Obraz, ktorý priniesol slávu Simon Peter Tilemann, je A Roman Battle (1641); visí v galérii Národné múzeum, Stockholm. A Roman Triumphal Parade (1641) a Diana and her Nymphs sleeping after the Hunt (1652) ich nasledujú v srdciach zberateľov a návštevníkov múzeí. Z 4 diel umelca Simon Peter Tilemann v našom katalógu je týchto 3 najobdivovanejších, pričom každá je prezentovaná s dátumom jej vytvorenia, názvom múzeja a unikátnými vlastnostvami.
Poriadkované podľa nášho skóre popularity, ktoré kombinuje počet vyhľadávaní, návštev a objednávok pre každé dielo. Aktualizované november 2026. Každé majstrovské dielo na tejto stránke si môžete objednať ako ručne maľovanú olejobraskovú reprodukciu múzeálnej kvality alebo ako umeleckú tlač, v rozmeroch podľa vašej voľby.
Múzeum, ktoré vlastní najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Simon Peter Tilemann | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Národné múzeum |
Stockholm | 2 | A Roman Battle, A Roman Triumphal Parade |
Simon Peter Tilemann mal/a tvoril/a počas 12 rokov, od 1641 do 1652: tu sú najlepšie obrazy z každého roka.
A Roman Battle (1641), Národné múzeum, Stockholm. Nasledujú A Roman Triumphal Parade (1641) a Diana and her Nymphs sleeping after the Hunt (1652).
40 rokov: A Roman Battle vzniklo v roku 1641 a Simon Peter Tilemann sa narodil/a v roku 1601.
Náš katalóg obsahuje 4 diel umelca Simon Peter Tilemann z perioda od 1641 do 1652.
Väčšina z nich sa nachádza v Národné múzeum (Stockholm). Tabuľka vyššie uvádza jednotlivé múzeá.
V období 1641: 2 z 3 diel na tejto stránke pochádza z tohto obdobia, pričom medzi nimi je A Roman Battle.
Najstaršie dielo na tejto stránke pochádza z A Roman Battle (1641), najnovšie z Diana and her Nymphs sleeping after the Hunt (1652).
A Roman Battle a A Roman Triumphal Parade sa nachádzajú medzi 2 dielami na tejto stránke, ktoré vlastní Národné múzeum, Stockholm.
Áno. Každý obraz na tejto stránke si môžete objednať ako ručne maľovanú olejobraskovú reprodukciu múzeálnej kvality alebo ako umeleckú tlač, v požadovanom rozмере, priamo na stránke daného obrazu.
Narodený 23. júla 1601 v nemeckom meste Lemgo, Simon Peter Tilemann vstúpil do sveta, kde umenie bolo otázkou rodovej príslušnosti a vytrvalej práce. Bol synom Johanna Tilemanna, muža, ktorý zastával úrad španiela u grófa Simona VI v Lippe a zároveň sa venoval oblasti maľby. Toto rodinné spojenie zabezpečilo, že chlapčenská cesta bola od najranších rokov formovaná štetcom a pigmentom. Domov bol miestom neustálého pohybu a meniaceho sa osudu, keďže jeho otec často cestoval do Holandska, aby pôsobil ako umelcovský agent.
V roku 1614 zasiahl rodinu tragédia, keď zomrela matka detí. Po tejto strate sa Johann presťahoval so svojimi piatimi deťmi do Bremy, mesta, kde si niekoľko rokov predtým získal občianstvo. Práve v múrochach tohto nového domova začal Simon Peter Tilemann svoju formálnu vzdelávanie v oblasti vizuálnych umení. Pod bdelým dohľadom a pevnou rukou svojho otca sa naučil disciplíne, ktorú vyžaduje maliar, kreslíč aj rytovač. Jeho výcvik bol dôsledný a hlboko zakorenený v tradíciách odovzdaných jeho krviačkou.
V týchto formujúcich rokoch v Bremne sa jeho ruky najprv naučili jemné umenie maľovania kvetov. Tento skorý záujem o svet prírody poskytol základ pre jeho rozvíjajúce sa schopnosti. Lenže on nepozoroval len kvety; naučil sa zachytávať ich podstatu prostredníctvom starostlivého nanášania farieb a tvarov. Toto učňovstvo u jeho otca ho pripravilo na mnoho rokov cestovania a rozmanitých tém, ktoré by v budúcnosti definovali jeho celú kariéru.
Po formujúcich rokoch a cestách cez Rýn a Itáliu sa Tilemann usadil v pulzujúcej atmosfére Bremene. Práve tu uzavrel manželstvo s Clarou Glandorp, zväzok, ktorý bol udelený skôr než 23. augusta 1632. Toto obdobie jeho života bolo poznačené usádzaním domáckych pomerov, zatiaľ čo on navigoval v zložitostiach profesionálnej kariéry v Severnom Holandsku a širšie. Osud je však často nepripredpadnutejší; po smrti Clary v roku 1645 hľadal spoločnosť znovu. Do 23. februára 1647 sa stal manželom Barbary de Herlin, čím pokračoval v živote uprostred meniace sa éry polovice siedemnasteho storočia.
Jeho reputácia maliarenského talentu ho nakoniec odhodila k cisárskym dvorom. Hoci jeho pôsobenie v rôznych mestách, ako boli Utrecht a Kassel, formovalo jeho vývoj, práve vo Viedni sa jeho talent stretol s najvyššou úrovňou patronátu. Hovorí sa, že počas svojho pobytu v rakúskej metrópole mal tú čest, že namaloval portrét cisára Ferdináta III. Takýto encounter dokazuje úctu, ktorú jeho rukodielníctvo vzbudzovalo v kalanganí šľachty. Či jeho posledné dni boli zasadené do známych ulíc Bremene alebo v nádherách Viedne zostáva predmetom sporov, hoci tento umelec odišiel z tohto sveta v roku 1668.
Ruka Simona Petera Tilemanna našla svoju najväčšiu vyjadrenú silu v tváriach mužov a v tichom dramatičnosti každodenného života. Hoci disponoval schopnosťou zachytiť nehybnosť kvetov, jeho skutočná reputácia stála na jeho portrétoch a žánrových scenách. Počas jeho pobytu vo'){Itálii} zanechal v jeho štýle stopu vplyv karavaggistického hnutia, ktoré formovalo jeho prístup k predmetu a svetlu. Toto obdobie cestovania pomohlo vypracovať jeho schopnosť vykresľovať ľudskú postavu a komplexnosť sociálnej interakcie, čím sa posunul od jednoduchých florálnych štúdií svojej mladosti.
Okrem intímneho rozmeru portrétu alebo domácej scény venoval svoju pozornosť grandióznym historickým naratívom. Snažil sa prostredníctvom svojho štetca zachytiť pohyb a váhu významných udalostí, čím demonštroval všestrannosť, ktorá sa doterá aj do domény záložnej prírody. Jeho kompozície sa často snažili vyvážiť pokoj jedného objektu s chaotickou energiou väčšej udalosti. Tento rozsah mu umožnil zvládať rôzne nároky dvorov aj súkromných kolekció jeho éry.
Jeho ambície sú viditeľné v díelach, ktoré sa snažili vykresliť rozmach antiky a vášne konfliktov. V diele A Roman Triumphal Parade sa pokúsil o zrekonštrukciu nádhery upadnutej éry, zatiaľ čo A Roman Battle ukazuje jeho schopnosť pracovať s napätím historického boja. Tieto diela odhaľujú maliara, ktorý bol rovnako komfortný s veľkoleposťou triumfálneho pochodu, ako aj s jemnými nuansami pohľadu súkromného portrétovaného.