1
Portræt af en ung pige
Ručne maľovaná olejná reprodukcia od $181 28 × 35 cm
Veľkosť rovnaká ako originál $254 53 × 64 cm Objednať v originálnej veľkosti →
Obraz, ktorý priniesol slávu Peter Copmann, je Portræt af en ung pige (1824); visí v galérii Statens Museum For Kunst, Kodaň. Z 1 diel umelca Peter Copmann v našom katalógu je týchto 1 najobdivovanejších, pričom každá je prezentovaná s dátumom jej vytvorenia, názvom múzeja a unikátnými vlastnostvami.
Poriadkované podľa nášho skóre popularity, ktoré kombinuje počet vyhľadávaní, návštev a objednávok pre každé dielo. Aktualizované november 2026. Každé majstrovské dielo na tejto stránke si môžete objednať ako ručne maľovanú olejobraskovú reprodukciu múzeálnej kvality alebo ako umeleckú tlač, v rozmeroch podľa vašej voľby.
Múzeum, ktoré vlastní najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Peter Copmann | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
Kodaň | 1 | Portræt af en ung pige |
Každé datované majstrovské dielo umelca Peter Copmann na tejto stránke pochádza z roku 1824: tu sú.
Portræt af en ung pige (1824)
30 rokov: Portræt af en ung pige vzniklo v roku 1824 a Peter Copmann sa narodil/a v roku 1794.
Náš katalóg obsahuje 1 diel od Peter Copmann.
Väčšina z nich sa nachádza v Statens Museum For Kunst (Kodaň). Tabuľka vyššie uvádza jednotlivé múzeá.
Áno. Každý obraz na tejto stránke si môžete objednať ako ručne maľovanú olejobraskovú reprodukciu múzeálnej kvality alebo ako umeleckú tlač, v požadovanom rozмере, priamo na stránke daného obrazu.
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.