Object emblematic 5

Umenec

rubem valentim de oliveira

Narodený v Salvador, Brazil

Rubem Valentim: A Pioneer of Bahia’s Renewal

Rubem Valentim (1922 – 1991) stands as a pivotal figure in Brazilian art history, particularly recognized for his contribution to the Renovative Movement—a vibrant artistic surge that emerged from Bahia during the late 1970s and early 1980s. Born in Salvador, Bahia, Valentim’s artistic journey began organically, fueled by an innate fascination with color and form honed through self-teaching rather than formal academic training. Despite pursuing dentistry as a profession, his passion for painting persisted, shaping his life's trajectory and ultimately prioritizing the creative pursuit.

Early Life & Education: Valentim’s formative years were marked by exposure to Bahian culture and traditions, which profoundly influenced his artistic sensibilities. He graduated from dentistry in 1946 but continued to paint concurrently, demonstrating a remarkable balance between intellectual pursuits and artistic expression.

Journalism & Artistic Exploration: Recognizing the importance of communication beyond visual art, Valentim pursued journalism studies and earned his bachelor’s degree from Bahia School of Philosophy in 1953. This broadened perspective enriched his understanding of cultural contexts and informed his artistic endeavors.

The Renovative Movement & African Influences

Valentim's involvement with the Renovative Movement solidified his reputation as a visionary artist who championed experimentation and challenged conventional artistic norms. Driven by a desire to revitalize Brazilian art, Valentim’s collaborators sought inspiration from indigenous cultures and traditions—specifically, the artistic heritage of Africa—resulting in works characterized by bold colors, geometric abstraction, and symbolic representations rooted in African cosmology. This influence is palpable in pieces like “Emblem 34” and “No Title,” where vibrant hues converge to create dynamic compositions reflecting a deep connection with ancestral roots.

European Travels & Artistic Inspiration: Valentim embarked on a transformative journey abroad in 1962, supported by a fellowship from the XI National Salon of Modern Art. His exploration of Europe exposed him to diverse artistic traditions, particularly those originating in primitive cultures—a formative experience that profoundly shaped his aesthetic vision.

Biennial Participation & Dakar Festival: Valentim’s commitment to artistic dialogue extended beyond national borders; he participated in the Venice Biennials of 1964 and 1966 and traveled to Senegal for the inaugural World Festival of Negro Art in Dakar, demonstrating his dedication to promoting intercultural understanding.

Return to Brazil & Recognition

Returning to Bahia in 1966 after accepting an invitation from Brasília’s Central Institute of Arts, Valentim received acclaim for his artistic contributions and was awarded a special prize for “contribution to Brazilian painting.” His work garnered scholarly attention both domestically and internationally, cementing his legacy as a seminal figure in twentieth-century Brazilian art. The São Paulo Museum of Art (MASP) organized a comprehensive career survey in 2018 showcasing 99 artworks by Valentim—a testament to the enduring impact of his artistic vision.

Legacy & Philosophical Vision

Valentim’s intellectual pursuits extended beyond painting; he authored and published Manifesto ainda que tardio (“A Manifesto, Albeit Late”) in 1976, articulating a compelling critique of colonialism within the arts. He argued for an artistic agenda focused on confronting oppressive structures and fostering empathy—a philosophical stance that continues to resonate with contemporary artists and scholars alike. Valentim’s unwavering belief in “La búsqueda artística es siempre interior, it is part of a deep religiosity.” – Rubem Valentim – encapsulates his profound understanding of art's role as a conduit for spiritual exploration and social transformation.

Notable Works

“Emblem 34”

“No Title”

“Object emblematic 5”

Múzeum

Museu Nacional de Belas Artes

Vystavené v Rio de Janeiro, Brazília

Palác umeleckých ozív: Objavujeme Museu Nacional de Belas Artes

Rio de Janeiro dýcha rytmom, ktorý nie je podobný žiadnemu inému, ako živá tapéta utkaná zo slnekom poliatev pláží a bujných dažďových pralesov. Avšak v jeho historickom srdci sa však skrýva pokladnica umeleckého dedičstva – Museu Nacional de Bellač Artes (MNBA). Táto inštitúcia, založená v roku 1937, nie je len obyčajným archívom obrazov a soch; je to živá kronika kultúrnej evolúcie Brazílie, ktorá odráža jej túžby po veľkoleposti a jej neustály obdiv k kráse. Od opulentného odkazu portugalského kráľovského dvora až po rozkvit národnej umeleckej identity, každý kút MNBA šepká príbehy o tvorivosti a intelektuálnom usilovaní.

