksburgu, ki se je končala s predajo mesta leta 1863 – prelomnico v vojni. Izzivi, s katerimi se je soočal med kampanjo na reki Red v Luiziani, ko se je soočal z nevarno nizko vodno raven in logističnimi nočnimi morami, so le še potrdili njegovo odpornost in prilagodljivost. Njegovo vodstvo se je razširilo tudi na Severno atlantsko eskadro, kjer je organiziral skupne napade na Fort Fisher v Severni Karolini, kar je označilo eno zadnjih večjih pomorskih bitv civilne vojne.

    Reforme, priznanje in edinstvena umetniška vizija

    Leta po ameriški civilni vojni so videla Porterjev vzpon na nepreverjene višine znotraj ameriške morike. Po promoviranju v viceadmiraľa in kasneje postavitvi v edino osebo, ki je obdržala čin admirala – po njegovem posvojenem bratu, Davidu G. Farragutu – se je posvetil modernizaciji in profesionalizaciji pomorskega služevnosti. Kot direktor ameriške mornarične akademije je začel ključne reforme za izboljšanje nastavkov in dvigovanje standardov za prihajajoče častnike. Poleg uradnih dolžnosti je Porter imel velik vpliv znotraj administracije predsednika Granta, saj je obdobje deloval kot neformalni minister za morstvo. Skupaj z misleno usklajenimi častniki je zagovarjal vitalne pomorske reforme, pri čemer je stremil k ustvarjanju bolj učinkovite in sposobne vojne sile. Vendar pa Porterjeva dediščina presega njegovo izstopajočo vojaško kariero in sega v presenetljivo umetniško področje. Čeprav je bil predvsem znan po svojih pomorskih dosežkih, se je fotografiji posvečal z strastjo, s čimer je ustvaril koncertne fotografije, portrete orkestrov in priredstvene scene, ki ponujajo edinstven vpog v življenje 19. stoletja. Te slike niso le zgodovinski dokumenti; so živopisni posnetki pretekli dobe, ki zajamejo energijo in vzdušje družbenih druženj ter glasbenih nastopov. Njegovi umetniški prizadevanja razkrivajo ostre oko za podrobnosti in sposobnost prevajanja trenutkov v časovnih linijah v prepričljive vizualne zgodbe.

    Trajna dediščina: Admiral, reformator in umetnik

    Porterjevi prispevki odmevajo daleč daleč izven njegove življenjske dobe. Njegovo vodstvo med civilno vojno je bilo nedvomno ključno za zmago Združenja, še posebej na reki Mississippi, kjer je učinkovito razdelil Konfederacijo in nadzoroval vitalno arterijo trgovine. Njegove reforme na Mornariški akademiji so postavile temelje sodobnemu pomorskem izobraževanju in proizvedle generacije spretnih ter predanih častnikov. Kot dvojni admiral je pustil neizbrisno marko na strukturi in vodstvu ameriške morike. Morda pa njegova najbolj intrigantna dediščina leži v njegovih umetniških prizadevanjih. Njegove fotografije ponujajo redko in intimo perspektivo na ameriško družbo 19. stoletja, saj združujejo pomorsko zgodovino z umetniško izraznostjo. Njegovo del služi kot opomin, da lahko kreativnost cveti tudi znotraj strogih okvirov vojaškega življenja. Porterjeva zgodba je zgodba o družinski tradiciji, neomajni predanosti in nepričakovani umetnosti – spomen človeškemu potencialu, ki je večdimenzionalen. On utemeljuje duh inovacije in služenja, ki še danes definira ameriško moriko. Njegov vpliv sega dlje od kronik pomorske zgodovine; živi v fotografijah, ki jih je pustil za sobą, in ponuja očarljiv oken v ključno obdobje ameriškega življenja.

    Muzej

    Penrith Regional Gallery - Dom Lewersove zapuščine

    On show in Emu Plains, Avstralija

    Zatočišče modernistične vizije: Raziskovanje Galerije Penrith Regional

    Na zapadni obali reke Nepean v Emu Plains, v New South Wales, stoji Penrith Regional Gallery kot edinstveno spomenstvo avstralske umetniške dediščine.으로 Ustanovljena leta 1981 v nekdanji dom kiparja Geralda Lewersa in njegove žene, slikarice Margo Lewers, galerija predstavlja več kot le prostor za izložbe; je poglobljena izkušnja, koreninjen v dediščini modernističnih pionirjev, ki so se upali ponovno vrednotiti vizualno izražanje. Njen značilen karakter izvira iz tesne povezave z umetniki—povezave, ki je oprijemljiva med lepo ohranjenimi dediščinskimi vrtovi in premišljeno prilagojenimi stavbami—kar jo postavlja v položaj destinacije, ki ne pozorna ničemu drugemu.

    Lewersova zapuščina:

    V srcu Penrith Regional Gallery se nahaja izjemna zbirka umetnin Geralda in Margo Lewers. Ta zapuščina, ki vključuje slike, skulpture in risbe, predstavlja temelj za razumevanje nastanka modernizma v Avstraliji. Pregled teh del razkriva Lewersovo globoko vpletenost v geometrično abstrakcijo in njegovo raziskovanje barvnih palet, ki odražajo avstralsko pokrajino—stilski pristop, ki je močno vplival na naslednje generacije umetnikov.

