Format papirja

Priročnik za študentska dela

Untitled (843)

Ime in priimek Razred Datum

Alice Neel, Untitled (843). Reproducirano v informativne namene; vse pravice so pridržane v rokah upravljavca pravic.

Podrobnosti

Umetnik
Alice Neel wahooart.com/sl/artists/alice-neel_sl/
Datumi rojstva in smrti umetnika
1900 – 1984

In context

Untitled (843) — Alice Neel

Kdaj bi bilo to lahko slikano?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980

Osenčeno: življenjsko obdobje Alice Neel (1900–1984)

Za ta posnetek ni v evidenci natančne leta — glede na življenjsko dobo umetnika in slog dela, za katero desetletje bi ugledali?

Primerjajte z

Izberite eno od zgoraj navedenih del: navedite dve stvari, ki sta si z njim skupni, in eno stvar, ki je drugačna.

Več del, ki bi jih postavili ob to: wahooart.com/sl/art/similar/alice-neel-untitled-843-A25DWA-en/

Barve

Izmerjeno na podlagi slike

    Glavna barva

    Quinacridone Magenta #666156

    Shranjena paleta

    • #666156
    • #D0D4D5
    • #2A3234
    • #9F978E
    Paleta barv
    Neutrals Prevladujoča barvna družina na sliki.
    Naziv primarne barve
    Quinacridone Magenta
    Intenzivnost
    Balanced Stopnja zasičenosti in raznolikost barv, od enotnega, zamegljenega odtisa do številnih živahnih barv.
    Kontrast
    Statement V kolikšni meri se barve po svetlini in zasičenosti razlikujejo skozi celotno sliko.
    Harmonija
    Discordant Palette Stopnja harmonije barv, od kontrastnih do popolnoma ujednotenih.
    Zasvetlina
    Bright Razmera svetloosti in temnine slike v celoti, od globokih senc do svetlih visokih svetlob.
    Zasičenost
    Muted Kolikograščena in močna so barve, od skoraj sivih do popolnoma živahnih.

    Umetnik in muzej

    Umetnik

    Alice Neel

    Born in Merion Square, Združene države Amerike

    Zgodba o zgodnji mladosti in izobraževanju

    Rodila se: 28. januarja 1900 v Merion Square, Pennsylvania

    Starši: George Washington Neel (računovnik) in Alice Concross Hartley Neel

    Zgodaj v 1900ih se je družina preselila v Colwyn, Pennsylvania.

    Četrta iz petih otrok; v mladosti je doživela smrt starejšega brata, Hartleyja.

    V mreženem družini z omejenimi pričakovanji do žensk.

    Šolo je končala in sprejela administrativno službo, da bi pomagala družini.

    Z noči v noč je v Philadelphii obiskovala umetniške predavanja.

    Leta 1921 se je vpisala v program likovnih umetnosti na Philadelphia School of Design for Women (danes Moore College of Art & Design).

    Zavrnila je impresionizem in sprejela realizem Ashcan School, pod vplivom Roberta Henrija.

    Dvakrat je prejela posebo priznanje za slikarstvo in leta 1925 prejela nagrado Kern Dodge.

    Leta 1925 je diplomirala na Philadelphia School of Design for Women.

    Poroka, Havana in začetki umetniške poti

    1. junija 1925 se je poročila s kubanskim slikarjem Carlosom Enríquezom.

    Preselila se je v Havano, Kuba, kjer jo je sprejel kubanski avantgardni gibanje.

    V Havani je razvijala svoje politične zavest in zavezanost ravnosti.

    Z možem se je udeležovala na XII Salon des Bellas Artes leta 1927, kjer so bili ob njunih straneh tudi vidni kubanski umetniki, kot sta Eduardo Abela in Marcelo Pogolotti.

    V Havani je imela svojo prvo samostojno razstavo (datum ni potrjen).

    Hči Santillana se je rodila leta 1926, a je naslednje leto tragično umrla zaradi difterije.

    Vrnitev v Združene države in osebne težave

    Leta zględ 1927 se je vrnila v Združene države z drugo hčerko, Isabellą Lillian (Isabetta).

    Carlos Enríquez je odšel na Kuba in Isabetto odnesel s sabo.

    Po teh izgubah je doživela živčni izbruh in poskus samomorbi.

    Bil je hospitalizirana na oddelu za samomorbi splošne bolnišnice v Philadelphii.

    Po tem, ko je bila leta 1931 ocenjena kot stabilna, se je vrnila k staršem.

    Njene kasnejše povezave so bile turbulentne in so prinesle še dva otroka.

    Umetniški slog in glavne teme

    Slog: Ekspresionistična uporaba linije in barve; psihološka osujstленность; čustvena intenzivnost.

    Motivi: Predvsemခြင်း portreti prijateljev, družine, ljubljencev, poetov, umetnikov in neznancev.

    Teme: Materinstvo, izguba, tesnoba, človeška kondicija, družbeni komentar.

    Med izpostavljena dela velja "Well Baby Clinic", 사는, ki prikazuje revno podobo mater in dojenčkov v porodnišnici.

    Njeni portreti so pogosto izzivali tradicionalne predstavitve žensk, saj je uporabila "ženski pogled" (female gaze), da bi osvetlila njihovo zavedanje o predmetnosti.

    Prepoznavnost in dediščina

    Sprva je bila spregledana med vzponom abstraktnega ekspresionizma.

    Pomembno kritično priznanje je dobila v 1970ih letih.

    Leta 1979 je prejela nagrado National Women’s Caucus for Art, ki jo je podelil predsednik Jimmy Carter.

    Barry Walker, kustos Museum of Fine Arts v Houstonu, jo je imenoval "ena največjih portretistk 20. stoletja".

    Leta 2010 je Museum of Fine Arts v Houstonu organiziral retrospektivno razstavo njenih del.

    Njeno delo še vedno slavimo zaradi njegove iskrenosti, psihološke globine in močnih prikazov človeške izkušnje.

    Umrla: 13. oktobra 1984.

    Preberite več

    Preverite na spletu

    QR koda za dostop do strani za prenos Untitled (843)

    wahooart.com/sl/art/download/alice-neel-untitled-843-A25DWA-en/

    Navodila za citiranje umetniškega dela

    MLA
    Neel, Alice. Untitled (843). n.d., https://wahooart.com/sl/art/alice-neel-untitled-843-A25DWA-en/
    APA
    Neel, Alice (n.d.). Untitled (843) [Painting]. https://wahooart.com/sl/art/alice-neel-untitled-843-A25DWA-en/
    Chicago
    Alice Neel. Untitled (843). n.d. https://wahooart.com/sl/art/alice-neel-untitled-843-A25DWA-en/
    Harvard
    Neel, Alice (n.d.) Untitled (843). Available at: https://wahooart.com/sl/art/alice-neel-untitled-843-A25DWA-en/

    Look closely

    Untitled (843) — Alice Neel

    Look closely

    Answer in your own words. There are no wrong answers here — only answers you can explain.

    1. What catches your eye first, and why?
    2. Which colours or shapes create the mood — and what is that mood?
    3. Look back at Kate Millett (1970), earlier in this guide. Name two things it shares with this work, and one that is different.
    4. What might the artist have wanted you to feel?
    5. If you could ask the artist one question about this work, what would it be?

    Your response

    Write a short paragraph about this artwork. Use the facts from the earlier parts of this guide, and your answers above.