Príbeh MNBA začína v roku 1808, keď kráľ João VI rozhodne presťahoval svoju monarchiu z Lisabonu do Rio de Janeiro, aby unikol pred postupujúcimi Napoleonovými armádami. Spolu s ním dorazila nádychavá kolekcia európskeho umenia – portugalská kráľovská zbierka – dar, ktorý nevratne formoval umeleckú trajektóriu Brazílie. Nešlo len o príchod; bol to náraz inšpirácie, ktorý viedol k založeniu Národnej školy krásnych umení a podниktol dialóg medzi európskymi majstrami a brazílskymi umelcami. Semená zasadené v Lisabone vykliali do rozsiahlej kolekcie, ktorou dnes obdivujeme, vďaka premysleným akvizíciam a štedrým darom, čím sa MNBA upevnilo v pozícii najvýznamnejšieho umeleckého svätiska Brazílie.

Samotná budova je dielom umenia – svedectvom o architektonickom idealizme, ktorý koncipoval španielsky architekt Adolfo Morales de los Ríos a ktorý bol inaugurovaný v roku 1938. Inšpirovaná veľkoleposťou parížskeho Louvru, fasáda MNBA predstavuje harmonický spojení štýlov. Vchod dominuje prvky francúzskeho renesančného obdobia, ktoré symbolizujú eleganciu a vycibrenosť, zatiaľ čo vplyvy talianskej renesancie zdobia bočné steny, odrážajúc humanistické hodnoty. Jemné terakotové reliéfy zobrazujú scény z antiky – grécku mytológiu a rímsku históriu – a slúžia ako vizuálne pripomienky klasických umeleckých tradícií. Okrem toho medailóny ctia významných brazílskych umelcov vedľa oslavovaných európskych postáv, čo predstavuje oslavu umeleckého rodu a intelektuálnej zvedavosti. Zložité parížske mozaiky portrétujú architektov, maliarov a teoretikov umenia – čo je zámerná homage samotným princípom, ktoré položili základy vzniku MNBA.

V sálach MNBA žije viac ako 20 00ľ umeleckých diel rozprestierajúcich sa celé storočia – od stredovekých vitráži až po súčasné inštalácie. Jadro zbierky múzea predstavuje majstrovské diela 19. storočia, predovšetkým brazílsky maľby a sochy, ktoré zachytávajú ducha národa prechádzajúceho transformatívnou zmenou v období poznačenom sociálnymi nepokojmi a politickými reformami. Medzi najcennejšie poklady patria diela umelcov ako Antônio Cândido da Cunha, Leopoldino de Faria, Cicero Dias de Carvalho a António Pedro Souza Lima – umelcov, ktorí majstrovsky skombinovali európske vplyvy s brazílskou citlivosťou. Okrem toho MNBA pravidelne hostí revolučné výstavy preskúmavajúce rozmanité umelecké hnutia a témy, čím podporuje dialóg medzi umelcami a verejnosťou. Nedávne prezentácie sa venovali naliehavým sociálnym otázkam a zároveň oslavovali bohatstvo brazílskej kultúry a jej prepojenia s medzinárodnými umeleckými trendmi.

MNBA sa odlišuje tým, že prijíma širšiu umeleckú panorámu – vrátane brazílskeho ľudového umenia a afrického umenia – čím poskytuje neoceniteľný pohľad na mnohostranné kultúloé dedičstvo Brazílie. Tieto kolekcie osvetli tradície odovzdávané z generácie na generáciu, odrážajúce domorodé spôsoby vedomia a praxe spolu s vplyvmi z transatlantických obchodných ciest. Sledovanie týchto umeleckých diel povzbudzuje k zamysleniu nad univerzálnosťou ľudskej skúsenosti a oslavuje živosť rozmanitých umeleckých výrazov. Kurátorov múzea vedie snaha kontextualizovať tieto kusy v ich historických rámciach, čím podporujú pochopenie a uznanie kultúr mimo hraníc Brazílie.

V konečnom dôsledku MNBA predstavuje maják brazílskej umeleckej identity – miesto, kde môžu návštevníci sledovať evolúciu brazílskeho umenia od kráľovského patronsátu až po moderné inovácie. Je to viac než len múzeum; je to inkubátor kreativity a intelektuálnej zvedavosti, ktorý pozýva k kontemplácii a buduje spojenia medzi umelcami naprieč časom a priestorom. Návšteva MNBA je začiatkom cesty cez umeleckú dušu Brazílie – je to pútnosť pre každého, kto hľadá krásu, vedomosti a inšpiráciu.