Format papirja

Priročnik za študentska dela

Self-Portrait

Ime in priimek Razred Datum

Arnold Schoenberg, Self-Portrait (1918), Arnold Schönberg Center. Dostopno v javni lastnini.

Podrobnosti

Umetnik
Arnold Schoenberg wahooart.com/sl/artists/arnold-schoenberg_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1874 – 1951
Naslikano
1918
Material
Drawing
Prvotna velikost
27 x 35 cm
Gibanje
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Obdobje
Modern
Na lokaciji
Arnold Schönberg Center wahooart.com/sl/museums/arnold-schonberg-center-vienna_sl/
Subject or theme
Man in suit and tie, contemplative expression

V kontekstu

Self-Portrait — Arnold Schoenberg

Kakšna je velikost?

Originalne dimenzije so 27 × 35 cm (višina × širina), prikazane tukaj v primerjavi z odraslo osebo povprečne višine.

Kdaj je bilo to naslikano?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Osenčeno: življenjsko obdobje Arnold Schoenberg (1874–1951) ▲ to delo, 1918

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: wahooart.com/sl/art/similar/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    White #f2ebde

    Shranjena paleta

    • #F2EBDE
    • #4F4B55
    • #B7927C
    • #E2C6A4
    Paleta barv
    Neutrals Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Naziv primarne barve
    White
    Intenzivnost
    Balanced Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Bold V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Strong Color Unity Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Brilliant Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Muted Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    O tem umetniškem delu

    Self-Portrait — Arnold Schoenberg

    A Gaze Through Time: The Introspective Soul of Schoenberg

    In the quiet, monochromatic depths of Arnold Schoenberg’s 1918 Self-Portrait, we encounter more than just a likeness; we meet a mind in the midst of a revolution. This striking black and white drawing captures the composer at a pivotal moment in his life and career. The subject, presented with a serious and contemplative expression, looks directly at the viewer, establishing an immediate, almost unsettling intimacy. His short hair, neatly groomed mustache, and formal attire—a suit and tie—suggest a man of discipline and intellect, yet there is an undeniable vulnerability beneath the surface. The composition focuses intensely on the face, stripping away all environmental distractions to force a confrontation between the observer and the observed.

    The technique employed in this work speaks to the raw, unadorned honesty that characterized much of the era's avant-garde spirit. Through delicate linework and masterful use of tonal contrast, the artist breathes life into the shadows that contour his features. The absence of color serves a profound purpose, directing our attention toward the texture of the skin, the light reflecting in the eyes, and the somber weight of the subject's gaze. It is a study in restraint, where every stroke contributes to an atmosphere of psychological depth, mirroring the complex, often dissonant layers found within his groundbreaking musical compositions.

    The Intersection of Music and Image

    To understand this portrait, one must consider the historical landscape of 1918. As a central figure of the Second Viennese School, Schoenberg was actively dismantling the traditional structures of tonality, much like how this drawing dismantles the need for decorative flourish to convey meaning. There is a profound symmetry between his musical innovations—such as the development of atonality—and the stark, structural clarity of this self-portrait. Just as his music sought truth through the rejection of conventional harmony, this drawing seeks truth through the rejection of artifice.

    For the collector or the interior designer, this piece offers a sophisticated anchor for a curated space. It possesses a timeless elegance that transcends the era in which it was created. The portrait does not merely decorate a wall; it commands attention and invites deep thought. Its monochromatic palette makes it an incredibly versatile choice for modern, minimalist, or classical interiors, providing a focal point of intellectual gravity. Whether placed in a quiet study, a contemporary gallery setting, or a grand salon, this reproduction serves as a window into the psyche of one of history's most influential creators, offering an enduring sense of prestige and profound emotional resonance.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Arnold Schoenberg

    Rojen v Dunaj, Avstrija

    zgodno mladost in glasbeni začetki

    arnold schoenberg, avstrijsko-ameriški skladatelj, se je rodil 13. septembra 1874 v Dunaju na Avstriji. Njegovo zgodnje življenje je zaznamoval skromen začetek, saj je bil njegov oče trgovec s čevlji. Kljub temu je Schoenbergova vroča strast do glasbe vodila k temu, da se je na področju glasbe v veliki meri izobrazil sam.

