Papier

Sprievodca študentskou tvorbou

Cozy (diptych)

4 parts 1 The artwork2 In context3 Artist and museum4 Look closely

Meno Trieda Dátum
Sam Gilliam, Cozy (diptych) (1979), Spelman College Museum of Fine Art. Reprodukované len na ilustračné účely; všetky práva si vyhradzuje držiteľ autorských práv.

Základné informácie

Umenec
Sam Gilliam wahooart.com/sk/artists/sam-gilliam_sk/
Životné obdobia umelca
1933 – 2022
Maľované
1979
Miesto konania
Spelman College Museum of Fine Art wahooart.com/sk/museums/spelman-college-museum-of-fine-art-atlanta/

In context

Cozy (diptych) — Sam Gilliam

Kedy bolo toto vytvorené?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990
  8. 2000
  9. 2010
  10. 2020

Shaded: životný príbeh Sam Gilliam (1933–2022) ▲ toto dielo, 1979

Podobné diela

Vyberte si jedno z vyššie uvedených diel: uveďte dve veci, ktoré má spoločné s týmto, a jednu vec, v ktorej sa líšia.

Ďalšie diela, ktoré sa k tomuto hodia: wahooart.com/sk/art/similar/sam-gilliam-cozy-diptych-D77MVT-en/

Farby

Zmerané z obrazu

    Hlavná farba

    Espresso #49503b

    Uložená paleta

    • #49503B
    • #EDEBE9
    • #8A8C2A
    • #969A74
    Paleta
    Neutrals Dominantná farebná skupina na obraze.
    Dominantná farba
    Espresso
    Saturácia
    Balanced Ako veľmi sýte a rozmanité sú farby, od jedného tlmeného odtieňa až po mnoho jasných.
    Kontrast
    Statement Miera rozdielov v jasnosti a saturácii farieb v rámci celého obrazu.
    Harmónia
    Strong Color Unity Ako dobre spolu pôsobia farby, od kontrastných až po úplne harmonické.
    Jasnosť
    Brilliant Celkový kontrast obrazu, od hlbokých tieňov až po jasné svetlé miesta.
    Saturácia
    Balanced Soft Aký čistý a silný je farebný rozsah, od takmer sivej až po plne živé tóny.

    Umenec a múzeum

    Cozy (diptych) — Sam Gilliam

    Umenec

    Sam Gilliam

    Born in Tupelo, Spojené štáty americké

    Sam Gilliam: Revolucionár Farby a Inštalácie

    Sam Gilliam, narodený 30. novembra 1933 v Tupelo, Mississippi, a zomrelý 25. júna 2022 v Washingtone D.C., bol viac ako len maliar – bol to inovatívny umelec, ktorý zásadne zmenil naše vnímanie toho, čo maľba môže byť. Jeho cesta začínala skromnými koreňmi – jeho otec železničiar, matka domácna – a následným presunom do Louisville, Kentucky, krátko po jeho narodení. Už ako dieťa boli semienka umeleckého vyjadrenia zasiate, manifestované v skorých kresbiach, ktoré naznačovali tvorivú silu v ňom. Jeho formálne vzdelanie na University of Louisville, kde získal titul B.A. (1955) a M.A. (1961) v umení, mu poskytlo základy, no jeho životné skúsenosti – vrátane služby vo Spojených štátoch amerických armády od roku 1956 do 1958 – formovali jeho umelecké videnie. Presun do Washingtónu D.C. v roku 1962, spolu s manželkou Dorothy Butler, sa ukázal ako kľúčový, umiestňoval ho do srdca rozvíjajúceho sa umelckého prostredia a pripravil pôdu pre kariéru definovanú inovatívnymi experimentmi.

    Rozbíjanie hraníc: Od Color Fieldu po Inštalačné Priestory

    Gilliamov skorý prácu spadá do Washington Color School, hnutia charakterizovaného skúmaním farieb Color Field – rozsiahle plochy matných tónov určené na vyvolávanie emócií prostredníctvom čistých chromatických zážitkov. Avšak rýchlo sa odlišil od svojich kolegov.

    Múzeum

    Spelman College Museum of Fine Art

    On show in Atlanta, United States of America

    A Sanctuary of Vision: The Spelman College Museum of Fine Art

    In the heart of Atlanta’s historic West End, there exists a sanctuary where the air itself seems thick with the weight of untold stories and the brilliance of reclaimed narratives. The

    Spelman College Museum of Fine Art

    is not merely a repository for aesthetic objects; it is a living, breathing testament to the power of the African diaspora, specifically through the profound lens of women artists. Since its inception in 1996, this institution has served as a vital beacon, challenging the traditional, often exclusionary canons of art history to create a space where identity, heritage, and resistance converge. To walk through its doors is to enter a dialogue that spans centuries and continents, a conversation that celebrates the resilience and innovation of Black women artists whose voices have long been whispered in the margins but now roar from the center of the gallery walls.

    The museum’s physical evolution mirrors its expanding intellectual horizon. For years, the collection was cradled within the Camille O. Hanks Cosby Academic Center, a space that prioritized intimate educational access for the Spelman community. However, 2025 marked a transformative epoch with the unveiling of the $96 million

    Center for Innovation & the Arts

    . Designed by the visionary architect

    Jeanne Gang

    Viac informácií si môžete prečítať tu

    Získajte informácie online

    QR kód odkazujúci na stránku na stiahnutie Cozy (diptych)

    wahooart.com/sk/art/download/sam-gilliam-cozy-diptych-D77MVT-en/

    Citácia diela

    MLA
    Gilliam, Sam. Cozy (diptych). 1979, Spelman College Museum of Fine Art. https://wahooart.com/sk/art/sam-gilliam-cozy-diptych-D77MVT-en/
    APA
    Gilliam, Sam (1979). Cozy (diptych) [Painting]. Spelman College Museum of Fine Art. https://wahooart.com/sk/art/sam-gilliam-cozy-diptych-D77MVT-en/
    Chicago
    Sam Gilliam. Cozy (diptych). 1979. Spelman College Museum of Fine Art. https://wahooart.com/sk/art/sam-gilliam-cozy-diptych-D77MVT-en/
    Harvard
    Gilliam, Sam (1979) Cozy (diptych). Spelman College Museum of Fine Art. Available at: https://wahooart.com/sk/art/sam-gilliam-cozy-diptych-D77MVT-en/

    Look closely

    Cozy (diptych) — Sam Gilliam

    Look closely

    Answer in your own words. There are no wrong answers here — only answers you can explain.

    1. What catches your eye first, and why?
    2. Which colours or shapes create the mood — and what is that mood?
    3. Look back at Whirlirama (1970), earlier in this guide. Name two things it shares with this work, and one that is different.
    4. Sam Gilliam was about 46 when this was made. What in it looks like the work of an artist at that stage?
    5. What might the artist have wanted you to feel?

    Your response

    Write a short paragraph about this artwork. Use the facts from the earlier parts of this guide, and your answers above.