    Dinamične izložbe:

    Poleg svoje osnovne zbirke Penrith Regional Gallery nenehno predstavlja živahni program izložb, ki prikazujejo tako sodobno kot zgodovinsko avstrališko umetnost. Te pobude spodbujajo nove talente skupaj z priznanimi imeni, s čimer spodbudijo dialog in širijo perspektive o umetniški inovativnosti skozi različna obdobja.

    Sama arhitekturna zasnova pripoveduje veliko o zgodovini galerije. Dve hišči, v katerih sta prvotno prebivala par Lewers, sta prešla skozi mojstrovito preobrazbo v izložbene prostore, ob ohranjanju njihove prvotne strukturne celovitosti in hkrati vključevanjem najsodobnejšega opremljenosti. Svetloba sije skozi široke okna z pogledom na spokojne vrtove ob reki Nepean—to je zavestna izbira, ki poudarja predanost galerije harmonizaciji umetnosti z naravo.

    Nastanek Penrith Regional Gallery je neločljivo povezan z neomajno predanostjo Geralda in Margo Lewers k umetniškemu eksperimentiranju. Pred selitvijo je posest bila krpel za kreativno sodelovanje, ki ga je zaznamovalo spontano druženje in vroče debate, ki so spodbudile intelektualno radovednost. Te oblikovalne leta so v etos galerije vstopila duš v odprtosti in angažiranosti—lastnost, ki še vedno odmeva skozi vse njeno delovanje.

    Kaj loči Penrith od drugih:

    Za razliko od mnogih institucij, posvečenih vizualnim umetnostim, se Penrith Regional Gallery loči s svojim nepremagljivim dostopom do umetniškega procesa družina Lewers. Obiskovalci dobijo vpogled v njihove ustvarjalne metodologije in se soočajo z globokimi vprašanimi, ki jih postavlja njihovo delo—privileg, ki ga omogoča edinstveno intimno okolje galerije.

    Celostno kulturno srečanje:

    Harmonična zlitje umetnosti in pokrajine ustvarja nepozabno izkušnjo za obiskovalce, ki vabi k kontemplaciji in spodbuja spoštovanje do umetniškega izražanja ter ambientalne lepote.

    Poleg tega Penrith Regional Gallery aktivno vzpogaja povezave z lokalno skupnostjo skozi privlačne delavnice, informativne oglede in interaktivne aktivnosti, zasnovane tako, da navdihnejo radovednost in spodbudijo življenjsko strast do umetnosti. Stoji kot svetilnik kulturne obogatenja—mesto, kjer lahko posamezniki iz vseh življenjskih slojev odkrijejo navdih in razširijo svoje razumevanje avstralske umetniške dediščine.

    Izpostavljeni pomembni umetniki:

    Raziskujte očarljiva dela umetnikov, kot so Brook Andrew, Leonora Howlett in Craig Walsh; JOSH RAYMOND. Njihovi raznoliki slogi – skulptura, video instalacije in poglobljene izkušnje – prikazujejo širino sodobne avstrališke umetnosti.

    Izvedite več:

    Obiščite https://artsandculture.google.com/partner/penrith-regional-gallery za podrobne informacije o izložbah in biografijah umetnikov.

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos Audience #4

    wahooart.com/sl/art/download/david-dixon-porter-audience-4-D9DCRQ-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Porter, David Dixon. Audience #4. 1971, Penrith Regional Gallery - Dom Lewersove zapuščine. https://wahooart.com/sl/art/david-dixon-porter-audience-4-D9DCRQ-en/
    APA
    Porter, David Dixon (1971). Audience #4 [Painting]. Penrith Regional Gallery - Dom Lewersove zapuščine. https://wahooart.com/sl/art/david-dixon-porter-audience-4-D9DCRQ-en/
    Chicago
    David Dixon Porter. Audience #4. 1971. Penrith Regional Gallery - Dom Lewersove zapuščine. https://wahooart.com/sl/art/david-dixon-porter-audience-4-D9DCRQ-en/
    Harvard
    Porter, David Dixon (1971) Audience #4. Penrith Regional Gallery - Dom Lewersove zapuščine. Available at: https://wahooart.com/sl/art/david-dixon-porter-audience-4-D9DCRQ-en/

    Look closely

    Audience #4 — David Dixon Porter

    Look closely

    Answer in your own words. There are no wrong answers here — only answers you can explain.

    1. What catches your eye first, and why?
    2. Which colours or shapes create the mood — and what is that mood?
    3. Our catalogue files this work under: music photography, australian culture, concert scene. Do you agree? What would you add, or take away?
    4. Look back at Joe Cocker (touches nose) (1972), earlier in this guide. Name two things it shares with this work, and one that is different.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Where can you see that in this work?

    Your response

    Write a short paragraph about this artwork. Use the facts from the earlier parts of this guide, and your answers above.