    glasbna evolucija in pomembna dela

    Schoenbergova zgodnja dela, kot je verklärte nacht (1899), so prikazovala sintezo Brahmsa in Wagnerja. Z napredovanjem je postal osrednja figura druge vienske šole, skupaj z antonom webernom in albanom bergom. Njegove kompozicije, vključno s kvartetom za strune št. 2 (1907–1908), erwartung (1909) in pierrot lunaire (1912), so prikazale njegov inovativni pristop k atonalnosti.

    podajanje, emigracija in poznejše življenje

    Schoenberg je leta 1933 zaradi vzpona nazistov odstopil iz Pruske akademije umetnosti, saj je njihova vlast označila njegovo glasbo za "dekadentno". Nato je poučeval v ZDA, med drugim na Univerzi Kalifornije v Los Angelesu (1936–1944), kjer so nekateri objekti po njegovi časti poimenovani po njem. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnolog-schoenberg](odkryjte več o Schoenbergovem življenju in delih na AllPaintingsStore).

    Schoenberg je raziskoval filmsko glasbo in pisal bolj tonalno glasbo, s čemer je leta 1939 dokončal komponirano simfonijo št. 2.

    V delu ode to napoleon (1942), navdihnjenem Byronom, je satirično prikazal fašistične tirane.

    Povojni Dunaj mu je podelil častno državljanstvo, vendar je bil bolan, kar je odraženo v njegovem strunnem triu (1946).

    dediščina in vpliv

    Ko se je svet soočil z grozotami holokausta, je Schoenberg spomnil na njegove žrtve v delu a survivor from warsaw (1947). Izraelni konzervatorij in akademija za glasbo ga je leta 1951 izvolila za častnega predsednika. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](izvedite več o vplivu njegovega dela na AllPaintingsStore). Ključne točke: Schoenbergova inovativna glasba je bila med najbolj vplivnimi in polémicnimi v klasični glasbi 20. stoletja. Vsaj trije generacije skladateljev so nadgradile njene formalne principe. Njegovi estetski in glasbeno-zgodovinski pogledi so vplivali na muzikologe, kot sta Theodor W. Adorno in Carl Dahlhaus. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](raziskujte obsežno zbirko umetnosti na AllPaintingsStore, ki sega od 12. do 20. stoletja).

    Muzej

    Arnold Schönberg Center

    Na razstavi v Dunaj, Avstrija

    Svetišče zvoka in vidika: Center Arnolda Schönberga

    V srcu Dunaja, mesta, kjer odmev glasbenega genija vibrira skozi vsako koblico, stoji svetišče posvečeno eni najpreobrazilnejšim postavkam dvajsetega stoletja.

    Center Arnolda Schönberga

    je precej več kot le arhiv zgodovinskih dokumentov; je živo, dihajoče spovedništvo revolucionarnega duha vienške moderne. Ustanovljen leta 1998, ta center služi kot globoko kultno središče, kjer se dediščino Arnolda Schönberga — pionirja atonality in arhitekta dvanajsttonalne tehnike — ne le ohranja, temveč aktivno slavi. Stopiti skozi njegove stene pomeni vstop v intelektualni vzdušje, nabojeno z isto ustvarjalno vročino, ki je nekoč ponovno določila meje glasbene izraževalnosti, ter ponuja redek vpogled v obdobje, ki je nezavezano spremenilo pot zapadnega umetnosti.

    Zbirka, ki jo čuva ta prestižen center, je true poklad za raziskovalce in ljubitelje umetnosti, saj v nepretran tapiserijo zgodovine nemoteno združuje zvočno in vizualno izraževalnost. Arhiv vsebuje več kot 20.000 strani glasbenih partitur, osebnih dnevnikov in koncertnih programov, ki sledijo evoluciji moderne kompozicije. Vendar pa obiskovalca najbolj očara intimna povezanost z vsakdanjim življenjem skladatelja. Skozi skrbno ohranjene replike Schönbergove študije, opremljene z originalnim pohištvom in orodji, Center omogoča čutno srečanje z njegovim ustvarjalnim procesom. Poleg tega zbirka razkriva tudi manj znano dimenzijo maestromu: njegovo vpletenost v vizualne umetnosti.

    Catalogue raisonné

    njegovih slik in risbav razkriva abstraktno estetiko, ki zrcali strukturno kompleksnost njegove glasbe, ter nudi multidimenzionalen pogled na človeka, čiji je genij presegal omejitve enotnega medija.

    Zgodovina Centra je ganjiva zgodba o izgnanstvu in koničnem smetu. Po Schönbergovi smrti leta 1951 je skrb za njegovo okupljeno premoženje prevzela njegova vdova Gertrud, vendar je iskanje trajnega intelektualnega doma bila dolga in zahtevna pot. Po obdobju, ko je velik del njegovega dediščine rezidiral na Univerzi Južne Kalifornije, so prizadevanja mesta Dunaja in mednarodne družbe (Internationale Schönberg-Gesellschaft) zagotovila, da se je njegovo delo vrnilo v svoje pristno rodišče. Ta vrnitev se je vrhunca dotaknila z ustanovitvijo zasebne fundacije Arnold Schönberg Center Privatstiftung leta 1997, kar je bil mejnik, ki je njegove revolucionarne ideje ponovno navezal na vienško tla, iz katerih so izrastle. Ta občutek vztrajnosti se razširja tudi na Schönbergovo hišo v Mödlingu, živev monument, kjer lahko obiskovalci brezposredno čutijo prostor v prostorih, kjer so doseženi njegovi ključni ustvarjalni mejniki.

    Za izbirnega zbiratelja ali ljubiteljem bele umetnosti Center ponuja nepreverljivo okno v medsebojno povezanost modernih disciplin. Skozi redne izložbe, znanstvene publikacije, kot je

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , in mednarodne priznanja, kot je letna nagrada Arnold Schönberg, institucija spodbuja globoko spoštovanje do kulturnih sil, ki so oblikovale dvajseto stoletje. Stoji kot vitalna križnica, kjer se muzikologija srečuje z umetnostno zgodovino in vabi vse, ki vstopijo, da raziskajo globok dialog med zvokom, pogledom in trajno močjo človeške inovacije.

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos Self-Portrait

    wahooart.com/sl/art/download/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Schoenberg, Arnold. Self-Portrait. 1918, Arnold Schönberg Center. https://wahooart.com/sl/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/
    APA
    Schoenberg, Arnold (1918). Self-Portrait [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://wahooart.com/sl/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/
    Chicago
    Arnold Schoenberg. Self-Portrait. 1918. Arnold Schönberg Center. https://wahooart.com/sl/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/
    Harvard
    Schoenberg, Arnold (1918) Self-Portrait. Arnold Schönberg Center. Available at: https://wahooart.com/sl/art/arnold-schoenberg-self-portrait-D793HE-en/

    Poglejte pozornije

    Self-Portrait — Arnold Schoenberg

    Poglejte bližje

    Odgovorite z lastnimi besedami. Tukaj ni napačnih odgovorov — so le odgovori, ki jih lahko razložite.

    1. Kaj vas najprej pritegne in zakaj?
    2. Katere barve ali oblike ustvarjajo vzdušje — in kakšno je to vzdušje?
    3. Naš katalog to delo uvršča pod: self-portrait, man, black and white. Se strinjate? Bi kaj dodali ali odvzeli?
    4. Oglejte si Walking Self-Portrait (1911), ki ste ga že videli v tem priročniku. Navedite dve stvari, ki jih deli z tem delom, in eno, ki je drugačnja.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Kje lahko to opazite v tem delu?

    Vaš odgovor

    Napišite kratek odstavek o tem umetniškem delu. Uporabite dejstva iz prejšnjih delov tega priročnika in svoje odgovore zgoraj.